La musique est la clé de l'évolution humaine : Tatiana Chernigovskaya

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Comment l'art affecte-t-il notre cerveau, pourquoi devrait-on enseigner la musique à tous les enfants et en quoi ceux qui savent jouer des instruments sont-ils différents des autres ? Tatiana Chernigovskaya, professeur à l'Université d'État de Saint-Pétersbourg, docteur en philologie et biologie, personnalité et ambassadrice de la science moderne à Saint-Pétersbourg, en a parlé.

Le cerveau c'est aussi de l'art

Il me semble que le cerveau et ce qu'il fait s'apparentent le plus à de la musique, ou plutôt à une jam session, à de l'improvisation jazz. Tous les participants aux événements sont des neurones ou des amas de neurones. Chacun a son lieu de résidence, mais quand ils ont besoin d'accomplir une tâche, ils se réunissent et commencent: ils n'ont pas de partition, pas de chef d'orchestre, ils ne se sont même jamais rencontrés, mais commencent à jouer ensemble. Notre cerveau est un outil incroyable avec un milliard de clés que nous ne méritons pas. Le problème réside dans le fait que vous devez apprendre à jouer dessus, cela prend beaucoup de temps et d'efforts, et vous n'apprendrez peut-être jamais à y jouer.

Pourquoi avons-nous besoin d'art

Yuri Mikhailovich Lotman était persuadé que le besoin d'art est évident, car il donne à une personne la possibilité de parcourir un chemin invaincu, de faire l'expérience de ce qui n'a pas été vécu dans le monde réel, c'est-à-dire que l'art est une seconde vie. Les gens sont des créatures qui vivent dans au moins deux mondes. Le premier est le monde des chaises, des ordinateurs, des oranges et des tasses, c'est-à-dire de la matière, et le second est symbolique. D'où vient-il, pourquoi l'art a-t-il commencé, maintenant il y a une tasse, pourquoi la dessiner ? La réponse "à retenir" ne me convient pas. Pourquoi était-il nécessaire de créer un théâtre il y a des milliers d'années ? De plus, le second monde peut être encore plus important que le monde matériel - à cause de lui, des guerres ont été déclenchées, par exemple, pour des raisons religieuses.

Pourquoi nous percevons l'art différemment

Ludwig Wittgenstein soutient que tout texte - musical, pictural, sculptural, littéraire - est un tapis, et celui qui le regarde en tire ses fils, le lit à sa manière. Des objets aussi complexes que les œuvres d'art n'existent que lorsqu'il y a quelqu'un qui les regarde et les comprend, comprend le concept et peut interpréter. L'onde sonore pénètre dans l'oreille, les molécules de parfum volent dans le nez, tout cela ne sont que des signaux physiques, mais lorsqu'ils atteignent le cerveau, ils deviennent de la musique, mais seulement si le percepteur sait ce que c'est, s'il est préparé. S'il n'y a pas de préparation, il se passe quelque chose qu'on a tous vu cent fois à l'Ermitage, quand, regardant Matisse, des gens l'esprit serein disent: « Oh, mon fils de 4 ans ne dessine toujours pas comme ça. Ils ne sont tout simplement pas prêts, pour eux Chostakovitch est un gâchis au lieu de la musique.

L'art est né du mal

Alfred Schnittke a fait remarquer: « Pour former une perle dans un coquillage au fond de l'océan, vous avez besoin d'un grain de sable - quelque chose de « faux », d'étranger. Tout comme dans l'art, où le vrai grand naît souvent « non selon les règles ». Si un ordinateur écrit de la musique, cela n'a aucun intérêt, car il passe simplement en revue les différentes options qui y ont été mises.

Une personne a plusieurs langages: verbal, mathématique, posture, gestes, expressions faciales, vêtements. La musique est l'une des plus complexes, subordonnée à une régulation rationnelle, mais pour ainsi dire complètement dénuée de sens. Il a sa propre sémantique, mais en dehors du thème. « C'est un langage où la sémantique est toute aléatoire et fragmentée, comme si une personne contrôlait des forces qui ne lui obéissent pas », note Schnittke. C'est aussi important: quelles sont ces forces qui ne nous obéissent pas, qui est le patron dans la maison ? Il n'y a pas de réponse à cette question. Une personne est comme l'élève d'un sorcier qui utilise des formules magiques sans comprendre comment elles fonctionnent. Probablement quelque chose comme ça arrive à la musique.

