Les Juifs attribuaient une abomination à Tchaïkovski

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Récemment, le grand compositeur russe a non seulement été accusé de péchés terribles, mais son importance culturelle mondiale même a essayé de mettre des guillemets.

En approchant de la question, je ferai une réserve qu'il n'y a que deux chefs d'accusation - « orientation sexuelle non traditionnelle » et « suicide ». Regardons les deux.

La première accusation est basée sur les entrées du journal de Piotr Ilitch et quelques "lettres".

Avec le journal, tout est assez simple.

Pour la première fois, en tant que livre séparé, ses entrées de journal ont été publiées grâce à la maison d'édition Musical Sector en 1923 à Petrograd. Le livre contenait un lien vers les mémoires en trois volumes du frère du compositeur, Modest Ilitch, publiés à Leipzig, intitulés « La vie de P. I. Tchaïkovski , 1900-1902. Cette édition comprenait également les journaux de Piotr Ilitch.

En parlant d'entrées de journal couvrant la période de juin 1873 à mai 1891, il est facile de noter leur brièveté et leur sécheresse.

Entrée type (6 avril 1886): « Pluie. Je suis allé en ville. Je suis d'abord allé à l'église arménienne, puis à la cathédrale de Sion. Dans le premier j'ai été frappé par la nouvelle du spectacle et du chant laid; dans la seconde, j'ai vu l'exarque et je l'ai entendu prêcher. J'ai pris le petit déjeuner à la maison avec Vasily Vasilievich. Invités. Il est allé dans sa chambre. Kolya Peresleni, Karnovitch. Une visite de toute une compagnie chez les Goncharov. De retour à la maison, j'ai marché avec Panya et Kolya à travers la galerie. Cochon. Était en train de lire…"

Autre entrée: « Classes. Mikhailov est un chanteur. Petit déjeuner avec Kolya. Je suis allé chercher le portrait de Bobin. Maisons. A pris une boîte au Théâtre Maly pour Alexei et S. … Concert. Symphonie de Rimski-Korsakov, ouverture de Glazounov, petites choses de Shcherbatchev, etc. Pluie. Je suis chez Palkin. L'apparition de Glazounov, Dyutsh, etc. Je suis avec eux. Champagne. Tard à la maison."

Et dans cet esprit tout le journal. Pas de soucis, de réflexions, de détails sur sa vie spirituelle. Il n'y a même pas de ligne dédiée à la vie intime en eux.

Les réimpressions ultérieures des Diaries (en particulier, l'édition 2000) contiennent un ajout qui n'était pas disponible dans la publication de 1923. Il s'agit d'un article d'un ami proche du compositeur, Nikolai Kashkin, « From the memoirs of P. Tchaïkovski », écrit en 1918 et inclus dans le livre d'une source inconnue.

Dans ce document, Kashkin parle d'"un épisode très important" de la vie de Tchaïkovski, qui est devenu "le moment d'un tournant décisif dans son cours, après quoi la vie elle-même et l'œuvre de Piotr Ilitch ont pris un nouveau cours. Cet épisode était le mariage de Piotr Ilitch avec Antonina Ivanovna Milyukova.

Ce n'est qu'après son mariage que ce pli désespérément triste gisait sur son visage, qui ne le quittait alors que dans des moments d'animation particulièrement vigoureuse ou dans des moments encore plus rares d'un bref retour de cette gaieté sincère et à moitié enfantine qui était auparavant inhérente à sa nature."

Kashkin rapporte un autre épisode. Déjà à l'époque Klin de la vie du compositeur, Tchaïkovski, qui n'avait jamais parlé auparavant de sa relation avec sa femme, a demandé à Kashkin de lire sa dernière lettre.

Voici comment il le décrit: « La lettre était bien écrite et semblait contenir une sorte de requêtes brûlantes, car elle était pleine d'exclamations et de points d'interrogation. Quand j'ai lu la lettre jusqu'au bout et regardé Tchaïkovski, en réponse à ma question silencieuse, il s'est également tourné vers moi avec la question: « Eh bien, dites-moi de quoi parle la lettre ? » Ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de contenu défini et réel dans la lettre. »

Et c'est tout. Nous ne trouverons rien de tel qu'écrit personnellement dans les journaux intimes de Tchaïkovski.

PI. Tchaïkovski avec sa femme A. I. Tchaïkovskaïa (Milyukova)

La situation avec les soi-disant "lettres" est beaucoup plus compliquée. Il n'y a ni originaux ni copies de ces lettres. La source où ils sont censés se trouver n'est pas non plus indiquée. Cependant, en 1980dans les pages de l'hebdomadaire new-yorkais "New American", dont le rédacteur en chef était Sergei Dovlatov, il y avait un article d'une certaine Alexandra Orlova, qui aurait tout vu de ses propres yeux.

Du livre « Les juifs dans la culture des Russes à l'étranger », nous apprenons qu'Orlova (Shneerson) Alexandra Anatolyevna, qui a émigré aux États-Unis en 1979, est une spécialiste « des compositeurs russes du XIXe siècle. - vient de la famille Shneerson, dont l'ancêtre était Shneur Zalman. Parmi les ancêtres se trouvent des représentants éminents de la culture juive russe. En émigration, elle a poursuivi ses recherches et ses publications sur Glinka, Tchaïkovski, Moussorgski. » Étranges parallèles. En outre, on sait que ses articles ont été publiés dans les magazines "Continent", "Grani", dans les journaux "New Russian Word", "New American", "Vestnik" et autres. Le dernier livre d'Orlova est Tchaïkovski sans retouche (New York, 2001).

Il est intéressant de noter qu'en Russie, la riche expérience littéraire de Mme Orlova ne s'intéressait qu'au chef de la presse tabloïd - le tabloïd Moskovsky Komsomolets, qui avait publié à plusieurs reprises la diffamation d'Orlov. Les données qu'il contient n'ont aucun lien, regorgent de contrefaçons et "Orlova a affirmé que tous ces faits lui avaient été révélés par Alexander Voitov, diplômé de l'école de jurisprudence, qui, à son tour, a été informé par la veuve de Nikolai Jacobi lui-même." Plus précisément, "a dit une grand-mère".

AA Orlova (Schneerson)

Voici un exemple d'une soi-disant « lettre » typique: « 1876-09-28 à frère Modeste. Imagine ça! J'ai même fait un voyage au village l'autre jour pour voir Boulatov, dont la maison n'est rien de plus qu'un bordel pédérastique. Non seulement j'étais là, mais je suis tombé amoureux comme un chat de son cocher !!! Alors, vous avez tout à fait raison lorsque vous dites dans votre lettre qu'il n'y a aucun moyen de résister, malgré tous les vœux, à vos faiblesses. »

Quiconque connaît les lettres de Piotr Ilitch dira que l'auteur de ce sale faux n'a même pas pris la peine d'adapter sa cuisine ("comme un chat à son cocher !!!") au style du compositeur. Sans parler du fait que personne n'a jamais vu la "lettre" elle-même.

Les gens qui connaissent les mœurs et les coutumes de la société russe de cette époque confirmeront que de telles passions non seulement ne lui étaient pas particulières, mais qu'elles n'avaient tout simplement pas leur place. Tchaïkovski n'a pas fait exception à la règle.

Soit dit en passant, c'était une personne très occupée. Pour une personne de cette ampleur et, comme on dirait maintenant, « un horaire de travail chargé », c'était tout simplement impensable ce qui est maintenant compris comme la vie personnelle.

Depuis 1866, il est professeur au Conservatoire de Moscou. Créations de "Voevoda" (1869), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1874), "Forgeron Vakula" (1876), trois symphonies (1866, 1872 et 1875).), le ballet "Swan Lake" (1877), ouvertures fantastiques ("Roméo et Juliette" (1869)), le premier concerto pour piano (1875), musique du conte de fées d'Ostrovsky "La jeune fille des neiges" (1873.), un cycle de pièces pour piano "Les quatre saisons" (1876) et d'autres œuvres de chambre et romans. Le "Guide pour l'étude pratique de l'harmonie" (1871), le premier manuel russe pour les conservatoires écrit par un auteur russe, a été publié. Et ce n'est pas tout.

Depuis fin 1877, Tchaïkovski travaille en Espagne, Italie, France, Allemagne.

Dans la seconde moitié des années 1880, il entame sa carrière de chef d'orchestre. D'abord en Russie, puis à l'étranger; en tant qu'interprète de ses propres œuvres, il visite l'Allemagne, l'Autriche-Hongrie, la France, l'Angleterre, la Suisse. En 1885, Tchaïkovski a été élu directeur de la branche moscovite de la Société musicale de chambre de Saint-Pétersbourg et, un an plus tard, membre honoraire de la Société musicale russe.

