Konstantin Vasiliev - un artiste à l'appel du cœur

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Biographie de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Artiste russe, dont le patrimoine créatif comprend plus de 400 œuvres de peinture et de graphisme: portraits, paysages, compositions surréalistes, peintures de genres épiques, mythologiques et de bataille.

Parmi les œuvres célèbres figurent les cycles "Russie épique" et "Anneau des Nibelungen", une série de peintures sur la Grande Guerre patriotique, des portraits graphiques, ainsi que la dernière œuvre de l'artiste - "Un homme avec un hibou".

De 1949 à 1976 habitait la maison où est ouvert le musée.

En 1976, il mourut tragiquement, fut enterré dans le village. Vasilyevo.

En 1984, la famille Vasiliev s'installe dans la ville de Kolomna près de Moscou, où elle transporte toutes les peintures de l'artiste qui lui appartiennent.

Le musée occupe une partie d'un immeuble résidentiel, qui comprend un appartement commémoratif d'une superficie de 53,3 m2.

L'exposition est basée sur une collection commémorative offerte par la sœur de l'artiste V. A. Vasilyeva et ses amis.

L'artiste à l'appel du coeur

Pour comprendre le monde intérieur d'une personne, il faut certainement toucher à ses racines. Le père de Kostya est né en 1897 dans la famille d'un ouvrier de Saint-Pétersbourg. Par la volonté du destin, il a participé à trois guerres et a travaillé toute sa vie à des postes de direction dans l'industrie. La mère de Kostya avait presque vingt ans de moins que son père et appartenait à la famille du grand peintre russe I. I. Shishkin.

Avant la guerre, le jeune couple vivait à Maykop. Le premier-né était très attendu. Mais un mois avant sa naissance, Alexeï Alekseevitch partit pour un détachement de partisans: les Allemands approchaient de Maïkop. Klavdia Parmenovna n'a pas pu évacuer. Le 8 août 1942, la ville était occupée et le 3 septembre, Konstantin Vasiliev entra au monde. Inutile de dire quelles difficultés et difficultés sont arrivées à la jeune mère et au bébé. Klavdia Parmenovna et son fils ont été emmenés à la Gestapo, puis relâchés, essayant de révéler d'éventuels liens avec les partisans. La vie des Vassiliev ne tenait littéralement qu'à un fil et seule l'avance rapide des troupes soviétiques les sauva. Maykop est libéré le 3 février 1943.

Après la guerre, la famille a déménagé à Kazan et en 1949 - pour la résidence permanente dans le village de Vasilyevo. Et ce n'était pas un accident. Chasseur et pêcheur passionné, Alexey Alekseevich, quittant souvent la ville, est entré d'une manière ou d'une autre dans ce village, en est tombé amoureux et a décidé de s'y installer pour toujours. Plus tard, Kostya reflétera la beauté surnaturelle de ces lieux dans ses nombreux paysages.

Si vous prenez une carte du Tatarstan, il est facile de trouver le village de Vasilyevo sur la rive gauche de la Volga, à une trentaine de kilomètres de Kazan, face à l'embouchure de la Sviyaga. Maintenant, voici le réservoir de Kuibyshev, et lorsque la famille a déménagé à Vasilyevo, il y avait une Volga intacte, ou la rivière Itil, comme on l'appelle dans les chroniques orientales, et même plus tôt, parmi les géographes anciens, appelée par le nom de Ra.

Le jeune Kostya a été frappé par la beauté de ces lieux. Elle était spéciale ici, créée par le grand fleuve. Dans une brume bleue s'élève la rive droite, presque escarpée, envahie par la forêt; vous pouvez voir un monastère blanc au loin sur la pente, à droite - le fabuleux Sviyazhsk, tout adapté à la montagne de la Table avec ses temples et ses églises, ses boutiques et ses maisons, s'élevant au-dessus de vastes prairies dans les plaines inondables de la Sviyaga et de la Volga. Et très loin, déjà au-delà de Sviyaga, sur sa haute rive, le clocher et l'église du village de Tikhy Ples sont à peine visibles. Plus près du village, il y a une rivière, un large ruisseau. Et l'eau est profonde, lente et fraîche, et les piscines sont sans fond, ombragées et froides.

