Quelle est la différence entre la musique sérieuse pour l'âme et le divertissement ?

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

À tout moment dans la musique, il y avait une division en musique sérieuse, "pour l'âme", et divertissante, "pour le corps". De plus, en général, la musique sérieuse a été citée beaucoup plus haut que la musique de divertissement-danse - simplement parce qu'elle est plus difficile d'atteindre l'âme et moins souvent que le corps. Les conteurs, les chanteurs de ballades, les ménestrels médiévaux étaient vénérés bien plus que les bouffons et les bouffons - à la fois dans les cercles d'élite et parmi les masses. Il y a peut-être des exemples opposés, mais en général, la musique sérieuse difficile a été citée au-dessus du divertissement.

Jusqu'à récemment, c'était la même chose avec toi et moi. Si vous vous souvenez de la culture soviétique, vous penserez à peine à "Valenki" ou à d'autres divertissements - vous vous souviendrez plutôt de "Katyusha", "Moscow Nights" et d'autres paroles. Les pop stars les plus en vogue avaient même un répertoire lyrique - pour Pugacheva "A Million Scarlet Roses", et même pour le principal clown de la scène pop soviétique, V. Leontyev, "Sunny days a disparu" vient immédiatement à l'esprit.

Dans la musique bardique (qui est moderne, du nom de KSP, et non médiévale), tout peut arriver, mais ce sont quand même des chansons pour l'âme qui sont tenues en haute estime et divertissantes - donc, selon l'humeur.

Je ne parle même pas de musique classique - il n'y a pratiquement pas de genre de divertissement, presque toute la musique est pour "l'âme". À l'époque soviétique, la musique classique a connu un essor sans précédent - elle a été promue à tous les niveaux, des écoles de musique ont été ouvertes tout autour et des chorales académiques d'amateurs ont été créées. Parce que l'éducation d'une personne a eu lieu à tous les niveaux, y compris l'éducation de la culture musicale. Malheureusement, pour diverses raisons, une couche de culture populaire a été retirée de cette éducation, ce qui a probablement conduit à un tel rebondissement à l'ère post-soviétique.

Si nous nous souvenons du rock russe (soviétique), alors pendant "l'âge d'or" des années 80, une musique à prétention philosophique prévalait, quoique entraînante. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - en général, des hommes de spectacle, mais tout le monde a essayé de transmettre des pensées au spectateur, ils ont joué plus de musique pour l'âme que pour le corps. Il était aussi possible de bavarder, mais en général je ne suis pas prêt à appeler ça de la musique de divertissement. Avec une attitude différente et pas toujours positive envers les personnes répertoriées.

Et après l'effondrement de l'URSS, d'une manière ou d'une autre, tout a radicalement changé. La musique a brutalement perdu sa composante éducative (laissez l'Église penser à l'âme, si elle le veut), et tout a commencé à se mesurer en argent. Les pop stars se sont avérées n'être pas nécessaires avec leur répertoire lyrique, et elles ont dû maîtriser de toute urgence des chansons dans le style "yo, nigga". La roche est pratiquement desséchée et les vieilles étoiles sont maintenant essentiellement des dinosaures; les nouveaux fonctionnent dans le genre "Saucisse", ou très peu de gens les connaissent.

En conséquence, une situation unique est maintenant apparue - personne n'a vraiment besoin de musique sérieuse, mais la saucisse de clown bouffon rassemble des milliers de publics. Oui, un bon spectacle peut rassembler les foules sans saucisson, mais surtout s'il est aussi pour le corps, et non pour l'âme; après le spectacle, il ne reste vraiment rien dans ma tête - cela veut dire que l'âme n'a pas touché, elle est passée de part en part.

Alors allez, les gars, mettez le pouce-pouce plus fort, et en avant, jusqu'à la dilution complète du cerveau du public.

Comme je l'ai déjà écrit à plusieurs reprises, nous ne sommes pas engagés dans la coupe de coupons, mais dans l'éducation des gens, en dégoulinant progressivement dans leur cerveau, empêchant une personne de glisser dans un état de bébé. Oui, jusqu'à présent, la musique complexe rassemble beaucoup moins de monde que la farce, mais si nous suivons l'exemple de la foule, nous deviendrons tous Ivanov, qui ne se souvient pas de leur parenté - non seulement au niveau national, mais aussi au niveau le niveau culturel et humain en général. Et je ne peux personnellement pas accepter cela (c).

Conscient et subconscient en musique

Encore quelques réflexions sur les motivations du festival VotEtno, bien que ce sujet s'y applique dans la mesure où.

