Lire de la poésie développe le cerveau

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les poèmes nous ennoblissent non seulement spirituellement, mais développent également notre cerveau. Des scientifiques ont observé une activité neuronale dans la matière grise de volontaires qui lisent les chefs-d'œuvre de la poésie classique. Ils ont activé les zones du cerveau responsables des souvenirs d'expériences passées. Il s'avère qu'en lisant "Eugène Onéguine", nous pouvons repenser notre propre passé ?

La poésie classique n'est pas seulement un délice pour l'âme, mais aussi un entraînement neurophysiologique pour le cerveau. Des chercheurs de l'Université de Liverpool (Royaume-Uni) ont posé une question curieuse: si la musique affecte notre cerveau d'une manière incroyable, faisant fonctionner les deux hémisphères, améliorant la mémoire et les capacités mentales, alors peut-être que la poésie a les mêmes propriétés ?

Ils n'avaient pas tort. En observant les personnes qui lisaient les œuvres de Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot et d'autres sommités de la poésie anglaise, les expérimentateurs ont analysé le fonctionnement de leur cerveau à cette époque. Pour comparer comment le système nerveux central des sujets réagirait aux mêmes histoires racontées dans le langage ordinaire, les œuvres des classiques ont été réécrites en prose et données aux mêmes volontaires pour lecture.

Il s'est avéré que lors de la lecture de poésie, les neurones réagissent littéralement à chaque mot. Le cerveau réagit particulièrement fortement aux virages poétiques inhabituels. Par exemple, lorsque l'épithète de Shakespeare "fou" au vent a été remplacée par le mot plus simple "furieux" dans ce contexte, le cerveau a pris cet adjectif pour acquis. Mais c'est l'épithète inhabituelle « fou » qui a mobilisé le système nerveux, comme si le cerveau essayait de comprendre ce que le mot faisait ici.

La haute poésie, ont découvert les scientifiques, provoque une excitation excessive dans le cerveau. De plus, cet effet persiste pendant un certain temps: après avoir traité un mot ou un chiffre d'affaires inhabituel, le cerveau ne revient pas à son état antérieur, mais conserve une impulsion supplémentaire, qui pousse à poursuivre la lecture. On peut dire que la bonne poésie a un effet narcotique sur les gens !

La lecture de poésie, selon les scientifiques, a également activé l'hémisphère droit du cerveau, ou plutôt sa zone, qui est responsable des souvenirs autobiographiques. Le lecteur semblait se tourner vers son expérience personnelle à la lumière des impressions qu'il venait de recevoir. Il s'avère qu'en lisant Hamlet et Wordsworth, nous pouvons repenser notre propre passé. Je me demande si les psychologues adopteront cette technique. Par exemple, les personnes en crise peuvent être encouragées à lire de la poésie classique tous les soirs.

Les chercheurs promettent de tester cette supposition, et en même temps, s'il y aura un effet similaire de la lecture de prose (les scientifiques de Liverpool vont vérifier cela sur l'exemple de Dickens et de leurs autres compatriotes - des sommités). En attendant, nous pouvons conclure que l'art n'est pas seulement l'ajout de mots rimés, de notes ou le chaos désordonné de traits sur la toile. Et maintenant, c'est scientifiquement confirmé. Des recherches antérieures ont montré que la musique et la peinture développent et « structurent » merveilleusement le cerveau.

La musique, apparemment sans rapport avec les autres disciplines scolaires, aide les élèves à mieux apprendre. Après des recherches approfondies, il a été découvert que la musique développe la mémoire verbale (c'est-à-dire la capacité de mémoriser des mots et du texte). Une expérience confirmant cela a été réalisée à Hong Kong. Les érudits chinois ont recruté 90 garçons, dont la moitié a joué dans l'orchestre de l'école et l'autre moitié n'a jamais commencé la musique. De plus, tous les garçons étudiaient dans la même école, c'est-à-dire que la qualité de l'éducation qu'ils recevaient était la même. Mais les gars qui jouaient de n'importe quel instrument se souvenaient beaucoup mieux des mots et des phrases que leurs pairs non musiciens.