Des objets aussi complexes que les œuvres d'art n'existent que lorsqu'il y a quelqu'un qui les regarde et les comprend, comprend le concept et peut interpréter

Schnittke dit: « Une erreur ou la manipulation d'une règle au bord du risque est la zone où les éléments vivifiants de l'art surgissent et se développent » - c'est l'astuce. Quand ils me demandent qui j'embauche, je réponds que je n'ai absolument pas besoin d'excellents étudiants, ils ne m'intéressent absolument pas. Je n'ai pas besoin d'une personne qui a tout appris: d'une part, j'ai déjà tout appris moi-même, et d'autre part, pour cela j'ai déjà un ordinateur qui se souvient de tout. J'ai besoin d'un employé qui pense d'une manière inhabituelle - une note C convient, et encore mieux, un mauvais élève.

On pense généralement que quelqu'un qui pense logiquement pense bien. C'est vrai, mais depuis un certain temps: la logique est une bonne chose, mais elle peut devenir un obstacle à de nouvelles connaissances. Si quelque chose ne rentre pas dans la logique standard, que faire avec, le jeter ? Si c'est le cas, alors nous devons jeter toute notre civilisation, car toutes les percées ont été faites contre un cadre rigide.

Quel hémisphère est responsable de la musique

On pense que le cerveau droit est l'artiste et le cerveau gauche est le mathématicien. Les scientifiques le pensaient auparavant, mais c'est révolu depuis longtemps, mais beaucoup de gens en sont encore convaincus. Cela n'a rien à voir avec la réalité, car il existe de nombreux arts différents et différents mathématiciens, par exemple, la recherche d'OBERIUTS est une activité purement cérébrale gauche. L'hémisphère droit est responsable des ensembles dits flous, un type de pensée différent et, bien sûr, lorsqu'il s'agit de percées majeures, il prend tout son sens. Les ordinateurs ne font pas de découvertes, ils ne font que nous aider.

Musique et temps

Qu'est-ce que les mathématiques et la musique ? Est-ce vraiment le langage du cerveau ? Et puis que se passe-t-il avec le temps ? J'ai demandé à plusieurs musiciens sérieux comment ils se débrouillaient avec le temps passé sur scène. J'ai entendu de plusieurs d'entre eux que pendant qu'ils marchent des coulisses au piano, ils ont le temps de jouer toute la pièce dans leur tête. Je dis: « Ça ne peut pas être comme ça, c'est gros. Et est-ce vraiment toujours ?" Ils répondent que ce n'est pas toujours le cas, mais si ce n'est pas joué, alors le concert sera un échec. Au fil du temps, ils ont une relation spéciale, l'un d'eux très cool a déclaré: "Le temps est comme de la gelée pour nous, nous pouvons le presser, et il peut soudainement exploser, se mettre en pleine forme."

Musique et mathématiques

Les mathématiques et la musique sont des choses très similaires. Pour ceux qui sont capables de comprendre les formules, elles sont exceptionnellement belles et évoquent les mêmes sentiments d'enthousiasme esthétique que d'autres ont un morceau de musique. De telles expériences ont été réalisées: des personnes ont été examinées dans un imageur à résonance magnétique fonctionnelle, et le cerveau du mathématicien a montré une activité similaire en contemplant de belles images et un théorème étonnamment dérivé. Cela suggère que le cerveau a des mécanismes généraux de réaction à la beauté - non pas à ce qui est suspendu dans un cadre, mais à la beauté en tant que telle.

L'art est comme un rêve

Pavel Florensky écrivait: « Il faut un coup puissant à notre être, nous arrachant soudain à nous-mêmes, ou à l'éclatement et même au crépuscule de la conscience, errant toujours à la frontière des mondes, mais ne possédant pas la capacité et la force de plonger dans un seul ou l'autre tout seul. Je traduis en russe: une personne qui fait une percée créative dans la science ou l'art est dans un état ennuyeux, elle n'est pas pleinement consciente, mais quelque part à la limite. Bien sûr, il ne faut pas oublier qu'un rêve n'est pas un rêve, n'importe qui. Mendeleev, et non son cuisinier, a vu le tableau périodique, car le scientifique a dû souffrir pendant de nombreuses années avant que le tableau ne s'en lasse et qu'elle décide de venir à lui.