D'une manière ou d'une autre, je marchais de la scène du festival au siège social, et en chemin, j'ai rencontré un homme, à peu près de mon âge, en fait, un compatriote. Il était à notre master class ce jour-là et a admis qu'il venait de fondre en larmes sur une chanson. Malgré le fait que l'espèce était loin d'être botanique et ne prenait aucune substance; une apparence typiquement sibérienne. Ici, à mon humble avis, nous parlons de l'influence subconsciente de la musique.

La musique "high", en règle générale, fait appel aux sens supérieurs - ici on peut citer la musique classique comme exemple. Mais la musique folk agit au niveau subconscient, réveille presque une mémoire génétique. Onotole n'approuverait pas une telle terminologie, mais c'est ainsi.

Par conséquent, les effets de ces types de musique sont généralement différents. Les classiques (et pas seulement, sans aucun doute) éclairent une personne, mais il faut encore grandir avec cette musique - il faut avoir quelque chose à influencer. Malheureusement, les processus globaux, et pas seulement en musique, évoluent vers la simplification, y compris la simplification d'une personne dans son ensemble. Par conséquent, une telle musique, si vous n'inversez pas les processus de dénigrement de la société, est vouée à réduire l'audience.

La musique folklorique, en revanche, affecte absolument n'importe quelle personne, indépendamment de l'âge et de l'état du cerveau. Malgré l'attitude légèrement négative à son égard, beaucoup de gens commencent à être choqués et aplatis lorsqu'ils sont confrontés à de la musique traditionnelle en direct. Précisément parce qu'il affecte certains processus sous-corticaux dans le cerveau. Il faut grandir jusqu'aux classiques - et la musique folk elle-même élève les gens, elle n'a presque pas de seuil d'entrée.

Comme je l'ai déjà écrit plusieurs fois, je divise la musique en musique folklorique scénique et non scénique. Presque toute la musique moderne appartient à la scène, et la musique traditionnelle, et peut-être les bardes, appartient à la musique non scénique. La culture barde n'est pas non plus axée sur la scène, mais, contrairement à la culture traditionnelle, il s'agit d'une musique consciente; elle a aussi besoin d'une sorte de base. A l'époque soviétique, cette base existait, et il y a eu une véritable explosion du KSP, mais maintenant tout est soufflé, sous l'influence de la pop culture.

La culture pop, à mon avis, est aussi inconsciente, comme la culture traditionnelle - c'est ce qui détermine sa popularité. Mais en même temps, ce n'est pas de masse, mais scénique (c'est-à-dire élitiste par essence). Maintenant, il est en fait utilisé pour zombifier la population - puisqu'il hawala à la fois vieux et jeune, et hawala quelle que soit sa qualité (voir subconscient), alors les messages intégrés avec compétence peuvent facilement être utilisés à vos propres fins. Et c'est son principal danger. La culture pop domine désormais la musique folklorique, car vous avez retiré les haut-parleurs - et vous pouvez interrompre le son d'au moins une douzaine d'ensembles folkloriques. Eh bien, l'argent là-bas est complètement différent, et c'est l'essentiel.

Il est clair qu'on peut construire des maisons avec la même hache, ou abattre des vieilles femmes; l'instrument n'est pas à blâmer, l'interprète est à blâmer. Par conséquent, les artistes doivent être prudents lorsqu'ils travaillent avec le matériel, afin de ne pas devenir comme toutes sortes de "mains levées" et d'autres représentants de la boîte à zombies. C'est pourquoi notre cercle de snobisme des festivals a réagi si douloureusement lorsque les groupes de VotEtno ont laissé la musique haute pour des tumts-tumts - en fait, c'est un changement de genre, et pas pour le mieux. En général, la musique ethno occupe une niche assez étroite au milieu entre de nombreux genres musicaux, et il faut le sentir. Moi-même, bien sûr, je ne suis pas un grand spécialiste de l'ethno, mais quand la musique tourne à la pop ou au rap, et presque au dubstep, ça se voit tout de suite.

La musique folklorique peut aussi être dangereuse - ce n'est pas pour rien que divers sectaires l'utilisent pour porter leurs idées dans des têtes non préparées. Par conséquent, un vrai folkloriste ou ethno-musicien doit avoir une base ethnographique; maintenant, à l'ère d'Internet, vous pouvez le prendre sans quitter le canapé; tout doit être appuyé par des références ou de la littérature. Mais les sectaires ne s'en soucient pas trop - c'est juste ça et c'est tout, croyez simplement. Mais c'est un autre sujet.