Son voyage aux États-Unis est également triomphal, au printemps 1891. En 1893, Tchaïkovski obtient le diplôme de docteur en musique de l'Université de Cambridge en Angleterre. "Je voudrais de toutes les forces de mon âme que ma musique se répande, afin que le nombre de personnes qui l'aiment, y trouvent consolation et soutien, augmente", écrit-il. Compte tenu des moyens de transport de l'époque, Tchaïkovski n'avait à sa disposition que du travail et du sommeil. Et depuis 1892, Piotr Ilitch a déménagé à Klin, s'éloignant du monde extérieur.

Seule une personnalité volontaire peut résister à une vie aussi tendue. Par conséquent, les dernières spéculations sur les "propriétés psychasthéniques de son caractère", la susceptibilité à l'hypocondrie ("AiF" n° 49 du 3 décembre 2003) de Tchaïkovski dans une lettre à Vel. Livre. Konstantin Konstantinovich Romanov: "Un musicien, s'il veut atteindre la hauteur sur laquelle il peut compter en termes de talent, doit former un artisan en lui-même." L'hypocondriaque est incapable de bien maîtriser le métier. Mais quand un psychiatre veut parler de la « sensualité » d'un grand compositeur, il doit au moins devenir critique d'art.

Au cours de sa période italienne, Tchaïkovski a décrit des visites dans divers musées locaux. Dans la collection du musée du Capitole, Tchaïkovski choisit la sculpture "Le gladiateur mourant", dans laquelle il n'y a peut-être aucune sensualité. Dans la galerie Borghèse, regorgeant d'images de sensualité, il s'intéresse à des tableaux complètement différents - les portraits de Raphaël de César Borgia et du pape Sixte V.

Le célèbre chef d'orchestre Alexander Gauk a déclaré que Tchaïkovski ne peut pas être joué de « manière sentimentale, que la trahison la plus terrible est l'interprétation de sa musique comme agréablement raffinée et féminine, que la félicité de sa musique n'a rien à voir avec la pseudo-sentimentalité. Le dramatisme et un sentiment accru d'excitation - c'est ce que vous devez atteindre lorsque vous interprètez Tchaïkovski."

Ses entrées de journal quotidien: cercle liturgique quotidien, grandes et ordinaires fêtes, en Russie et à l'étranger, jeûnes d'église. Il est à l'aise dans l'église, chanter fait pleurer (il s'indigne de la fausseté des chanteurs), communique avec le clergé. Pour lui, comme pour beaucoup de Russes, visiter une église fait à la fois partie de la vie quotidienne et un noyau spirituel. Corrige ce que le ciel, la mer, la météo sont maintenant. Il écrit sur les fleurs - et les partitions de ses ballets-contes lui viennent à l'esprit.

Une attitude respectueuse envers la patrie est un trait remarquable de Piotr Ilitch. Pourtant, il était croyant. Et pas du tout licencieux et immoral. Les gens lâches ne sont pas capables de créer des chefs-d'œuvre. Par exemple, malgré l'originalité des points de vue sur la personnalité de P. I. Tchaïkovski, le célèbre chorégraphe George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, décédé à New York en 1983), a vu en Tchaïkovski un compositeur profondément religieux. « Balanchine lui-même était croyant et a insisté: « On ne peut pas sauter dans la foi comme dans une piscine. Il faut y entrer progressivement, comme dans l'océan. Cela devrait être fait dès l'enfance. Balanchine a recherché et trouvé la même religiosité chez Tchaïkovski. » (Volkov Solomon. Tchaikovsky Passion: Conversations with George Balanchin. M., Maison d'édition Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Se souvient de M. M. Ippolitov-Ivanov à propos du voyage à Tiflis avec Tchaïkovski: « Et comme il était timide ! Il est convoqué sur scène, et il se cache derrière les coulisses. Je lui crie: "Petya, allez, vas-y, ils appellent, c'est gênant !" - mais il ne donne pas de voix. Je devais annoncer que le compositeur avait quitté le théâtre, mais il s'est emmêlé dans les coulisses, a laissé tomber quelque chose, l'a presque défiguré, les machinistes l'ont retiré … »(« Moskovsky Zhurnal » n ° 10, 2005)

Soit dit en passant, Tchaïkovski n'a jamais divorcé de sa femme, malgré le fait qu'elle ait découvert très tôt des signes de maladie mentale. Le diagnostic est la paranoïa. Il était naturel pour Tchaïkovski de la contenir. Après sa mort, il restait également de l'argent, avec lequel Modest Ilitch, le frère du compositeur, a payé son traitement dans un hôpital psychiatrique. Elle est décédée dans un hôpital d'Udelnaya en 1917.

