Solaris oublié

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Attention! Plus loin dans le texte se trouve le contenu du film. Si vous n'avez pas vu ce film, nous vous recommandons de le regarder avant de lire l'article.

Le son du prélude de l'orgue cosmique de Bach en fa mineur Ich ruf zu dir Herr Jesu Christ, l'eau bouillonnante d'algues tourbillonnantes, l'herbe épaisse accompagnée du chant des oiseaux d'un arbre puissant sur lequel tombe un épais brouillard - ce sont les premières images du film Solaris de Andreï Tarkovski. Le spectateur se met immédiatement à l'écoute d'un cinéma sérieux et philosophique, où tout est excellent: le travail du réalisateur, le jeu et la distribution des comédiens, le travail de l'opérateur.

Les scènes de la nature sont magnifiques. Gouttes de pluie estivale qui remplissent les tasses de thé laissées sur la terrasse. Une petite maison au bord de la route où vit le père du protagoniste. Des enfants qui gambadent joyeusement dans la nature sous les rayons du soleil d'été. Il y a beaucoup de telles scènes contemplatives dans l'image.

Aujourd'hui, quand on commence à parler du film Solaris, beaucoup ne savent pas qu'il ne s'agit pas d'une adaptation cinématographique américaine (je dois dire vide) de Soderbergh avec George Clooney dans les rôles principaux. Il s'agit de l'adaptation cinématographique déjà oubliée d'Andrei Tarkovsky d'après le roman de science-fiction de Stanislav Lem. Mais Andrei Arsenievich a une fin différente du roman et d'autres significations sont posées, ce qui a conduit à des désaccords avec l'auteur du roman.

Significations de Tarkovski

Je ne connais pas une seule œuvre de science-fiction, où il ne s'agissait pas du présent et pas de nous - les gens. Selon l'intrigue, le personnage principal, le psychologue et docteur Chris Kelvin, doit se rendre dans une station spatiale scientifique, où trois scientifiques vivent et travaillent depuis plusieurs années. Cette station est située près de la planète Solaris, qui est étudiée par les chercheurs Snout, Sartorius et Giborian.

Il y a une discussion sur Terre sur la nécessité d'explorer la planète. L'intérêt pour cette recherche est alimenté par le témoignage du pilote Burton. Le pilote prétend que "l'Océan" est capable de matérialiser divers objets. Et de la station viennent des données étranges et contradictoires des chercheurs. Chris va à la gare. Avant le départ, il monte dans un taxi. Cette scène de voyage de 4 minutes est une sorte de métaphore du vol de Chris vers Solaris. Les promenades de Chris dans la nature sont remplacées par une image d'une rivière de lumières artificielles, au milieu du flot rapide et assourdissant de voitures circulant parmi le béton et l'asphalte dans une ville immense et laide.

À son arrivée à la gare, il s'avère que Giboryan s'est suicidé, et les deux autres membres de l'équipage Kelvin se retrouvent dans un état de profonde dépression, au bord de la folie. Il s'avère que la raison des anomalies mentales de l'équipage est l'apparition à la station de créatures ("invités"), qui sont des copies exactes de personnes préalablement connues des personnages, en outre, celles avec lesquelles des souvenirs aigus et traumatisants sont associés. Chaque scientifique a son propre fantôme.

Pendant le sommeil, un "invité" vient à Kelvin. L'océan matérialise l'image de sa femme Hari, décédée 10 ans plus tôt par suicide à la suite d'une querelle de famille. Et c'est là que l'essence du protagoniste se manifeste.

Kelvin n'est tout simplement pas capable de traiter calmement l'apparence de sa "femme". Il comprend parfaitement que Hari est… un malentendu. Mais il comprend aussi qu'elle est le résultat de sa faiblesse mentale. Solaris, pour ainsi dire, déplace un miroir vers les habitants de la gare, et ils sont obligés de se regarder sans échapper possible à cette rencontre.

Une telle situation non standard révèle ce qu'une personne a au fond et cela s'avère être une surprise, tout d'abord, pour la personne elle-même.

Nous sommes partis à la conquête de l'espace sans nous examiner, dit Tarkovski. Et avons-nous vraiment besoin d'espace ?