À propos de la musique folk et de la pop

Dans le dernier article sur les ruptures dans le folklore, j'évoquais le thème de l'ossification des chants traditionnels et des groupes entiers. C'est, à mon avis, l'un des principaux dangers pour une culture vraiment populaire, car les demi-vérités sont pires que les mensonges.

J'ai déjà écrit de nombreuses fois sur ce sujet, mais j'aimerais faire un tour plus substantiel sur cet aspect, que les folkloristes aiment mentionner lorsqu'ils se lavent les os avec snobisme.

Premièrement, il y a une énorme couche de chansons appelées "folk russe" depuis l'ère soviétique, qui, en même temps, n'ont pratiquement rien à voir avec ce peuple très russe - juste quelqu'un les a écrites dans le style "d'un la russe" et exactement mais quelqu'un à gauche les exécute. Les exemples les plus frappants d'un tel clown sont les citoyens de Babkina et de Kadysheva, jouant de la pop pseudo-russe à l'instrumentation moderne, sans dédaigner d'écrire sur le site Web qu'ils « préservent la culture russe ». En général, je mettrais les personnes qui interprètent des chansons "folkloriques" de ma propre composition sous l'article du code administratif, ou même sous le code pénal - en fait, c'est un mensonge et un crachat dans notre histoire commune et nos ancêtres. Vous ne pouvez pas porter d'autres récompenses, alors pourquoi diable donner une sorte d'artisanat en tant que culture nationale ? Pas bon.

Une telle culture pseudo-folk donne des métastases dans presque tous les domaines du « populisme ». Chez les Cosaques, bien que cette culture soit maintenant la plus populaire et la plus vivante, même manger ce bien avec une cuillère - les Cosaques costumés avec des accordéons à boutons et de fausses médailles, chantant sur les poulettes et les chevaux, c'est déjà un synonyme. Il y a, bien sûr, de vrais Cosaques, mais, à mon humble avis, ils sont une minorité écrasante. Par exemple, la même "Bratina" de Saint-Pétersbourg, engagée dans la tradition Terek depuis 15 ans, se produit sans bretelles afin de se distinguer de cette "armée" de cosaques de mimes. Les cosaques ne portaient des bretelles, des médailles et des sabres qu'au moment d'être appelés au service, et ils se promenaient dans le village sans tout cela - mais c'est une sacrée chose à savoir, mais pourquoi étudier quelque chose si vous vous sentez comme un cosaque ? !

Malheureusement, les collectifs qui s'occupaient initialement de la tradition sont devenus des visiteurs fréquents de cette voie de la pseudo-culture; Je serai sans nom de famille, sinon les délits commenceront. Il est clair que vous pouvez prendre une chanson spectaculaire dans le style "a la rus" et la jouer avec l'accompagnement d'un accordéon, et le public sera ravi - mais qu'est-ce que cela a à voir avec les chansons "folk russes" ? Il faut alors, comme il est d'usage dans les collectifs choraux, annoncer - les paroles de tel ou tel, la musique de tel ou tel, sans quoi il en résultera tromperie et provocation.

Il est clair que des chansons vraiment folkloriques sont apparues comme celle-ci - il y avait des villageois intelligents qui ont soit modifié une chanson bien connue, soit simplement composé une nouvelle, et le reste des villageois l'a reprise. Toutes les conneries ont été vite oubliées, et les plus intéressantes ont survécu à ce jour, et sont encore chantées dans certains endroits, malgré la télévision, la radio et Internet. Par exemple, nous avons dans notre répertoire plusieurs chansons de la guerre civile et même de la Grande Guerre patriotique, enregistrées par des grands-mères, qui les ont adoptées de leurs parents et de leurs concitoyens - non pas à la radio, mais en direct. Malgré l'âge vénérable des chansons, nous les traitons comme des "remakes", mais néanmoins la tradition d'écriture et de transmission en direct existait au 20ème siècle.

Mais quand de tels remakes - déjà sans guillemets - occupent une bonne partie du répertoire, alors ça commence déjà à sentir mauvais, honnêtement. Il ne s'agit plus de la préservation des traditions et de la culture du peuple, mais de leur formation et de leur altération. À cet égard, de tels "remixeurs" sont encore pires que les musiciens pop classiques - au moins, ils ne se cachent pas derrière un écran national et copient ouvertement les standards de la musique occidentale.