Un an plus tard, les expérimentateurs ont demandé aux mêmes garçons d'être à nouveau testés. Sur les 45 membres de l'orchestre, seulement 33 personnes ont continué leurs cours. Et 17 autres écoliers sont venus aux cours de musique après avoir pris connaissance des résultats de la première étude. Le groupe de débutants a montré une mémoire verbale plus faible que ceux qui ont étudié longtemps. Autrement dit, plus vous pratiquez la musique longtemps, meilleure est votre mémoire. Pour ces 12 étudiants qui ont abandonné la classe, leurs capacités de mémorisation sont restées au même niveau - elles ne se sont pas améliorées, mais ne se sont pas détériorées non plus. On peut supposer qu'une personne qui étudie la musique à l'âge scolaire depuis au moins plusieurs années conservera une bonne mémoire pendant de nombreuses années.

Des expériences avec la peinture ont montré que les peintures d'artistes célèbres répondent à une sorte de sens inexplicable d'harmonie que la plupart des gens ont. Une employée du Boston College (USA) Angelina Hawley-Dolan a décidé de vérifier s'il est vrai que l'art contemporain est un barbouillage, comme les gribouillis d'enfants ou les dessins créés par les animaux. Après tout, il y a beaucoup de partisans de ce point de vue. Les participants à son expérience ont examiné des paires de peintures - soit les créations d'artistes abstraits célèbres, soit les gribouillis d'amateurs, d'enfants, de chimpanzés et d'éléphants - et ont déterminé quelle image ils préféraient, semblait plus "artistique".

D'accord, peu de gens dans la rue reconnaissent les peintures des abstractionnistes "en personne", donc la reconnaissance générale des peintures était difficilement possible. Et pour embrouiller davantage les participants à l'expérience, seuls les deux tiers des œuvres portaient des signatures - et certaines des tablettes rapportaient également de fausses informations. Par exemple, la signature disait que le public regardait les "créations" des chimpanzés, alors qu'en réalité ils voyaient les peintures d'un artiste célèbre devant eux.

Mais ils n'ont pas réussi à tromper les volontaires. Les gens ont ressenti les œuvres créées par les artistes et, malgré les signatures mal placées, ils les ont choisies comme de "vraies" peintures. Ils n'ont pas pu expliquer la raison de leur décision. Il s'avère que les artistes, même ceux qui travaillent dans le genre de l'art abstrait, suivent un certain sens de l'harmonie visuelle, qui est perçu par presque tous les spectateurs.

Mais ne se trompent-ils pas en pensant que telle ou telle combinaison de formes et de couleurs est parfaite ? Par exemple, dans l'une des toiles de Mondrian, un grand carré rouge est contrebalancé par un petit bleu sur le côté opposé. Y a-t-il une harmonie particulière là-dedans ? Les expérimentateurs, à l'aide d'infographies, ont inversé les carrés et l'image a cessé de susciter un véritable intérêt chez le public.

Les peintures les plus reconnaissables de Mondrian sont des blocs de couleur séparés par des lignes verticales et horizontales. Les yeux des participants à l'expérience se sont concentrés sur certaines parties des images qui semblaient les plus expressives pour notre cerveau. Mais lorsque les versions inversées ont été proposées aux volontaires, ils ont parcouru la toile avec indifférence. Les volontaires ont par la suite évalué l'impression de ces peintures beaucoup plus bas que la réponse émotionnelle des peintures originales. Notez que les volontaires n'étaient pas des critiques d'art capables de distinguer la peinture "inversée" de l'original, et pour évaluer son expressivité, ils se sont appuyés uniquement sur des impressions subjectives.

Une expérience similaire a été menée par Oshin Vartanyan de l'Université de Toronto (Canada). Il a réorganisé des éléments d'une grande variété de peintures, des natures mortes de Vincent van Gogh aux abstractions de Joan Miró. Mais les participants ont toujours préféré les originaux. Dans les peintures des grands maîtres, d'autres motifs ont été trouvés qui "ressemblent" au cerveau. Alex Forsyth de l'Université de Liverpool (Royaume-Uni), en utilisant la technologie de compression d'images par ordinateur, a découvert que de nombreux artistes - de Manet à Pollock - utilisaient un certain niveau de détail qui n'était pas ennuyeux, mais ne surchargeait pas le cerveau du spectateur.

En outre, de nombreuses œuvres de peintres célèbres présentent des caractéristiques de motifs fractals - des motifs qui se répètent plusieurs fois à différentes échelles. Les fractales sont courantes dans la nature: elles peuvent être vues dans les sommets déchiquetés des montagnes, dans les feuilles de fougère, dans le contour des fjords du nord.