Instruments de musique de la Rus

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les instruments de musique anciens découverts par les archéologues sont de véritables preuves matérielles de leur existence en Russie. Dans un passé récent, la vie quotidienne du peuple russe était impensable sans instruments de musique. Presque tous nos ancêtres possédaient les secrets de la fabrication d'instruments sonores simples et les ont transmis de génération en génération. Une initiation aux secrets de la maîtrise a été inculquée dès l'enfance, dans des jeux, dans des travaux, réalisables pour les mains des enfants. En observant le travail des aînés, les adolescents ont reçu les premières compétences pour créer les instruments de musique les plus simples. Le temps passait. Les liens spirituels entre les générations se sont progressivement rompus, leur continuité s'est interrompue. Avec la disparition des instruments de musique folkloriques qui étaient autrefois omniprésents en Russie, l'introduction de masse à la culture musicale nationale a également été perdue.

De nos jours, malheureusement, il n'y a pas tellement de maîtres artisans qui ont conservé les traditions de création des instruments de musique les plus simples. De plus, ils créent leurs chefs-d'œuvre uniquement pour des commandes individuelles. La fabrication d'outils sur une base industrielle est associée à des coûts financiers considérables, d'où leur coût élevé. Tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter un instrument de musique aujourd'hui. C'est pourquoi il y avait un désir de rassembler des matériaux dans un seul article qui aidera tous ceux qui veulent fabriquer tel ou tel instrument de leurs propres mains. Nous sommes entourés d'un grand nombre de matériaux familiers d'origine végétale et animale, auxquels nous ne prêtons parfois pas attention. Tout matériau sonnera si des mains habiles le touchent:

- un sifflet ou un ocarina peut être fabriqué à partir d'un morceau d'argile quelconque;

- l'écorce de bouleau, retirée du tronc d'un bouleau, se transformera en une grande corne avec un grincement;

- le tube en plastique prendra le son si vous faites un sifflet et des trous dedans;

- de nombreux instruments à percussion différents peuvent être fabriqués à partir de blocs et de plaques de bois.

Pour de nombreux peuples, l'origine des instruments de musique est associée aux dieux et maîtres des orages, des blizzards et des vents. Les anciens Grecs attribuaient à Hermès l'invention de la lyre: il fabriquait un instrument en tirant des cordes sur une carapace de tortue. Son fils, démon de la forêt et saint patron des bergers, Pan était représenté sans faute avec une flûte composée de plusieurs tiges de roseau (flûte de Pan).

Dans les contes allemands, les sons du cor sont souvent mentionnés, en finnois - la harpe à cinq cordes kantele. Dans les contes de fées russes, les sons des cors et des cornemuses sont entendus par des guerriers, contre lesquels aucune force ne peut résister; les miraculeux gusli-samoguds eux-mêmes jouent, ils chantent eux-mêmes les chansons, les font danser sans repos. Dans les contes de fées ukrainiens et biélorusses, même les animaux se sont mis à danser au son de la cornemuse.

L'historien, folkloriste AN Afanasyev, auteur de l'ouvrage "Vues poétiques des Slaves sur la nature", a écrit que diverses tonalités musicales, nées lorsque le vent souffle dans l'air, identifient "des expressions pour le vent et la musique": du verbe "à coup" est venu - duda, pipe, pipe; Persan. dudu - le son d'une flûte; allemand blasen - souffler, souffler, tromper, jouer d'un instrument à vent; sifflet et gusli - de gudu; bourdonner - le mot utilisé par les Petits Russes pour désigner le vent qui souffle; comparer: buse, sipovka de sopati, sniff (sifflement), rauque, sifflet - de sifflet.

Les sons de la musique des cuivres sont créés en soufflant de l'air dans l'instrument. Le souffle du vent était perçu par nos ancêtres comme venant de la bouche ouverte des dieux. La fantaisie des anciens Slaves associait le hurlement de la tempête et le sifflement des vents au chant et à la musique. C'est ainsi que sont nées les légendes du chant, de la danse et du jeu d'instruments de musique. Les performances mythiques, combinées à la musique, en faisaient un accessoire sacré et nécessaire aux rituels et fêtes païens.

Aussi imparfaits que fussent les premiers instruments de musique, ils nécessitaient néanmoins des musiciens capables de les fabriquer et d'en jouer.

Pendant des siècles, l'amélioration des instruments folkloriques et la sélection des meilleurs échantillons ne se sont pas arrêtées. Les instruments de musique ont pris de nouvelles formes. Il y avait des solutions constructives pour leur fabrication, des méthodes d'extraction des sons, des techniques de jeu. Les peuples slaves étaient créateurs et gardiens de valeurs musicales.