Tchaïkovski était bien connu à la fois de Tchekhov, qui avait une pratique médicale, et de Tolstoï, qui détestait farouchement les homosexuels occidentaux de dernière génération. Et personne, pas un mot, pas un indice, n'a dit de quoi parlent maintenant les "chercheurs" modernes.

En octobre 1893, la première de la Sixième Symphonie de Piotr Ilitch Tchaïkovski eut lieu à Saint-Pétersbourg et 10 jours plus tard, l'auteur était parti.

Le second est lié à cet événement, le soi-disant. « accusation » de suicide de Tchaïkovski. Ce qui est typique pour les rumeurs non confirmées, il existe deux versions: le compositeur s'est effondré, incapable de résister à "sa dépravation" et aux auto-accusations de conscience, et - la soi-disant. "Cour d'honneur", qui se divise également en deux branches de conjecture.

Les deux versions, comme on peut le deviner, ont été offertes au public par Mme Orlova. La première version est facilement réfutée par le témoignage des médecins qui ont participé au traitement de Tchaïkovski - L. B. Bertenson, A. K. Sandre, N. N. Mamonov. Ils avaient tous une solide expérience médicale. Tout le monde connaissait aussi bien les travaux de Koch, qui découvrit le caractère infectieux du choléra en 1883.

A l'hôpital Nikolaev, où L. B. Bertenson et A. K. Zander, en 1892, un service du choléra a été ouvert et il y avait un laboratoire de bactériologie. Il faut ajouter qu'à l'automne 1893 une épidémie de choléra éclata à Saint-Pétersbourg, et des vibrions furent trouvés jusque dans le système d'approvisionnement en eau du Palais d'Hiver. Le jour de la mort de Tchaïkovski, 68 cas de choléra ont été enregistrés à Saint-Pétersbourg. Avec Tchaïkovski, sept autres personnes sont mortes d'elle.

Mais la deuxième version mérite une attention particulière. Non pas à cause de son extravagance et de son exagération, mais à cause du lien voulu avec la famille royale. De plus, même le partisan de la « théorie pédérastique » A. N. Poznansky, un employé de l'université de Yale, auteur d'un livre qui prétend être une monographie: « Mort de Tchaïkovski. Légendes et faits ».

On sait que l'épanouissement luxuriant de la culture russe au XIXe siècle doit beaucoup au patronage des membres de la famille Romanov, et, en particulier, à l'empereur Alexandre III.

Une lettre de l'empereur Alexandre III à K. P. Pobedonostsev du 2 juin 1881 a survécu:

«Je vous envoie 3000 roubles pour transfert à Tchaïkovski. Dites-lui qu'il ne peut pas rendre cet argent. Alexander "(" Russian World "No. 1, 2004) En outre, en 1888, l'empereur a nommé Tchaïkovski une pension de 3 000 roubles. Et ce n'est qu'une infime partie de ce qui a été fait en général.

PI Tchaïkovski a écrit qu'il, "traité si bien par l'empereur", "aurait l'air ingrat", participant personnellement à l'ouverture de l'Exposition universelle à Paris, programmée pour coïncider avec la célébration du 100e anniversaire de la Grande Révolution française - " célébrations avec lesquelles Sa Majesté ne peut sympathiser. » (Lettre à F. McCar, 13 janvier 1889)

En 1887, PI Tchaïkovski s'adressa à l'empereur avec une lettre personnelle, dans laquelle il demandait l'attribution de fonds pour achever la construction du bâtiment du théâtre à Tiflis. D'après les mémoires de M. M. Ippolitova-Ivanova, "les fonds ont été débloqués et le théâtre a été achevé …"

On doit beaucoup à Tchaïkovski et à Konstantin Konstantinovich Romanov, l'un des fondateurs de la Maison Pouchkine, l'homme qui a dirigé l'Académie des sciences de Russie pendant trente ans, le fondateur du Conservatoire de Moscou. Konstantin Romanov était connu comme un poète qui a écrit sous le kryptonyme K. R., dramaturge (la pièce "Le roi des Juifs" a été traduite en 19 langues), traducteur ("Hamlet"), acteur, musicien et compositeur.

Tchaïkovski a écrit six romans à ses poèmes; tels que « J'ai ouvert la fenêtre », « Les lumières étaient déjà éteintes dans la pièce », « Premier rendez-vous », « Sérénade ».

Etrange coïncidence, mais après la mort de K. R. sa mémoire était souillée au même titre que l'honneur de Tchaïkovski. Les mêmes sales fabrications sur la pédérastie. Les révélations caractéristiques d'Orlova selon lesquelles le tsar lui-même a ordonné la mort de Tchaïkovski après avoir appris sa prétendue "lien non conventionnel" avec K. R. Pendant ce temps, K. R. était un père de famille diligent, une personne profondément religieuse, avait 9 enfants, était le chef en chef des établissements d'enseignement militaire, "le père de tous les cadets", a élevé un fils qui est mort héroïquement au front, et trois autres qui ont été exécutés par le Bolcheviks à Alapaevsk.

Famille de Konstantin Konstantinovich Romanov

Tout cela, bien sûr, n'a pas été pris en compte. L'essentiel est de discréditer la famille royale de quelque manière que ce soit. Et Tchaïkovski, bien sûr, est tombé sous cette roue. Certaines personnes n'aimaient pas les œuvres patriotiques de P. I. Tchaïkovski.

En 1860-1870, Tchaïkovski noue des liens étroits avec les compositeurs de The Mighty Handful (expression du critique musical V. V. Stasova) - M. A. Balakirev et N. A. Rimsky-Korsakov, ainsi qu'avec Stasov lui-même. Balakirev et Stasov ont suggéré à plusieurs reprises à Tchaïkovski les sujets de ses œuvres programmatiques. Tchaïkovski a partagé ses plans créatifs avec Balakirev et Rimsky-Korsakov; Rimsky-Korsakov accepta volontiers les conseils de Tchaïkovski sur la théorie musicale. Un échange d'enregistrements de chansons folkloriques a eu lieu entre eux.

Les rumeurs selon lesquelles des calomnies contre Tchaïkovski auraient été propagées par les sœurs Purgold sont absolument sans fondement. L'une d'elles, Nadejda Nikolaevna, était l'épouse de Rimski-Korsakov depuis 1873.

Mais d'un autre côté, le conflit bien connu des frères Rubinstein, représentants de la direction musicale traditionnelle occidentale, avec la composition de la "Mighty Handful" soulève de nombreuses questions.

A. Rubinstein, 1889

Les activités d'Anton Rubinstein ont abondé en conflits avec les cercles de la cour, ainsi qu'avec le compositeur A. N. Serov et les membres de la "Mighty Handful", qui ont préféré la direction russe en matière de créativité. « Malgré le fait que Rubinstein a été baptisé enfant, il a conservé une identité nationale juive. Peu de temps après la création de la Société pour la diffusion de l'éducation parmi les Juifs de Russie, il en devient membre. Au début des années 1890. Rubinstein voulait écrire un opéra dont le protagoniste serait un juif moderne, fier et moqueur, mais pas un seul livret ne le satisfaisait, et il invita ses étudiants juifs à mettre en œuvre ce plan » (« Electronic Jewish Encyclopedia »).

Caractéristique précieuse - "fier et moqueur" - tout le contraire de l'apparence intérieure de Tchaïkovski. C'est ainsi que l'on trouve aujourd'hui le mauvais goût sur Internet: « Au début, Tchaïkovski étudiait en classe de manière assez désinvolte. Anton Grigorievich Rubinstein a attiré l'attention sur la frivolité du jeune homme. On dit qu'il a parlé au jeune musicien de manière assez décisive et a suggéré à Tchaïkovski « soit d'étudier dur, soit de quitter les cours ». A partir de ce jour, Piotr Ilitch a commencé à étudier avec une grande persévérance, ce qui ne l'a pas quitté toute sa vie." C'est ainsi - a-t-il dit une fois - et Tchaïkovski l'a compris. Et le futur génie n'a pas eu à fouetter. Surprenant même.

De toute évidence, le fait qu'en 1944 le Conservatoire de Leningrad, à l'origine duquel se trouvait A. Rubinstein, portait le nom de N. Rimsky-Korsakov, était également une infraction mortelle. Le Conservatoire de Moscou, dont N. Rubinstein était directeur et professeur de piano, a été nommé d'après P. Tchaïkovski.

Eh bien, je suis sûr que le temps remettra tout à sa place. Ou déjà. Et l'une des preuves de cela était le P. I. Tchaïkovski, rassemblant des centaines de musiciens de différents pays à Moscou.