Au printemps, en avril-mai, l'inondation a inondé tout cet espace de la crête à la crête, puis au sud du village, l'eau avec des îles touffues était visible sur de nombreux kilomètres, et la lointaine Sviyazhsk s'est elle-même transformée en une île. En juin, l'eau partait, exposant toute l'étendue des prairies inondées, généreusement arrosées et fertilisées avec du limon, laissant derrière elles des ruisseaux joyeux et des lacs bleus envahis par la végétation, densément peuplés de lottes, tanches, loches, strabismes et grenouilles. La chaleur estivale à venir avec une force irrépressible a chassé du sol des herbes douces épaisses et juteuses, et le long des rives des fossés, des ruisseaux et des lacs, elle a poussé dans des buissons de saules, des groseilles et des roses sauvages.

Les prairies de la rive gauche près de la crête ont été remplacées par des forêts de tilleuls et de chênes clairs qui, à ce jour, entrecoupées de champs, s'étendent sur de nombreux kilomètres vers le nord et se transforment progressivement en une forêt-taïga de conifères.

Kostya différait de ses pairs en ce qu'il ne s'intéressait pas aux jouets, courait peu avec les autres enfants, mais jouait toujours avec de la peinture, un crayon et du papier. Son père l'emmenait souvent pêcher, chasser, et Kostya peignait la rivière, les bateaux, le père, un rucher forestier, du gibier, le chien d'Orlik, et en général tout ce qui plaisait à l'œil et émerveillait son imagination. Certains de ces dessins ont survécu.

Les parents, du mieux qu'ils pouvaient, ont aidé au développement des capacités: avec tact et discrétion, en préservant le goût, ils ont sélectionné des livres et des reproductions, ont initié Kostya à la musique, l'ont emmené dans les musées de Kazan, Moscou, Leningrad, quand une opportunité et une opportunité se sont présentées.

Le premier livre préféré de Kostin est "Le conte des trois héros". Dans le même temps, le garçon s'est familiarisé avec le tableau de V. M. Vasnetsov "Heroes" et l'a copié un an plus tard avec des crayons de couleur. Le jour de l'anniversaire de son père, il lui a offert une photo. La similitude des héros était frappante. Inspiré par les louanges de ses parents, le garçon a copié "Le chevalier à la croisée des chemins", également avec des crayons de couleur. Puis il a fait un dessin au crayon à partir de la sculpture d'Antokolsky "Ivan le Terrible". Ses premières esquisses de paysage nous sont parvenues: une souche parsemée de feuilles d'automne jaunes, une cabane dans la forêt.

Les parents ont vu que le garçon était doué, qu'il ne pouvait pas vivre sans dessin, et donc plus d'une fois ils ont pensé au conseil des enseignants - d'envoyer leur fils dans une école d'art. Pourquoi, où, à qui, après quel cours ? Il n'y avait pas d'école de ce genre ni dans le village ni à Kazan. L'affaire a aidé.

En 1954, le journal "Komsomolskaya Pravda" a publié une annonce selon laquelle l'école secondaire d'art de Moscou de l'Institut nommé d'après V. I. Surikov accepte les enfants doués dans le domaine du dessin. Les parents ont immédiatement décidé que c'était exactement l'école dont Kostya avait besoin - il a montré très tôt sa capacité à dessiner. L'école acceptait les enfants non résidents de cinq ou six personnes par an. Kostya était l'un d'entre eux, ayant passé tous les examens avec d'excellentes notes.

L'école secondaire d'art de Moscou était située dans la paisible ruelle Lavrushinsky de l'ancien Zamoskvorechye, en face de la galerie Tretiakov. Il n'y avait que trois écoles de ce type dans le pays: en plus de celle de Moscou, également à Leningrad et à Kiev. Mais l'école d'art de Moscou était vénérée au-delà de toute concurrence, ne serait-ce que parce qu'elle existait à l'Institut Surikov et qu'elle avait la galerie Tretiakov comme base de formation.

Bien sûr, Kostya n'a pas attendu le jour où toute la classe dirigée par le professeur se rendit à la galerie Tretiakov. Il est allé à la galerie seul dès qu'il s'est inscrit à l'école. L'intérêt personnel inhérent à la vie, d'une part, et la force vive et active des peintures, d'autre part, se heurtaient à sa conscience excitée. Vers quelle photo dois-je aller ? Non, pas à celui-ci, où le ciel nocturne et l'ombre sombre de la maison, et pas à celui où le rivage sablonneux et le chaland dans la baie, et non pas à celui où les figures féminines sont représentées…

Kostya est allé plus loin et a entendu un appel en lui-même lorsqu'il a vu trois personnages brillants et familiers sur une grande toile à demi-mur de Vasnetsov "Heroes". Le garçon était ravi d'avoir un rendez-vous avec la source de sa récente inspiration: après tout, il a étudié la reproduction de cette image par centimètres, l'a regardée d'innombrables fois, puis l'a redessinée avec diligence. C'est donc ce que c'est - l'original !