Les anciens Slaves honoraient leurs ancêtres et louaient les dieux. La glorification des dieux se faisait devant la déesse sacrée dans des temples ou en plein air. Les rituels en l'honneur de Perun (le dieu du tonnerre et de la foudre), Stribog (le dieu des vents), Svyatovid (le dieu du soleil), Lada (la déesse de l'amour), etc. étaient accompagnés de chants, de danses, de jeux d'instruments de musique et se terminait par un festin commun. Les Slaves vénéraient non seulement des divinités invisibles, mais aussi leurs habitats: forêts, montagnes, rivières et lacs.

Selon les chercheurs, la chanson et l'art instrumental de ces années-là se sont développés en étroite relation. Peut-être que le chant rituel a contribué à la naissance des instruments avec l'établissement de leur structure musicale, puisque les chants de prière du temple étaient exécutés avec un accompagnement musical.

L'historien byzantin Theophylact Simokatta, le voyageur arabe Al-Masudi, le géographe arabe Omar ibn Dast confirment l'existence d'instruments de musique chez les anciens Slaves. Ce dernier dans son "Livre des précieux trésors" écrit: "Ils ont toutes sortes de luths, gusli et flûtes…"

Dans Essais sur l'histoire de la musique en Russie de l'Antiquité à la fin du XVIIIe siècle, le musicologue russe N. F. Findeizen note: la splendeur, ils ne sauraient pas fabriquer leurs propres instruments de musique, indépendamment du fait qu'il existe ou non des instruments similaires dans les pays voisins. domaines."

Peu de références ont survécu à l'ancienne culture musicale russe.

Il y a neuf cents ans, des peintres inconnus ont laissé des fresques représentant des scènes à contenu musical et théâtral dans la tour de la cathédrale Sainte-Sophie (fondée en 1037). Ce sont des jeux de bouffonnerie, des musiciens jouant de la harpe, de la trompette et de la flûte, des danseurs menant une ronde. Parmi les personnages sont clairement visibles des musiciens jouant de la flûte traversière. Il y a des images similaires dans la cathédrale Dmitrievsky à Vladimir (XIIe siècle), sur l'icône de Novgorod "Signes". La collection annalistique de 1205-1206 confirme la présence de ces instruments de musique chez les Slaves.

Kiev était l'une des plus belles et des plus grandes villes d'Europe. Déjà de loin, l'immense ville étonnait les voyageurs avec sa vue majestueuse sur les murs de pierre blanche, les tours des cathédrales orthodoxes et les temples. Des artisans travaillaient à Kiev, dont les produits étaient célèbres dans toute la Russie et à l'étranger. La Kiev médiévale était le centre le plus important de la culture russe.

Il y avait plusieurs écoles pour apprendre aux enfants à lire et à écrire, une grande bibliothèque à la cathédrale Sainte-Sophie, qui rassemblait des dizaines de milliers de livres russes, grecs et latins. Des philosophes, des poètes, des artistes et des musiciens vivaient et travaillaient à Kiev, dont le travail a eu une grande influence sur le développement de la culture russe. Le chroniqueur Nestor, moine du monastère de Kiev-Petchersk, a mentionné dans le "Conte des années passées" (1074) presque tout l'arsenal d'instruments de musique de ces années: "… et audarisha en sopli, en gusli et tambourins, commencer à les jouer." Cette liste peut être complétée par des cornes, des pipes en bois, des pipes jumelées, des buses (pipes en bois). Plus tard, l'image de la pipe slave a été découverte par des archéologues lors de fouilles à Novgorod. C'était cet instrument, avec la harpe, les flûtes jumelles, la flûte de Pan et les trompettes, qui était surtout utilisé par les bouffons - des acteurs itinérants qui amusaient les gens en chantant, dansant, jouant des instruments de musique; "jerk", "danseur", "igrets" - c'est ainsi que les bouffons étaient appelés dans la Russie antique.

Gusli - représentait un petit corps en bois en forme d'aile (d'où le nom "en forme d'aile") avec des cordes tendues. Les cordes (4 à 8) peuvent être en toron ou en métal. L'instrument était sur mes genoux quand je jouais. Avec les doigts de sa main droite, le musicien frappait les cordes, et avec sa gauche, il étouffait les cordes inutiles. La structure musicale est inconnue.