Maintenant pour la musique pop en général. En général, le genre "pop" n'est peut-être pas si mal - il est destiné au "cerveau pour se reposer", un genre pour le corps, "à se perdre". L'ennui, c'est que ce genre - situationnel et généralement primitif en général - occupe désormais une part injustifiée de l'arrière-plan musical qui entoure l'homme moderne. Où que vous alliez dans la ville, il s'amuse. La chanson et le rock, avec toutes leurs différences, utilisent généralement des instruments "pop" et, en général, le style de musique est généralement similaire - les différences se situent dans la mélodie et les paroles. Par conséquent, la musique pop dicte la mode non seulement à elle-même, mais aussi aux styles de musique moderne qui l'entourent. Et je me suis aussi mis à la musique folk.

En fait, si vous fouillez dans le matériel, alors dans certains aspects musicaux et dans la musique pop, vous pouvez trouver des choses complexes et ambiguës; de nombreuses compositions de Britney Spears, Madonna, sans oublier Michael Jackson, un groupe de rock milieu de gamme jouera l'enfer, avec toute son attitude snob envers la pop. C'est une autre affaire que les cloches et les sifflets musicaux dans la pop ne sont, en général, que des cloches et des sifflets, la chanson n'affecte pas particulièrement l'image musicale globale, et elle, en règle générale, est toujours limitée à deux ou trois notes et quelques mouvements musicaux. Tout est fait pour simplifier la compréhension de la musique par le spectateur - dont la simplicité de la mélodie se justifie par la même. La même chanson, une telle impression, est basée sur 3-4 notes, tout y est si simple et stupide. Il y a peut-être des exceptions, mais je n'en ai pas entendu parler et je ne veux pas en entendre parler.

Le principal pichalko de la musique folklorique est qu'elle essaie d'entrer en scène avec des œuvres qui ne sont pas destinées à cette scène même. La chanson folklorique n'a pas de spectateurs, tout le monde est interprète. Et lorsque les interprètes comprennent qu'il n'y a pas de retour du public, ils commencent à chercher d'autres formes de transmission de la chanson au spectateur - même si, en vérité, il s'agit plutôt d'une tentative de prendre pied sur la scène eux-mêmes. Si les chansons traditionnelles ne sont pas perçues, alors elles sont nécessaires, comme l'a dit un réalisateur par intérim bien connu. tsar, "quelque chose de nouveau, de moderne, tili-tili, trali-wali." C'est ainsi que commence l'introduction à la musique de simplifications généralement pop - de sorte que "les gens hawal".

Souvent les "populistes" disent qu'"il est difficile de capter une voix avec une voix, alors on prend un accordéon". Et le public ne vous comprend pas, et c'est difficile de chanter avec la bouche - alors peut-être est-il temps de changer quelque chose au conservatoire ?J'ai déjà écrit pour divertir.

En effet, parmi les musiciens, l'opinion prévaut que dans les villages les gens ne font que cogner et se rouler dans la boue, mais on ne sait pas ce qui rugit des voix ivres. Dans une comparaison personnelle, il s'avère tout le contraire. Comme je l'ai écrit plus tôt, prenons une version de la chanson dans un spectacle de village et dans un spectacle "culturel", nommé d'après une école de culture - où la chanson semble-t-elle la plus intéressante et variée ? Oui, dans la version village, les voix sont un peu inhabituelles, pas sur scène - mais les variations dans chaque couplet, et le motif est plus compliqué - même si les élèves ont probablement appris de cet enregistrement.

Nous avons des connaissances de l'ensemble du village Semeysky de Tarbagatai, "Fate". Ils chantent bien, à plusieurs voix, mais en même temps - en termes mélodiques et improvisés, ils sont beaucoup plus pauvres que les grands-mères ordinaires de leur village chantent, sans éducation et sans collèges. Pour la scène, bien sûr, les jeunes sont beaucoup plus attrayants - mais musicalement, c'est à eux de grandir et de grandir. C'est-à-dire qu'il s'avère une sorte de simplification significative de la culture. Je comprendrais si les jeunes n'avaient pas assez d'expérience ou d'éducation là-bas - mais il semble que beaucoup soient là avec des muses. l'éducation, avec de bonnes voix, chanté comme… ça ne les intéresse tout simplement pas. Simplifier la chanson et chanter tous les couplets de la même manière est dans la tradition familiale ! - plus facile que d'adopter judicieusement l'héritage de vos propres ancêtres.

C'est parce que l'attitude envers la musique comme moyen de gagner est depuis longtemps enracinée parmi les musiciens. Et vous ne pouvez gagner de l'argent que sur le public - plus précisément, sur le fait que "les gens hawala". Les musiciens décident eux-mêmes pour le public ce qu'ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas (nous en sommes nous-mêmes coupables), et essaient de mettre en scène ce qui est plus simple, "tili-tili, chalut-wali". Ainsi, transformer la culture folk en musique pop.

