Histoire du style russe

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez l'expression « style russe » ? Probablement - kokoshniks, peinture dans le style Gjel ou Khokhloma, cadres sculptés sur les fenêtres. Mais comment et quand le style est-il apparu, y a-t-il des significations dans ces motifs ?

Peter I a détruit (enfin presque) le style russe

Pierre Ier, après avoir étudié en Europe et établi des canaux diplomatiques amicaux, a décidé de se débarrasser de tout ce qui était «principalement» russe chez lui - il a presque déclaré la guerre au Moyen Âge archaïque et a renouvelé et européanisé avec zèle la Russie. Le tsar a invité les architectes italiens à construire des palais au lieu de tours en bois, les boyards leur ont fait mettre des robes européennes au lieu de caftans traditionnels, se raser de longues barbes et porter des perruques poudrées.

Paul Delaroche. Portrait de Pierre Ier - Hamburg Kunsthalle

Au cours des deux siècles suivants, ses successeurs ont développé l'idée de « Russie progressiste ». Même l'architecture traditionnelle des églises a été supplantée par le baroque européen aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Mais si Pierre pouvait garder la noblesse et l'architecture officielle de la capitale sous contrôle, la paysannerie et l'artisanat folklorique continuaient à vivre leur propre vie. Les autorités n'ont pas interféré avec les styles de peinture des rouets, n'ont pas réglementé les modèles et les motifs des ateliers folkloriques dispersés dans tout le pays. Bien que le tsar réformateur ait également apporté quelque chose au « style russe »: de sa Hollande bien-aimée, il a apporté de la porcelaine de Delft, dont les couleurs bleu et blanc ont ensuite été copiées par les maîtres de Gjel.

Retour aux racines

Peut-être que le "style russe" ne nous serait pas parvenu si, dans la seconde moitié du XIXe siècle, la noblesse ne s'était pas tournée vers ses "racines", n'avait pas commencé à rechercher une idée et une identité nationales. Des éléments d'un style folklorique primitif ont commencé à devenir à la mode et la haute société s'est intéressée à la vie des gens ordinaires. Pas le moindre rôle a été joué par les artistes itinérants, dépeignant la dure vie paysanne.

De plus, au tournant des XIXe et XXe siècles, l'association artistique "World of Art" a émergé, qui s'est engagée dans la recherche et l'incarnation des motifs russes primordiaux dans les œuvres d'art visuel. Des intrigues de contes de fées russes ont également commencé à apparaître fréquemment dans la peinture - l'exemple le plus frappant de l'œuvre de Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Galerie Tretiakov

Dans les illustrations de livres, les fabuleuses gravures d'Ivan Bilibin sont devenues les plus célèbres.

Illustration d'Ivan Bilibin pour "Vasilisa la Belle" - Beffroi-MG, 2019

Les beautés russes dans les kokochniks et les héros sont devenues des images populaires même dans le commerce - elles étaient représentées, par exemple, sur des emballages.

Chocolat "Narodny" - I. P. Romanenkova Fabrique de chocolat et de bonbons - Kharkiv

L'art théâtral a également pris un tournant décisif. Au début du XXe siècle, l'entrepreneur Sergueï Diaghilev a organisé les Saisons russes en Europe, au cours desquelles il a fait des tournées d'expositions, de ballets et d'opéras. Le ballet le plus célèbre dans le style russe est l'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky, dont les costumes et la scénographie ont été interprétés par Léon Bakst, également membre du Monde de l'Art.

Des motifs russes sont apparus dans les intérieurs - les poêles en faïence et les broderies folkloriques sont devenus à la mode. L'art de la joaillerie n'est pas en reste - Fabergé et d'autres artisans ont commencé à produire de la vaisselle et des bibelots précieux dans le style de la Russie médiévale.

Salière. La bijouterie P. A. Ovchinnikov, 1894 - Musée historique d'État

Et l'apothéose du retour du style peut être considérée comme la célébration du 300e anniversaire de la maison des Romanov en 1913 - le code vestimentaire du légendaire bal costumé donné par le dernier empereur russe Nicolas II obligeait tout le monde à apparaître dans les costumes de pré-Pétrine Rus.