Buses sont des flûtes longitudinales à sifflet en bois. L'extrémité supérieure du canon a une coupe et un sifflet. La morve ancienne avait 3-4 trous d'un côté. L'outil a été utilisé dans les campagnes militaires et dans les festivals.

Flûtes jumelles - flûtes à sifflet, formant ensemble une seule gamme.

Flûte de pan - une sorte de flûte à plusieurs fûts. Se compose de plusieurs tubes d'anches de différentes longueurs. Des sons de différentes hauteurs en ont été extraits.

Bip (fermeture) est un instrument à cordes.

Les bouffons l'utilisaient en combinaison avec la harpe. Se compose d'un corps en bois évidé ovale ou en forme de poire, d'une table d'harmonie plate avec trous de résonateur, • d'un manche court fretless, à tête droite ou coudée. Longueur de l'outil 300 - 800 mm. Il avait trois cordes qui affleuraient le visage (pont). L'arc en forme d'arc, lorsqu'il est joué, touche trois cordes simultanément. La mélodie était jouée sur la première corde, tandis que la deuxième et la troisième, le soi-disant bourdon, sonnaient sans changer le son. Avait un accord quart de cinquième. Le son ininterrompu des cordes graves était l'un des traits caractéristiques de la musique folklorique. Pendant le jeu, l'instrument était sur le genou de l'interprète en position verticale. Il a été distribué plus tard, aux XVIIe-XIXe siècles.

Les premières informations sur les bouffons remontent au XIe siècle. Dans les "Enseignements sur les exécutions de Dieu" ("Le conte des années passées", 1068), leur plaisir et leur participation à des rituels païens sont condamnés. Skomorokhs représentait la culture populaire russe au début de sa formation et a contribué au développement de la poésie épique, du théâtre.

Durant cette période, la musique occupe la place la plus importante dans la culture nationale de Kievan Rus. La musique officielle accompagnait les cérémonies solennelles, les campagnes militaires, les fêtes. La musique folklorique, comme toute la culture de Kiev, s'est développée et a interagi avec la vie d'autres pays et peuples qui ont influencé son développement au cours des siècles suivants.

Après un certain temps, Kievan Rus s'est désintégré en principautés séparées, ce qui a affaibli l'État. Kiev est ruinée, le développement économique et culturel est suspendu pendant plusieurs siècles. De nombreuses valeurs culturelles créées par le peuple au cours de la longue histoire de l'existence de l'État ont péri.

Domra

L'un des instruments les plus répandus et les plus populaires au XVIIe siècle était la domra. Il a été fabriqué à la fois à Moscou et dans d'autres villes de Russie. Parmi les centres commerciaux, il y avait aussi une rangée « maison ». Les domras étaient de différentes tailles: d'une petite "domrishka" à une grande "basse", avec un corps semi-circulaire, un long manche et deux cordes accordées à une quinte ou à une quinte.

Lyre

Depuis le XVIe siècle, les Russes, les Biélorusses et les Ukrainiens utilisaient la lyre (le nom biélorusse est lera, le nom ukrainien est rylya, relais). Cet instrument était connu des pays européens bien plus tôt, dès le Xe siècle.

La lyre est un instrument à cordes avec un corps en bois qui ressemble à une guitare ou à un violon. A l'intérieur du corps, une roue frottée avec de la résine ou de la colophane est fixée à travers le pont. Lorsque la poignée est tournée, la roue en saillie vers l'extérieur touche les cordes et les fait sonner. Le nombre de chaînes est différent. Celle du milieu est mélodique, les cordes droite et gauche sont des bourdons qui accompagnent. Ils sont accordés en cinquième ou quatrième. La corde est passée à travers la boîte avec le mécanisme de contrôle de hauteur et est serrée par les clés à l'intérieur. Les cordes sont soutenues par une roue qui est tournée par une poignée. La surface de la roue est frottée avec de la colophane. La roue touche les cordes, glisse dessus et produit de longs sons continus. La lyre était jouée principalement par des mendiants errants - des "joueurs de lyre" aveugles, qui accompagnaient le chant des vers spirituels.

Balalaika

A la fin du XVIIe siècle, la domra, l'instrument le plus répandu parmi les bouffons, tombe en désuétude. Mais un autre instrument à cordes apparaît - la balalaïka. À différentes époques, il s'appelait différemment: à la fois "bala-boyka" et "balabaika", mais le prénom a survécu jusqu'à ce jour.