Par conséquent, les folkloristes sont très jaloux des tentatives de simplification des chansons et, en général, de toutes sortes de singeries scéniques pour transmettre la chanson au spectateur. Oui, c'est plus difficile, donc tu peux pomper la salle, si seulement tu es spécifiquement coincé, et si tu as 5 concerts par semaine… Du coup, une situation paradoxale se produit - pour que le public l'aime, le la chanson doit être simplifiée, mais cela s'avère être une perversion des fondements mêmes d'une chanson folklorique, et sans cela ce n'est pas très difficile - en fait, ce sabotage est obtenu; mais si on ne simplifie pas, alors pourquoi monter sur scène, le spectateur ne comprendra pas, mais pour lui, en fait, il faut performer… Donc il faut manœuvrer.

Celui qui a assez d'entêtement, il manœuvre, et celui qui "s'affaisse sous un monde changeant" l'emporte sur le chemin de la musique pop. Et il y en a vraiment beaucoup, qui ne peuvent pas plaire.

À propos de la base culturelle et des créations qui en découlent

Dans le dernier article sur l'argent, j'ai abordé la base de l'attitude, maintenant j'aimerais développer mon idée dans une direction différente - de la politique pour passer à mon deuxième sujet préféré, à propos de la base culturelle. Aujourd'hui, nous allons parler de musique et de culture en général.

Réflexions générales sur la base culturelle

Je présente régulièrement dans mes articles une illustration sous la forme d'une construction à partir de cubes - pour construire une maison haute et solide, il faut une fondation, c'est aussi une base. Cela s'applique à beaucoup de choses, pas seulement aux projets de construction du Komsomol.:) Dans le dernier article, j'ai parlé des valeurs morales, maintenant - de la culture.

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi dans les "fêtes" du Caucase ou d'Asie centrale, la musique avec leurs racines nationales est presque toujours jouée?.. Même les jeunes, qui, semble-t-il, devraient écouter Justin Bieber, écouter "tumts-tumts" à leur gamme pentatonique native. Et notre race - principalement de la musique fasciste, (dans des cas négligés - en japonais, etc.); mais, en général, vous n'y entendrez pas « kalinka-malinki »; à la culture populaire, même dans une ethno-variante comme "Ivan Kupala", les gens viennent ici plus près de 30. Mais pourquoi?..

Mais parce qu'il existe différentes approches de la formation de la base culturelle. Dès l'enfance, nos enfants sont entourés d'une musique "universelle" - certes pas mauvaise, et on pourrait même dire bonne, mais néanmoins pas russe. Nous n'avons tout simplement pas de réponse décente à la musique pop occidentale, et la musique traditionnelle est depuis longtemps dans le corral. En conséquence, nos enfants, au moins musicalement, grandissent pour devenir des gens ordinaires, pas des Russes.

Il est clair que la base n'est pas constituée d'une seule brique - de centaines et de centaines de petits cailloux, mais le rapport mouches et côtelettes est important ici. Si une personne, par exemple, écoute "Pink Floyd", mais en même temps 80% de sa base est constituée, par exemple, de chansons ukrainiennes, alors "Pinky" ne deviendra pas une idole pour lui - ils seront l'un des ses blocs de construction, peut-être les plus brillants, mais - juste l'un d'entre eux. Et souvenez-vous de la guerre des fans chez les adolescents - punks contre métalleux, métalleux contre rockeurs; pour nos enfants, la musique (souvent médiocre) devient littéralement tout, car il n'y a pas d'autre base.

La musique traditionnelle, en comparaison avec la musique pop moderne (et pas seulement la pop, toute populaire), a une caractéristique importante - elle est multiforme, elle passe d'un genre à un autre et reste elle-même; derrière les berceaux il y a des comptines pour enfants, derrière les comptines il y a des jeux et des chants, derrière eux il y a des jeux et des chants de jeunesse, puis des chants de travail et de bataille, et ainsi de suite - jusqu'aux vers spirituels et aux rites funéraires. Par conséquent, vous pouvez y cuisiner toute votre vie sans casser la base. Et les enfants modernes entrent dans le monde avec une musique, à l'école, ils en connaissent une autre, avec une troisième - en conséquence, ils changent constamment de base culturelle. En termes de diversité culturelle, ce n'est peut-être pas si grave, mais en général, pour le développement de la personnalité, une telle perestroïka est un mal absolu, car elle aide à former un type de personne moderne - le tumbleweed. Aujourd'hui, il écoute du jazz, et demain il vendra sa patrie. Une fois cela semblait ridicule, probablement, seulement après tout cela ressemble à la vérité …

À propos du multiculturalisme et autres créations

Ici, nous parlerons des musiciens.