Pas étonnant que Snout déclare avec tristesse:

La science? Absurdité! Dans cette situation, tout le monde est également impuissant. Je dois vous dire que nous ne voulons pas du tout conquérir le Cosmos. Nous voulons étendre la Terre jusqu'à ses frontières.

Nous ne savons pas quoi faire des autres mondes. Nous n'avons pas besoin d'autres mondes

nous avons besoin d'un miroir. Nous avons du mal avec le contact et ne le trouverons jamais. Nous sommes dans la position stupide d'une personne qui s'efforce d'atteindre un objectif dont elle n'a pas besoin. L'humain a besoin de l'humain !.

Lem était très intéressé par le problème de la rencontre avec l'esprit, complètement différent de l'humain, avec l'esprit dépassant l'humain. Il a modélisé une hypothèse de situation, construit une hypothèse. Tarkovski a gardé cette ligne: une personne s'est envolée pour la planète afin "d'établir un contact avec elle", en essayant de l'influencer avec un puissant faisceau de rayons X, et il suffit à la planète de matérialiser un être cher disparu pour le faire devenir fou. Une personne pense avec arrogance qu'elle peut envahir d'autres mondes inconnus afin de les subjuguer - sans rien savoir ou comprendre à leur sujet. Tarkovski a dit:

« Le sens principal… du film, je le vois dans ses enjeux moraux. La pénétration dans les secrets les plus intimes de la nature doit être inextricablement liée au progrès moral. Après avoir fait un pas vers un nouveau niveau de cognition, il est nécessaire de mettre l'autre pied sur un nouveau niveau moral. Je voulais prouver avec ma peinture que le problème de la stabilité morale, la pureté morale imprègne toute notre existence, se manifestant même dans des domaines qui, à première vue, ne sont pas liés à la morale, comme la pénétration dans l'espace, l'étude du monde objectif, etc."

La bibliothèque sur la photo est une île de la Terre dans l'espace.

Cette salle contient de grands livres et reproductions - reliques de la mémoire historique et artistique des gens: Vénus de Milo, un buste de Socrate, "Don Quichotte" de Cervantes, le masque mortuaire de Pouchkine, un dragon chinois et des peintures de Bruegel.

(Vous pouvez étudier les reliques ici)

Dans la scène géniale de l'apesanteur, les personnages principaux voient le tableau de Pieter Bruegel "Chasseurs dans la neige". Cette image, me semble-t-il, parle de la pluralité du Monde et de la vie sur terre. Hari et Chris, lorsqu'ils volent, regardent l'univers de côté et, comme Bruegel dans "The Hunters", voient la plénitude et la diversité de ce Monde. Paix sur la terre. Et Hari, entouré d'objets d'art, en 30 secondes en apprend beaucoup sur la terre et se transforme de plus en plus en une personne.

Pieter Bruegl, Chasseurs dans la neige

Et à la fin, Hari sauve Chris en mourant, réalisant la nature éphémère de leur relation.

Solaris est un miroir tordu mais neutre, indifférent à ce qui s'y reflète, l'incarnation de la loi morale. Et la station quasi-planétaire est une chambre de pression où s'accumule la pression morale. Et Chris, sous la pression de tout ce qui s'est passé, franchit le pas vers un nouveau niveau de moralité dont Tarkovsky a parlé, ayant reconsidéré son attitude envers lui-même, sa défunte épouse, la Terre, la patrie et l'océan lui-même.

À la fin du film, Ocean jaillit de lui-même de nouvelles transformations, basées sur ce que Kelvin veut le plus maintenant - cette toute petite maison au bord de la route où vit le père de Chris, un lac avec des algues et des arbres, dont les branches s'étendent comme les rayons d'un parapluie pour les mètres. Le personnage principal passe lentement devant le lac jusqu'à la maison, où il retrouve son père. Le film se termine par une référence au tableau de Rembrandt Le retour du fils prodigue. Changé, réalisant et acceptant tout ce que Solaris lui a montré, Chris tombe à genoux devant son père et son père, en tant que symbole d'une intelligence supérieure, accepte Chris, mettant ses mains sur ses épaules. C'est le contact même…

Malakhov Vladimir, Image du monde

Le retour du fils prodigue de Rembrandt

Scène d'apesanteur Hari et Chris

Scène finale

Solaris, réal. Andrey Tarkovski, 1972: