Pouvoir et richesse : les palaces les plus luxueux d'Europe

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

De nombreux souverains ont cherché à immortaliser les années de leur règne dans l'or et le marbre. Les sculptures, les portraits et, bien sûr, les résidences personnelles ne sont pas seulement la satisfaction d'ambitions, mais aussi une démonstration de puissance. Seuls certains ont ouvert les portes d'appartements luxueux aux philosophes et aux artistes, tandis que d'autres se sont cachés du monde avec une poignée de courtisans, sauvant ainsi leur vie de sujets en colère.

Nous nous souvenons quand et pourquoi les célèbres palais européens ont été construits et ce qu'ils sont devenus après la mort de leurs propriétaires

La maison dorée de Néron: tout Rome pour une personne

L'empereur Néron a eu beaucoup de chance. Pour construire le palais dont il rêvait au centre de Rome, il lui faudrait démolir des dizaines de statues et de temples. Cependant, tout le sale boulot pour lui a été fait par un incendie qui a secoué la capitale en 64 après JC. Se réjouissant du territoire défriché, le souverain a construit un immense complexe de palais.

Selon diverses sources, le palais occupait de 40 à 120 hectares de terrain. Une chose est sûre: la Maison dorée de Néron est toujours la plus grande résidence d'Europe. Pourquoi d'or ? C'est très simple! Une énorme quantité de métaux précieux et de pierres précieuses a été dépensée pour sa décoration. Une seule statue de l'empereur lui-même vaut quelque chose: un immense monument en bronze, selon l'écrivain et historien romain antique Suétone, atteignait 36 mètres de hauteur.

« Le hall d'entrée était si haut qu'il contenait une statue colossale de l'empereur, haute de 36 mètres; sa superficie était telle que le triple portique sur les côtés faisait plus de 1,5 km de long; à l'intérieur, il y avait un étang comme la mer, entouré de bâtiments comme des villes, puis des champs pleins de terres arables, de pâturages, de forêts et de vignes, et sur eux se trouvaient de nombreux bétail et animaux sauvages.

Dans le reste des chambres, tout était recouvert d'or, orné de pierres précieuses et de nacres; les salles à manger avaient des plafonds en pièces, avec des plateaux tournants pour disperser les fleurs, des trous pour diffuser les arômes; la chambre principale était ronde et tournait jour et nuit sans cesse après le firmament; des eaux salées et soufrées coulaient dans les bains. Et quand un tel palais fut achevé et consacré, Néron lui dit seulement en louange que maintenant, enfin, il vivra comme un être humain. »

Néron n'a pas eu à « vivre comme un être humain » longtemps. En 68, l'empereur meurt, le palais est abandonné, puis incendié, et le territoire est reconstruit. Entre autres, le célèbre Colisée est apparu sur le site de l'ancienne Maison Dorée. Aujourd'hui, les habitants et les touristes de Rome n'ont accès qu'aux ruines pitoyables d'une résidence autrefois magnifique.

Palais Médicis Riccardi: berceau de la Renaissance

Ce palais diffère du reste des résidences de notre liste en ce qu'il n'a pas été construit par les chefs d'État, mais par la famille des banquiers des Médicis. Cependant, ils ont longtemps occupé des postes de direction dans la République florentine et l'ont gouvernée de facto.

Le palais était censé souligner la position personnelle de Cosme l'Ancien après son retour d'exil - et devint le premier bâtiment privé, dans la décoration duquel la dalle et les pierres rustiques étaient simultanément utilisées, avant que seuls les bâtiments publics soient décorés de cette manière. Sinon, l'extérieur du palais semble plutôt modeste par rapport aux normes modernes: Cosimo ne voulait pas susciter l'envie des autres familles florentines.

Cependant, il n'a pas lésiné sur la décoration intérieure. Le bâtiment rectangulaire de trois étages avec un jardin intérieur était décoré de sculptures, y compris antiques, et de peintures d'éminents maîtres de l'époque.