L'image de la balalaïka peut être trouvée dans des estampes et des peintures populaires d'artistes du XVIIIe siècle et dans des preuves historiques du XVIIIe siècle. Les chercheurs en art russe ont noté: « Il est difficile de trouver une maison en Russie dans laquelle vous ne trouveriez pas un gars qui sache jouer de la balalaïka devant des filles. En général, elles fabriquent même leur propre instrument.

Au fil des siècles, la conception de la balalaïka a évolué. Les premières balalaïkas (XVIIIe siècle) avaient un corps ovale ou rond et deux cordes. Plus tard (XIXe siècle) le corps est devenu triangulaire, une corde supplémentaire a été ajoutée. La simplicité de forme et de fabrication - quatre plaques triangulaires et une touche avec des frettes - a attiré les artisans folkloriques. La structure des balalaïkas à trois cordes, appelées « folk » ou « guitare », était la plus utilisée par les musiciens. L'instrument était accordé en tierces sur une triade majeure. Une autre façon d'accorder la balalaïka: les deux cordes inférieures étaient accordées à l'unisson, et la corde supérieure en quarte par rapport à elles.

Bouffons

Les bouffons n'étaient pas seulement des musiciens, mais aussi des poètes folkloriques, des conteurs. Ils ont fait rire les gens avec des blagues, ont joué des représentations sur scène. Les représentations de bouffons portaient l'empreinte de l'ancienne mythologie slave. La forme la plus courante de représentations théâtrales avec des éléments d'humour et de satire était les scènes de genre et d'amusement avec la participation de Petrouchka. Les performances étaient accompagnées de sons d'instruments à vent et à percussion.

Les bouffons étaient tenus d'avoir une maîtrise irréprochable du savoir-faire des amuseurs, c'est-à-dire des organisateurs de fêtes folkloriques, des amuseurs qui faisaient office de musiciens ou d'acteurs. Les dessins, reproduits dans de nombreuses éditions anciennes, représentaient des groupes de bouffons-joueurs, par exemple des guselytsiks ou des gudoshniks.

Les bouffons ont été subdivisés en "sédentaires", c'est-à-dire affectés à un posad, et errants - "marcher", "marcher". Les sédentaires s'adonnaient à l'agriculture ou à l'artisanat et ne jouaient que pendant les vacances pour leur propre plaisir. Les bouffons errants, comédiens et musiciens professionnels, n'étaient engagés que dans leur métier: se déplaçant en grands groupes, se déplaçant de village en village, de ville en ville, ils étaient des participants indispensables aux vacances, festivités, mariages et cérémonies.

En 1551, dans le Code des décisions du Conseil œcuménique "Stoglava", il était dit: "Oui, les bouffons se promènent dans des pays lointains, s'accouplant en bandes de plusieurs, soixante et soixante-dix et jusqu'à cent personnes … Dans les mariages mondains, il y a des faiseurs de glamour, et des organistes, et des ridicules, et des gusseters. et ils chantent des chansons démoniaques."

Il n'est pas surprenant que l'opposition de l'église officielle aux traditions bouffonnes qui conservaient des éléments de paganisme traverse toute la culture russe médiévale. De plus, le répertoire des bouffons avait souvent une orientation anti-église et anti-seigneur. A la fin du XVe siècle, l'église prend des décisions visant à éradiquer la bouffonnerie. Enfin, en 1648, le tsar Alexeï Mikhaïlovitch adopta un décret ordonnant aux autorités de détruire les bouffons, y compris leurs instruments de musique: ces jeux démoniaques, afin de les brûler. »Les bouffons et les maîtres du commerce du gudosh ont été expulsés vers la Sibérie et le Nord, et les instruments ont été détruits. Des dommages irréparables ont été causés à l'art musical russe. Certains exemples d'instruments folkloriques ont été irrémédiablement perdus.

Poursuivant une politique d'interdiction des bouffons, le pouvoir gardait en même temps de petits ensembles de musiciens à sa cour. La bouffonnerie a été éradiquée au XVIIIe siècle, mais les traditions des jeux de bouffonnerie, de la satire, de l'humour renaissent dans ces régions de Russie où les bouffons ont été exilés. Comme l'ont écrit les chercheurs, "le joyeux héritage des bouffons a vécu longtemps dans la posad, même après leur expulsion de Moscou et d'autres villes".

La destruction des « vaisseaux bourdonnants », les coups de bâtons, l'exil pour fabriquer et jouer des instruments de musique a entraîné une réduction de la production d'instruments. Dans les centres commerciaux de Moscou, la rangée « maison » a fermé.