Comme vous le savez, Einstein jouait du violon et affirmait que s'il n'était pas devenu physicien, il aurait été musicien, qui voit la vie sous un aspect musical. Et ce n'était pas un moyen pour lui de se reposer, c'était une partie importante de son espace mental et spirituel. Il a dit: « L'intuition est un don sacré, la raison est une servante obéissante.

Tatiana Chernigovskaya: « Si vous vous ennuyez avec la vie, vous êtes un parfait imbécile »

Quand ils disent que le cerveau humain est un algorithme, je me demande quels algorithmes les travaux de Botticelli, Leonardo, Durer pourraient créer. Rien! S'il y avait des gens de Skolkovo assis ici, ils diraient: "Allez, nous allons vous écrire un programme qui lancera la sortie de Durer à huit morceaux par seconde." Formellement - oui, en effet, ce sera à la Durer, mais toute personne qui comprend au moins quelque chose en art comprendra que c'est une tromperie.

L'art est une chose mystérieuse, il répond à des questions qui n'ont pas encore été posées, et est bien en avance sur la science et les événements réels. Par exemple, les impressionnistes nous ont expliqué comment la perception visuelle se produit chez l'homme plusieurs décennies avant que les scientifiques n'y parviennent.

Quel est le cerveau d'un musicien

Les créateurs ont vraiment des cerveaux différents: les données des tomographes montrent que certaines parties fonctionnent plus activement pour eux que pour d'autres. Je suis sûr que chaque jeune enfant a besoin d'apprendre la musique, car il s'agit d'un réglage de réseau neuronal fin et sophistiqué - et peu importe qu'il devienne un professionnel ou non. La musique vous apprend à prêter attention aux détails: quel son est le plus haut et lequel est le plus bas, lequel est plus court et lequel est plus long - c'est une préparation à la lecture, à l'écriture, à d'autres travaux cognitifs complexes, dans un sens c'est un investissement dans votre vieillesse. Les personnes qui parlent plus d'une langue et celles qui pratiquent la musique retardent de plusieurs années la maladie d'Alzheimer. Si vous entraînez votre tête depuis l'enfance, votre mémoire se détériorera beaucoup plus lentement.

Quand une personne joue du piano, sa main droite fait un travail, la main gauche fait un travail complètement différent, et c'est une terrible tension cérébrale. Et je ne dis rien encore, sur les significations, les émotions, seulement sur la technologie.

Si vous voulez garder votre esprit dans un état décent, la tête doit travailler constamment et dur.

Il a été prouvé que chez les personnes qui jouent du violon, la partie du cerveau qui est responsable de la motricité de la main avec l'archet est deux fois plus grande que celle qui est responsable du côté sur lequel l'instrument est tenu. C'est-à-dire que le cerveau développe les parties qui sont engagées dans les affaires. Si vous voulez garder votre esprit dans un état décent, la tête doit travailler constamment et dur. L'apprentissage modifie physiquement le cerveau, affecte la qualité des neurones, l'épaisseur du cortex et le volume de matière grise. La musique est une activité cognitive complexe. Il n'y a aucun repos pour le cerveau, seulement si vous êtes un imbécile complet, allongez-vous sur le canapé, mangez des hamburgers et regardez une sorte de bêtise. Et pendant que vous jouez de la musique, des choses incroyables se produisent, des gènes peuvent être activés, qui sont généralement inactifs.

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Un extrait du livre d'Andrey Kurpatov

Comment écouter de la musique entraîne le cerveau

Alexandre Piatigorsky a écrit: « Une pensée tient jusqu'à ce qu'on oublie de la retenir. Il est généralement difficile de penser, la pensée s'efforce de vous fuir. Il y a un an, nous sommes allés chez le Dalaï Lama et là, on nous a proposé de participer à une séance de méditation - pour moi, c'était la première expérience. Il a dit: « Pensez à la pointe sous votre nez. » Il s'est avéré que me concentrer entièrement sur quelque chose est très difficile, j'étais toujours emporté quelque part. Pour garder une pensée, vous avez besoin d'une force énorme, tout comme pour écouter avec tension et attention une musique complexe, vous commencez tout le temps à penser à quelque chose, mais vous devez vous concentrer sur un point. La musique est l'une des compétences humaines les plus importantes, elle n'est toujours pas entièrement comprise, et nous devons la chérir, la chérir et la chérir.