Comme je l'ai déjà écrit à maintes reprises, la culture folklorique traditionnelle, de par sa nature englobante, malgré son attitude quelque peu dédaigneuse à son égard, intéresse toujours les musiciens, même assez modernes. Parfois, ils sont confondus avec des "reprises" de chansons folkloriques - souvent ils sortent bien, bien que la plupart du temps, bien sûr, des échecs épiques soient obtenus - à mon avis préconçu. Et pourquoi? Oui, tout cela à cause de la base, ou plutôt - de sa combinaison incorrecte.

Dans les meilleurs cas de tentatives pour croiser un serpent avec un hérisson, il existe deux groupes différents - l'un moderne, l'autre traditionnel, et ils attaquent la créativité des deux côtés; si les deux ont tout en ordre avec créativité, alors tout se passe bien - par exemple, ans. L'orchestre de D. Pokrovsky + Paul Winter; et le travail conjoint de notre "Krasota" avec le "RAmantik" suédois.

Mais de tels cas sont rares, et la plupart des musiciens commencent à créer, comme on disait dans notre infanterie, "d'un seul museau" - nous-mêmes avec une moustache, les conservatoires ont fini, et venons ici pour soumettre du matériel à l'indignation ! Et c'est parti. Le pichalko principal consiste dans le fait que la base des musiciens de nos jours contient rarement ne serait-ce qu'une petite partie de la musique traditionnelle; dans le meilleur des cas, il y a un fluage, sur lequel j'ai déjà écrit plusieurs fois. En conséquence, la vraie base est pratiquement invisible, et même après avoir saisi un bon morceau, les musiciens en ont coupé quelque chose qui n'a rien à voir avec l'original - car il est construit sur une mauvaise base. Après tout, la musique n'est pas seulement des notes, c'est une attitude, un costume et une intonation - les musiciens comprendront. Comment les musiciens classiques, par exemple, réagiraient-ils à une « reprise », par exemple, à un opéra italien interprété avec un accent caucasien, coiffé de casquettes, entrecoupé de lezginka et d'équitation ? Alors pourquoi est-il possible de piocher nos chansons folk au hasard ? Il y a un grand secret.

Même lorsque les gens veulent sincèrement faire quelque chose de gentil et d'éternel, mais faute d'une base appropriée, ils ne comprennent pas vraiment comment; assez souvent, de telles personnes sont amenées dans ZasRaKult, ou dans ethno - même lorsqu'elles veulent s'engager dans "vrai et populaire". Pire, ils ne comprennent même pas qu'ils se trompent, ils le disent aussi aux autres: ici, on chante des chansons russes, alors ils ont chanté parmi le peuple. Oui, les gens ont chanté en chœur avec un accordéon, en formation sur scène… Ils n'ont tout simplement pas compris "ce qui est bien et ce qui est mal" - parfois on leur a enseigné de cette façon. Et l'apprentissage est la création d'une base.

En général, la création d'une base culturelle est une tâche cyclopéenne. Pendant des années, vous devez vous immerger dans une certaine culture; ce n'est pas pour rien que les musiciens professionnels étudient pendant des années dans leurs écoles, collèges et conservatoires - ils y enseignent non seulement à jouer du violon, mais étudient également l'histoire de la musique et d'autres théories musicales. Dans la musique folklorique, la théorie est plus simple, mais elle est pleine d'autres aspects - quotidien, calendrier et ainsi de suite; là aussi, talon nu, on ne peut pas sauter sur un damier.

Et donc, même lorsque des musiciens professionnels se tournent vers l'art populaire (même après les divisions "folk"), bien des surprises les y attendent. La base pour eux n'est pas tout à fait le même système, les briques du un ou deux primordial et compte, mais hoo moderne; si souvent, ces pros se tordent d'un côté à l'autre. Celui qui parvient à équilibrer et à élargir progressivement la partie "correcte" de la base - le respect et le respect, et celui qui tombe tout le temps dans le péché des choeurs folkloriques dans les kokoshniks - a besoin d'une conversation séparée avec ceux-ci.