Le garçon fixa les visages décisifs des héros, les armes brillantes et fiables, la cotte de mailles chatoyante, les crinières hirsutes des chevaux. Où le grand Vasnetsov a-t-il obtenu tout cela ? Des livres, bien sûr ! Et toute cette distance de steppe, cet air avant le combat - aussi des livres ? Et le vent ? Après tout, le vent se fait sentir sur la photo ! Kostya est devenu agité, révélant maintenant la sensation du vent devant l'original. En effet, les crinières des chevaux et les brins d'herbe remuent le vent.

Ayant récupéré des premières impressions de la ville géante, le garçon ne s'est pas perdu dans un espace inhabituel pour lui. La galerie Tretiakov et le musée Pouchkine, le théâtre Bolchoï et le conservatoire - ce sont les principales portes pour lui du monde de l'art classique. Il lit aussi le "Traité de la peinture" de Léonard de Vinci avec un sérieux enfantin, puis étudie les tableaux de ce grand maître et "Napoléon" de l'historien soviétique Evgueni Tarle, avec toute la ferveur d'une âme jeune se plongeant dans la musique de Beethoven, Tchaïkovski, Mozart et Bach. Et la puissante spiritualité presque matérialisée de ces géants est fixée dans son esprit par des cristaux d'une race précieuse.

Calme et calme, Kostya Vasiliev s'est toujours comporté de manière indépendante. Le niveau de son travail, déclaré dès les premiers jours de ses études, lui en donnait le droit. Non seulement les garçons, mais même les enseignants ont été émerveillés par les aquarelles de Kostin. En règle générale, il s'agissait de paysages, avec leur propre thème clairement distinctif. Le jeune artiste n'a pas pris quelque chose de grand, d'accrocheur, de brillant, mais a toujours trouvé une sorte de touche dans la nature, devant laquelle on peut passer et ne pas remarquer: une brindille, une fleur, un brin d'herbe des champs. De plus, Kostya a réalisé ces croquis avec un minimum de moyens picturaux, en sélectionnant avec parcimonie les couleurs et en jouant avec des rapports de couleurs subtils. Cela montre le caractère du garçon, son approche de la vie.

Miraculeusement, l'une de ses étonnantes mises en scène a survécu - une nature morte avec une tête en plâtre. Ayant presque terminé le travail, Kostya a accidentellement renversé de la colle dessus; immédiatement il a retiré le carton du chevalet et l'a jeté dans la poubelle. Cette aquarelle aurait donc disparu à jamais, comme beaucoup d'autres, sans Kolya Charugin, lui aussi pensionnaire qui étudia plus tard en classe et regarda toujours avec délice le travail de Vasilyev. Il sauva et conserva pendant trente ans cette nature morte parmi ses œuvres les plus précieuses.

Tous les éléments de cette nature morte ont été sélectionnés avec goût par quelqu'un du fonds des matières de l'école: en arrière-plan - un caftan médiéval en peluche, sur la table - une tête de garçon en plâtre, un vieux livre dans une couverture en cuir usé et avec une sorte de signet de chiffon, et à côté - une fleur de rose pas encore fanée.

Kostya n'a pas eu à étudier longtemps - seulement deux ans. Père est mort et il a dû rentrer à la maison. Il poursuit ses études à l'école d'art de Kazan, s'inscrivant immédiatement en deuxième année. Les dessins de Kostya ne ressemblaient pas au travail d'un étudiant. Il a fait n'importe quel croquis avec un mouvement fluide et presque continu de sa main. Vasiliev a fait de nombreux dessins vivants et expressifs. C'est dommage que la plupart d'entre eux aient été perdus. Parmi les survivants, le plus intéressant est son autoportrait, peint à l'âge de quinze ans. Le contour de la tête est dessiné avec une ligne fine et lisse. D'un mouvement de crayon, la forme du nez, le pli des sourcils, la bouche, le pli ciselé de l'oreillette, les boucles au niveau du front sont légèrement marquées. En même temps, l'ovale du visage, la coupe des yeux et autre chose de subtil rappellent "Madonna of the Grenade" de Sandro Botticelli.

La caractéristique est la petite nature morte préservée de cette période - "Kulik", peinte à l'huile. Il imite clairement les maîtres hollandais - la même tonalité sombre et stricte, la texture en filigrane des objets. Au bord de la table, sur une nappe en toile rugueuse, se trouve la proie du chasseur, et à côté se trouve un verre d'eau, un noyau d'abricots. Et l'eau claire du puits, et l'os encore sec, et l'oiseau laissé pour un moment - tout est si naturel que le spectateur peut facilement élargir mentalement le cadre de l'image et dessiner dans son imagination une situation quotidienne accompagnant la production de l'artiste.

À cette période de sa vie, Vasiliev pouvait écrire de n'importe quelle manière, sous n'importe qui. Il maîtrisait le métier de main de maître. Mais il devait trouver sa propre voie et, comme tout artiste, il voulait dire sa propre parole. Il a grandi et s'est cherché.

Au printemps 1961, Konstantin est diplômé de l'école d'art de Kazan. Le travail de diplôme était des croquis de décors pour l'opéra "Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov. La défense a passé brillamment. Le travail a été classé "excellent", mais, malheureusement, n'a pas survécu.

Dans une douloureuse recherche de lui-même, Vasiliev "est tombé malade" de l'abstractionnisme et du surréalisme. Il était curieux d'essayer les styles et les tendances, dirigés par des noms à la mode tels que Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev a rapidement compris le credo créatif de chacun d'eux et a créé de nouveaux développements intéressants dans leur veine. Plongeant avec son sérieux habituel dans le développement de nouvelles directions, Vasiliev crée toute une série d'œuvres surréalistes intéressantes, telles que "The String", "Ascension", "The Apostle". qui était basé sur le naturalisme.

"La seule chose qui est intéressante dans le surréalisme", a-t-il partagé avec des amis, "est son éclat purement extérieur, la capacité d'exprimer ouvertement sous une forme légère des aspirations et des pensées momentanées, mais en aucun cas des sentiments profonds.

Faisant une analogie avec la musique, il a comparé cette tendance avec le traitement jazz d'une pièce symphonique. En tout cas, l'âme délicate et subtile de Vasiliev n'a pas voulu s'accommoder d'une certaine frivolité des formes du surréalisme: la permissivité de l'expression des sentiments et des pensées, leur déséquilibre et leur nudité. L'artiste a ressenti son incohérence intérieure, la destruction de quelque chose d'important qui existe dans l'art réaliste, le sens, le but qu'il porte.

La passion pour l'expressionnisme, liée à la peinture non objective et revendiquant une grande profondeur, perdure un peu plus longtemps. Ici, les piliers de l'abstractionnisme ont déclaré, par exemple, que le maître, sans l'aide d'objets, dépeint non pas la nostalgie sur le visage d'une personne, mais la mélancolie elle-même. C'est, pour l'artiste, l'illusion d'une expression de soi beaucoup plus profonde surgit. Cette période comprend des œuvres telles que: "Quatuor", "Tristesse de la reine", "Vision", "Icône de la mémoire", "Musique des cils".

Ayant maîtrisé l'image des formes extérieures à la perfection, ayant appris à leur donner une vitalité particulière, Konstantin était tourmenté par la pensée que, par essence, rien n'est caché derrière ces formes, que, restant sur cette voie, il perdrait l'essentiel - pouvoir créatif spirituel et ne pouvait pas exprimer vraiment votre attitude envers le monde.

Essayant de saisir l'essence des phénomènes et de subir la structure générale des pensées pour les travaux futurs, Constantin a repris des croquis de paysage. Quelle variété de paysages il a créés au cours de sa courte vie créative ! Sans aucun doute, Vasiliev a créé des paysages uniques dans leur beauté, mais une nouvelle pensée forte a été tourmentée, battant dans son esprit: « La force intérieure de tous les êtres vivants, la force de l'esprit - c'est ce que l'artiste doit exprimer ! Oui, la beauté, la grandeur d'esprit, voilà ce qui sera désormais l'essentiel pour Constantin ! Et le "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" et de nombreuses autres œuvres sont nés, qui sont devenus l'incarnation d'un style spécial "Vasilyevsky" qui ne peut être confondu avec n'importe quoi.