« Les années ont passé; Cosimo, le riche, tout-puissant, vénéré, vieillit, et la main droite du Seigneur frappa sa famille.

Il a eu de nombreux enfants, mais un seul lui a survécu. Et ainsi, décrépit et faible, s'ordonnant d'être transporté dans une suite d'immenses salles afin d'inspecter personnellement toutes les sculptures, dorures et fresques de l'immense palais, il secoua tristement la tête en disant:

- Hélas ! Hélas! Construire une telle maison pour une si petite famille !"

Au fil du temps, le palais est devenu une sorte de club de loisirs pour les artistes. Le petit-fils de Cosme Médicis, Lorenzo le Magnifique, parrainait l'Académie Careggi et accueillait dans sa résidence des philosophes, des sculpteurs et des peintres, dont Sandro Botticelli et Michelangelo Buonarroti.

Aujourd'hui, le palais abrite la Bibliothèque Riccardien, fondée par les prochains propriétaires de la résidence après les Médicis - la famille Riccardi. A partir de 1715, il est devenu public. Certains des locaux non occupés par la bibliothèque sont accessibles à la visite - il y a l'un des musées les plus célèbres de Florence.

Versailles: le somptueux bunker du roi soleil

Je dois dire que Versailles a une "carrière" vertigineuse. Tous les pavillons de chasse ne sont pas destinés à devenir la résidence personnelle du roi de France. L'histoire du palais commence en 1623 sous Louis XIII, qui souhaite simplement se détendre dans un endroit calme suffisamment éloigné de Paris pour oublier les affaires de l'État. Après les soulèvements de la Fronde, le méfiant Louis XIV sentit qu'il était dangereux pour lui de vivre dans la capitale. Par conséquent, déjà en 1661, par son décret, toute la cour y a été déplacée.

Le "Roi Soleil" ne voulait pas se contenter d'appartements modestes - et à la fin du XVIIe siècle, il y fit construire de telles demeures que tous les voisins au pouvoir enviaient. Et il l'a fait ! Louis fit de Versailles l'un des palais les plus luxueux d'Europe.

La galerie des miroirs, où avant la révolution il y avait des meubles en argent pur, et l'escalier des Ambassadeurs, malheureusement démonté par le successeur de Louis XIV afin d'agrandir le logement des filles, de magnifiques plafonds, moulures en stuc et autres décorations ne laissaient pas espérer pour le bon goût du roi de France, mais faisait admirer sa richesse.

Pour la construction principale de Versailles 10, 5 000 tonnes d'argent ont été dépensées, cependant, cet argent manquait cruellement. Au point que les fontaines du parc s'allumaient à tour de rôle, au fur et à mesure que le roi sortait se promener et s'approchait de tel ou tel endroit. Dès que le vaniteux Louis s'est détourné, les fontaines ont été fermées pour économiser de l'argent.

Versailles a étonné beaucoup par sa grandeur et son luxe effréné et injustifié. Au 20ème siècle, Stefan Zweig a écrit à propos du palais dans son roman Marie-Antoinette:

« Aujourd'hui encore, Versailles est un symbole grandiose et majestueux de l'autocratie. A l'écart de la capitale, sur une colline artificielle, sans aucun lien avec la nature environnante, dominant la plaine, s'élève un immense château. Avec des centaines de fenêtres, il regarde dans le vide au-dessus des canaux artificiellement aménagés, des jardins artificiellement plantés. Pas une rivière à proximité, le long de laquelle des villages pourraient s'étendre, ni des routes ramifiées; un caprice accidentel du souverain, incarné dans la pierre - c'est ce que ce palais avec toute sa splendeur insouciante apparaît au regard étonné.

C'est exactement ce que voulait la volonté césariste de Louis XIV - ériger un autel resplendissant à son ambition, son désir d'auto-déification. Versailles a été construit pour prouver clairement à la France: le peuple n'est rien, le roi est tout."

En 1995, Versailles, qui a survécu à deux guerres mondiales et à des restaurations, a reçu le statut de musée et est devenu un trésor national.

Palais d'Hiver: et nous ne sommes pas pires

Les dirigeants russes ne voulaient pas céder aux Français dans le luxe, et ont donc plus qu'investi dans le Palais d'Hiver. Cependant, sa construction s'est faite progressivement. Il y avait cinq palais dans l'histoire de Saint-Pétersbourg. Deux de Peter étaient de faible hauteur et modestes. Le troisième était la résidence d'Anna Ioannovna, au nom de laquelle quatre maisons nobles ont été démolies.

Le quatrième est le palais temporaire d'Elizabeth Petrovna. C'est là qu'elle a attendu l'achèvement de la construction du cinquième - Winter, créé sur le site des chambres d'Anna Ioannovna.

Elizabeth n'a pas vécu pour voir l'achèvement des travaux, et Catherine II a hérité du luxueux bâtiment. Le bâtiment du palais compte 1084 pièces, 1476 fenêtres, 117 escaliers. La première chose que fit la jeune impératrice fut de retirer de l'œuvre de l'architecte Bartholomée (Bartolomeo) Rastrelli, un adepte du baroque déjà démodé.

Cependant, dans les travaux de la cinquième version de la résidence royale, l'architecte italien a réussi à faire beaucoup, et la façade harmonieuse du bâtiment est entièrement son œuvre. Pour son palais, Catherine a acheté 317 tableaux de valeur de la collection privée de peintures de Johann Ernst Gotzkowski et a jeté les bases de la collection de l'Ermitage. Le héros de Nikolai Gogol, le forgeron Vakula, voyait ainsi la résidence de l'impératrice de Russie:

« Les voitures s'arrêtaient devant le palais. Les Cosaques sortirent, pénétrèrent dans la magnifique entrée et commencèrent à gravir l'escalier brillamment éclairé.

- Quelle échelle ! - se murmura le forgeron, - c'est dommage de taper du pied. Quelles décorations ! Ici, disent-ils, les contes de fées mentent ! Qu'est-ce qu'ils mentent ! oh mon dieu, quelle balustrade ! Quel travail! ici un fer pour cinquante roubles est allé!

Ayant déjà monté l'escalier, les Cosaques traversèrent la première salle. Le forgeron les suivit timidement, craignant de glisser par terre à chaque pas. Trois salles passèrent, le forgeron était toujours émerveillé. Entrant dans le quatrième, il s'approcha involontairement du tableau accroché au mur. C'était une vierge des plus pures avec un bébé dans ses bras. "Quelle image! quelle magnifique peinture ! - raisonna-t-il, - ici, paraît-il, il parle ! semble vivant ! mais un saint enfant ! et les poignées sont pressées ! et des sourires, pauvre! et les peintures ! oh mon dieu, quelles couleurs ! ici vokhry, je pense, et je n'y suis pas allé pour un sou, toute la rage et le bungalow; et le bleu brûle toujours ! Travail important! le sol a dû être dynamité. Peu importe combien ces reflets sont étonnants, cependant, cette poignée en laiton, - continua-t-il en s'approchant de la porte et en tâtant la serrure, - est encore plus digne de surprise. Quel pansement propre ! tout cela, je pense, a été fait par des forgerons allemands pour les prix les plus chers …"

On reproche souvent à Catherine d'imiter aveuglément l'Occident. Ils disent que les intérieurs du palais et les peintures ne sont qu'une quête de luxe. Cependant, la collection de peintures créées par l'impératrice a été reconstituée par le reste des Romanov, et aujourd'hui, malgré le terrible incendie de 1837 et la révolution de 1917, sur le territoire de la Russie, il existe un musée égal aux meilleures collections européennes.