Invités du bal costumé - Domaine public

Style russe en architecture

Mais, bien sûr, le style russe se reflétait le plus clairement dans l'architecture. Il est notamment soutenu par l'empereur Alexandre III, réactionnaire et porteur de valeurs traditionnelles. On dit de lui qu'il ressemble lui-même à un ours russe - avec une barbe de bêche, contrairement à ses prédécesseurs avec d'élégantes antennes fines.

C'est Alexandre III qui a approuvé le projet de construction de l'église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé à Saint-Pétersbourg dans le style dit pseudo-russe, avec des dômes colorés et des mosaïques. Le bâtiment, complètement étranger à l'apparence architecturale générale de la ville, a été construit en 1883-1907, et il rappelle beaucoup la cathédrale de Moscou de Saint-Basile le Bienheureux du 16ème siècle.

Église du Sauveur-sur-le-Sang-Versé - Legion Media

Le style architectural, communément appelé « pseudo-russe », a de nombreux exemples à Moscou. Au 19ème siècle, le bâtiment du Musée historique est apparu sur la Place Rouge, conçu par l'architecte Vladimir Sherwood. Afin de ne pas perturber l'ensemble architectural environnant, il était composé de briques rouges et d'éléments décoratifs caractéristiques - une abondance de détails convexes, d'arcs, de tentes, de poids et d'autres techniques qui étaient activement utilisées dans l'ancienne architecture en bois russe.

Musée historique - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Peu de temps après la construction du musée historique, un bâtiment similaire de la Douma municipale est apparu tout près (il abrite maintenant le musée de la guerre patriotique de 1812).

L'ancien bâtiment du Conseil municipal, aujourd'hui le Musée de la Grande Guerre Patriotique de 1812 - Legion Media

Dans le style des anciennes chambres des boyards russes, le collectionneur Piotr Shchukin a construit un bâtiment pour le futur musée des antiquités russes. À l'époque soviétique, le musée biologique nommé d'après K. A. Timiryazev se trouvait ici.

Musée biologique nommé d'après K. A. Timiryazev à Moscou - NVO (CC BY-SA 2.5)

Des bâtiments apparaissent, imitant l'architecture en bois des 16-17 siècles. Ainsi, des motifs en bois et des éléments sculptés peuvent encore être vus dans le décor du domaine du slavophile Mikhail Pogodin à Moscou, et dans des bâtiments similaires dans toute la Russie.

Cabane Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Au 20ème siècle, les architectes ont commencé à combiner bizarrement le style pseudo-russe et le nouveau style Art Nouveau. Par exemple, la gare Yaroslavsky à Moscou, construite par Fiodor Shekhtel, est réalisée dans ce style.

Gare de Yaroslavsky sur une carte postale pré-révolutionnaire - Domaine public

Style russe moderne

Dans les années 2000, il y a eu un autre retour aux racines et à tout ce qui est traditionnellement russe - le néohistoricisme. Dans le domaine moscovite Kolomenskoye, la tour en bois du tsar Alexei Mikhailovich, père de Pierre Ier, a été restaurée selon d'anciens croquis.

Palais d'Alexei Mikhailovich à Kolomenskoye - Legion Media

Dans le parc Izmailovo, le complexe de divertissement Izmailovsky Kremlin a été construit, qui imite l'architecture russe des 16-17 siècles.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Les motifs traditionnels russes sont également devenus le sujet des affaires - dans les régions, ils proposent des hôtels dans le style d'une hutte russe, attirent dans un bain russe. Ces dernières années, de plus en plus de restaurants de cuisine russe sont apparus - à la fois traditionnels et avec une refonte moderne des produits et des recettes familiers. L'une des chaînes de restaurants les plus célèbres qui exploite le style russe - MariVanna a des succursales à Londres, New York, Moscou, Bakou et promet au visiteur de ressentir le "vrai esprit russe".

Défilé Dolce & Gabbana à Milan 2012 - Vostock-Photo

Les créateurs de mode, à la fois des stars mondiales et leurs collègues russes moins connus, ont commencé à utiliser des motifs nationaux russes dans leurs collections. De nombreux éléments font appel aux peintures et aux motifs de l'art populaire, c'est la dentelle et les fleurs des châles Pavloposad, et les couleurs et motifs blancs et bleus de Gjel.