Aigle du Nord

Constantin appartenait à la catégorie la plus rare des personnes qui sont invariablement accompagnées d'inspiration, mais elles ne la ressentent pas, car pour elles c'est un état familier. Ils semblent vivre de la naissance à la mort dans le même souffle, sur un ton accru. Konstantin aime la nature tout le temps, aime les gens tout le temps, aime la vie tout le temps. Pourquoi il regarde, pourquoi et attire le regard, le mouvement d'un nuage, d'une feuille. Il est constamment attentif à tout. Cette attention, cet amour, cet effort pour tout ce qui est bon était l'inspiration de Vasiliev. Et c'était toute sa vie.

fenêtre Usuzha

Mais il est bien sûr injuste d'affirmer que la vie de Konstantin Vasiliev était dépourvue de joies humaines incontournables. Une fois (Konstantin avait alors dix-sept ans), sa sœur Valentina, de retour de l'école, a déclaré qu'une nouvelle leur était venue en huitième année - une belle fille aux yeux bridés verts et aux cheveux longs et mi-longs. Elle est venue vivre dans un village de villégiature à cause de son frère malade. Konstantin lui a proposé de l'amener à poser.

Lorsque Lyudmila Chugunova, quatorze ans, est entrée dans la maison, Kostya est soudainement devenue confuse, agitée et a commencé à réorganiser le chevalet d'un endroit à l'autre. La première séance a duré longtemps. Le soir, Kostya est allé voir Luda chez lui. Une bande de gars qui les a rencontrés l'a sévèrement battu: Luda a été immédiatement et inconditionnellement reconnue comme la plus belle fille du village. Mais les battements pourraient-ils refroidir le cœur ardent de l'artiste ? Il est tombé amoureux de la fille. Il peint ses portraits tous les jours. Lyudmila lui a parlé de ses rêves romantiques, et il a fait des illustrations en couleur pour eux. Ils n'aimaient pas tous les deux le jaune (peut-être juste une aversion juvénile pour le symbole de la trahison ?), Et une fois, après avoir dessiné des tournesols bleus, Kostya a demandé: « Comprenez-vous ce que j'ai écrit ? Sinon, tu ferais mieux de te taire, de ne rien dire…"

Konstantin a initié Luda à la musique et à la littérature. Ils semblaient se comprendre d'un coup d'œil, d'un coup d'œil. Une fois Lyudmila est allé à Konstantin avec un ami. À cette époque, avec son ami Tolya Kuznetsov, il était assis au crépuscule, écoutant avec enthousiasme de la musique classique et ne réagissait pas à ceux qui entraient. Pour l'amie de Luda, une telle inattention semblait insultante, et elle tira Luda par la main.

Après cela, la fille a eu peur de se rencontrer pendant longtemps, estimant qu'elle avait offensé Kostya. Tout son être était attiré par lui, et quand elle est devenue complètement insupportable, elle est venue chez lui et s'est assise pendant des heures sur le porche. Mais les relations amicales ont été rompues.

Plusieurs années ont passé. Une fois en train, Konstantin revenait de Kazan avec Anatoly. Ayant rencontré Lyudmila dans la voiture, il s'est approché d'elle et a invité: - J'ai ouvert une exposition à Zelenodolsk. Venez ici. Votre portrait est également là.

Un espoir retentissant et joyeux s'éveilla dans son âme. Bien sûr qu'elle viendra ! Mais à la maison, ma mère m'interdisait catégoriquement: « Tu n'iras pas ! Pourquoi pendre quelque part, vous avez déjà beaucoup de ses dessins et portraits !"

L'exposition a été fermée, et tout à coup Konstantin lui-même est venu chez elle. Après avoir rassemblé tous ses dessins, devant les yeux de Lyudmila, il les a déchirés et est parti en silence. Toujours…

Plusieurs œuvres du style semi-abstrait - le souvenir de la recherche juvénile de formes et de moyens picturaux dédiés à Lyudmila Chugunova, sont encore conservées dans les collections de Blinov et Pronin.

Des relations chaleureuses ont autrefois lié Konstantin à Lena Aseeva, diplômée du Conservatoire de Kazan. Le portrait de Léna à l'huile a été démontré avec succès dans toutes les expositions posthumes de l'artiste. Elena est diplômée d'un établissement d'enseignement dans la classe de piano et, bien sûr, connaissait bien la musique. Cette circonstance attira particulièrement Constantine vers la jeune fille. Une fois, il a pris sa décision et lui a proposé. La fille a répondu qu'elle devrait penser …

Eh bien, qui de nous, simples mortels, peut imaginer quelles passions bouillonnent et disparaissent sans laisser de trace dans l'âme d'un grand artiste, quelles circonstances parfois insignifiantes peuvent changer radicalement l'intensité de ses émotions ? Bien sûr, il ne savait pas avec quelle réponse Lena est allée le voir le lendemain, mais, apparemment, cela ne l'intéressait plus, car il n'a pas immédiatement reçu la réponse souhaitée.