En fin de compte, je voudrais dire encore une fois sur la culture folklorique comme base - cela n'interférera avec aucun musicien, même classique, même rocker. Vous ne pouvez pas élever vos enfants sur Stradivari et Pink Floyd - la musique la plus difficile est la musique "pour le cerveau", et ce cerveau doit encore être développé en premier; J'ai déjà écrit sur le conscient et l'inconscient. Il n'y aura pas de base populaire - il y aura probablement quelque chose de différent - beaucoup plus négatif; ou même pas une fichue chose, et rien ne peut être construit sur le vide, je le répète.

Encore une fois sur la musique et la culture

Encore une fois, j'évoquerai le thème « culturel » - cette fois dans le contexte du positionnement de la musique et de la culture en général dans la vie humaine.

Lors d'expéditions en Transbaïkalie, j'ai parfois entendu l'expression « les artistes sont arrivés ». Il s'agit de nous, un gang purement amateur dans tous les sens du terme. C'est juste que les gens - même au plus profond des villages - ont déjà l'impression que si vous faites de la musique, alors vous êtes déjà un artiste. Et parfois, il est difficile de convaincre que vous êtes la même personne qu'eux; surtout l'ancienne génération.

Comme je l'ai écrit à plusieurs reprises, la culture et la musique ont complètement changé leur place dans la vie humaine au cours des 50 dernières années. Auparavant, ils étaient presque une routine quotidienne de chaque personne - à la fois un chaland de barge sur la Volga et un noble quelque part dans le palais. Maintenant, la musique est le lot des pics, des musiciens et des gens spécialement formés qui écoutent et applaudissent.

J'ai déjà parlé de la paysannerie - la musique entourait une personne de la naissance à la mort, et non pas des "tumes-tumes" des haut-parleurs et des écouteurs, mais un son en direct, et de plus, l'homme lui-même était un instrument. Les paysans avaient de la musique folklorique, la noblesse avait la sienne, bien qu'européenne et divorcée de la vie, mais quand même - ils jouaient aussi de la musique, de l'écriture et tout ça. Que dans les instituts de jeunes filles nobles, que dans les écoles de cadets, dès l'enfance, la noblesse était habituée à la culture - non pas au niveau de "nous écoutons tous PinkFloyd", mais a appris à jouer des instruments, à chanter et à danser. Il y avait une sorte d'éducation culturelle de l'élite; J'ai déjà parlé 100 500 fois de l'éducation paysanne.

Presque n'importe qui pouvait jouer ou chanter un morceau - pas pour la scène, pour lui-même et pour un familier; c'était une sorte de loisir. Maintenant, nous (vous) avons du mal à croire, mais s'asseoir au piano n'est pas moins excitant que de boire une bouteille de Pepsikola. Il n'y avait tout simplement pas d'autres alternatives parmi les gens - il faisait noir, aller au lit ou chanter des chansons.

Et puis quelque chose s'est produit soudainement au milieu du 20e siècle, avec l'avènement des médias. Il est maintenant habituel pour nous de saluer les « maudits communistes » qui ont ruiné la culture populaire - mais après tout, les mêmes sommets se sont produits partout dans le monde, peut-être, à l'exception de l'Inde et de la Chine. Les gens dans leur masse écrasante ont cessé d'être porteurs de culture et sont devenus des consommateurs de culture; maintenant il est de bon ton de se mesurer à qui écoute quoi, et non à qui exécute quoi.

Très probablement, une telle renaissance s'est produite pour des raisons tout à fait naturelles, il n'y avait probablement aucune intention malveillante particulière dans cela - puisque tout s'est effondré de manière si synchrone partout; seules de nouvelles formes de loisirs sont apparues - la radio, puis la télévision - et la musique a changé de fonction. Mais maintenant, il est devenu évident qu'il s'agit d'une voie sans issue, et nous devons nous tourner vers le concept original de culture - en tant que partie de la vie de chaque personne.

Maintenant, il y a une situation très dangereuse, qu'en fait la culture était concentrée entre les mains d'une petite classe d'un cercle de personnes - musiciens, réalisateurs, poètes et autres "figures culturelles". Je n'ai rien contre ces camarades, surtout s'ils ne sont pas engagés dans le sabotage, mais d'une certaine manière cela me semble être une mauvaise séparation de la culture du reste de la population. Si nous parlons de la culture russe, cela devrait être l'affaire de chaque personne, mais maintenant ça marche - nous nous asseyons et écoutons ce que les grands ont à dire sur notre culture. D'autant plus que depuis l'époque de la perestroïka dans notre culture russe, la moitié des noms ne sont pas du tout russes. Je n'ai rien contre les Russes non russes, beaucoup d'entre eux ont vraiment fait plus pour la culture russe que les Ivan Ivanitch classiques, mais lorsque la créativité des Allemands et des Juifs commence à être comprise par la culture russe, alors j'ai déjà certaines questions.

La culture, ce n'est pas des violons et des toiles, c'est une vision du monde et un système de valeurs, si vous voulez. Dans la culture russe, par exemple, le concept d'un homme-orchestre a été adopté - chaque personne devrait pouvoir tout faire à la suite - construire une maison, protéger une famille, jouer d'un instrument et s'occuper d'un bétail, et ainsi de suite - tout seul. Mais maintenant, un autre concept est présenté aux masses - un spécialiste étroit qui peut ou non creuser, puis dans une zone étroite. Je comprends que la division du travail, l'augmentation de la productivité et tout ça - mais au final nous obtenons un système très instable qui ne fonctionne efficacement que dans des conditions idéales, et si quelque chose se passe - et tout s'effondre, parce que ce n'est pas là, celui-là est en vacances - et il n'y a personne à remplacer, et à la fin, tout s'effondre, et rien ne peut être fait.

Exactement la même chose s'est produite avec notre culture. Du bas, la culture est presque partie - relativement parlant, seul "Oh, givre-gel" est resté ivre - et les cercles supérieurs, qui étaient censés être chargés d'apporter la culture aux masses, ont dégénéré jusqu'à l'obscurité totale. Et que faire maintenant avec tout cela est absolument incompréhensible. Ce n'est qu'à l'ancienne qu'il est possible de retrousser nos manches et de restaurer nous-mêmes les choses endommagées. Si vous n'aimez pas les chansons folk, prenez une guitare, un violon ou un phono entre vos mains (d'autant plus que maintenant vous pouvez acheter un synthétiseur presque pas cher, c'est plus facile de le déplacer), et créez vous-même, ne comptez pas sur les gros " de la télévision".

Je comprends que notre éducation culturelle est géniale maintenant - mais néanmoins, beaucoup d'enfants vont dans des écoles de musique, ils y obtiennent une certaine base. Et sans éducation musicale, vous pouvez entrer dans la musique, sans éducation artistique - dans la peinture, etc. - vous avez juste besoin d'envie et de pratique.

Pourquoi est-ce que je poste tout sur ma chaîne YouTube - pas seulement pour me vanter d'être ceci ou cela, et je connais tel ou tel:)) - pour qu'il y ait quelqu'un avec qui apprendre. Si quelqu'un aime quelque chose, vous pouvez prendre et apprendre directement à partir de l'enregistrement YouTube. Nous apprenons souvent quelque chose des enregistrements audio de fkontakte, de sorte que les technologies peuvent être utilisées non seulement au détriment, mais aussi au profit de la musique traditionnelle. Auparavant, je devais rechercher des échantillons originaux dans tout le pays, mais maintenant je suis allé chez Yandex - et voici le matériel pour vous, je ne veux pas le prendre.

Les musiciens professionnels peuvent et doivent être utilisés comme point de référence, mais en aucun cas comme une icône et porteurs d'une vérité absolue, qu'ils soient au moins trois fois Stradivarius et quatre fois Paganini. Avantages - ils vivent vraiment comme ça, parmi la musique, pour cela, ils reçoivent des sommes assez importantes de tenge, mais cela, comme je l'ai écrit ci-dessus, est en contradiction avec la compréhension russe de la vie - dans notre pays, une personne devrait pouvoir faire tout lui-même. Et lorsqu'une personne coupe du violon toute la journée, alors ses rivages commencent déjà à se confondre et le centre de gravité de la tête se déplace, ce que nous voyons dans l'exemple de notre élite "culturelle" actuelle. C'est dans la musique folklorique, en règle générale, les interprètes sont des personnalités holistiques, ils ne sont pas mauvais en tant que musiciens (au niveau amateur), et même en tant que personnes - et avec les pros tout le temps "vous devez séparer votre vie personnelle de la créativité" - alors il est toxicomane, puis il se promène autour des femmes, alors quoi d'autre … Notre "élite" ne peut pas fournir d'exemples moraux ou moraux - alors laissez-les scier quelque chose à la guitare, ils ne ne dépasse pas les notes, et d'accord. Ne les prenez pas simplement comme des enseignants de vie et des porteurs de vérité, c'est pourquoi nos jeunes ont gravement péché ces derniers temps - pour beaucoup de ces «enseignants», l'idiot pleure, sans parler des camps de guérison du goulag.

La culture d'en bas devrait venir des gens ordinaires. A quoi j'exhorte. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît - il suffit de le vouloir et de le faire.