Beaucoup diront que ce n'est pas grave et que des problèmes aussi importants ne sont pas résolus. Et ils auront bien sûr raison. Mais rappelons-nous que les artistes ont tendance à être facilement blessés et fiers. Malheureusement, l'échec de Constantine dans ce matchmaking a joué un autre rôle fatal dans son destin.

Homme d'âge mûr, à l'âge d'une trentaine d'années, il tombe amoureux de Lena Kovalenko, qui reçoit également une éducation musicale. Fille intelligente, mince et charmante, Lena a troublé le cœur de Konstantin. En lui encore, comme dans sa jeunesse, un sentiment fort, réel s'est réveillé, mais la peur d'être rejeté, de rencontrer l'incompréhension ne lui a pas permis d'arranger son bonheur… les derniers jours de sa vie, on peut voir le but particulier de l'artiste.

Il y a sans doute des raisons objectives à cela. L'un d'eux est l'amour maternel désintéressé de Klavdia Parmenovna, qui avait peur de laisser son fils sortir de son nid. Parfois, elle pouvait regarder trop méticuleusement, avec un œil critique sur la mariée, puis exprimer son opinion à son fils, ce à quoi Konstantin a réagi avec beaucoup de sensibilité.

Homme avec hibou

Un talent extraordinaire, un monde spirituel riche et l'éducation reçue ont permis à Konstantin Vasiliev de laisser sa propre trace, incomparable, dans la peinture russe. Ses toiles sont facilement reconnaissables. Il n'est peut-être pas du tout reconnu, certaines de ses œuvres sont controversées, mais une fois en voyant l'œuvre de Vasiliev, on ne peut plus y rester indifférent. Je voudrais citer un extrait de l'histoire "Continuation du temps" de Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - les artistes ont protesté. - Mais ce n'est pas professionnel. La peinture a ses propres lois, ses propres règles. Et cela est illettré du point de vue de la peinture. C'est un amateur…, un amateur, et toutes ses photos sont de la barbouillage d'amateur. Au même endroit, pas un seul site pittoresque ne correspond à un autre site pittoresque ! - Mais excusez-moi, si cette peinture n'est même pas de l'art, alors comment et pourquoi affecte-t-elle les gens ?.. - Peut-être qu'il y a de la poésie, vos pensées, des symboles, des images, votre vision du monde - nous ne discuterons pas, mais là n'est pas une peinture professionnelle. - Oui, les pensées et les symboles ne peuvent pas influencer les gens par eux-mêmes sous leur forme nue. Ce ne seraient que des slogans, des signes abstraits. Et la poésie ne peut pas exister sous une forme non incarnée. Et au contraire, si le tableau est super lettré et, professionnel, si chaque tache de peinture dedans, comme tu dis, est en corrélation avec une autre tache de peinture, mais il n'y a pas de poésie, pas de pensée, pas de symbole, pas de vision du monde, si l'image ne touche aucun esprit, aucun cœur, ennuyeux, terne ou simplement mort, spirituellement mort, alors pourquoi ai-je besoin de cette relation compétente de parties. L'essentiel ici, apparemment, réside précisément dans la spiritualité de Konstantin Vasiliev. C'était la spiritualité que les gens ressentaient…"

Kostya est mort dans des circonstances très étranges et mystérieuses. La version officielle est qu'il a été abattu avec un ami à un passage à niveau par un train qui passait. C'est arrivé le 29 octobre 1976. Les parents et amis de Kostya ne sont pas d'accord avec cela - il y a trop de coïncidences incompréhensibles associées à sa mort. Ce malheur en a choqué plus d'un. Ils ont enterré Konstantin dans un bosquet de bouleaux, dans la forêt même où il aimait être.

Le destin, si souvent mauvais par rapport aux grandes personnes de l'extérieur, traite toujours soigneusement ce qui est en eux intérieur, profond. La pensée qui est de vivre ne meurt pas avec ses porteurs, même lorsque la mort les surprend inopinément et accidentellement. Et l'artiste vivra aussi longtemps que ses tableaux seront vivants.

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Avdotya-ryazanochka

Ilya Mouromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyajsk

Svetovid

Ilya Muromets libère des prisonniers

Légende du Nord

moissonneuse

Sirène

Vieil homme

Sadko et le seigneur de la mer

Pleurer Yaroslavna

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Nombre d'œuvres: 153