Magie miraculeuse et mortelle des peintures

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Beaucoup de gens savent que les œuvres d'art (peintures, sculptures, objets d'art et d'artisanat) sont porteuses d'une certaine charge d'énergie. Beaucoup de gens aiment décorer les murs de leur maison avec des peintures ou simplement des photographies, mais qui s'est déjà demandé ce que les peintures apportent exactement à nos vies, quel impact ont-elles sur nous ? Lors du choix d'une peinture, nous examinons l'intrigue, la composition, le style de peinture, la technique d'écriture, la palette de couleurs, etc. Chaque image porte une certaine énergie, une sorte d'humeur et cet "état" de l'image peut être facilement capturé.

Les amateurs d'art savent qu'il est agréable et facile de se tenir près d'une image, comme si vous vous sentiez enthousiasmé par l'air frais, tandis que l'autre crée une sensation de tension et d'inconfort.

L'influence de la peinture, de la musique… c'est l'influence de l'art. C'est surprenant pour une personne qui a d'abord ressenti le "pouvoir magique de l'art". Et cela, à chaque fois, est incroyable pour tous ceux qui ne peuvent imaginer leur vie sans art… cela guérit et soutient dans les moments difficiles, cela procure le plus grand plaisir et délice. Mais il y a d'autres phénomènes intéressants en peinture…

Les historiens connaissent de nombreux cas où des personnes représentées dans des portraits sont décédées prématurément ou de mort violente.

Léonard de Vinci a accepté de peindre pour le citoyen florentin Francesco del Giocondo un portrait de son épouse Mona Lisa, alors âgée de 24 ans. Leonardo a travaillé sur le portrait pendant quatre ans, mais n'a pas réussi à le terminer: Mona Lisa Gioconda est décédée. Le plaisir et l'admiration pour la création du grand florentin se mêlent au mystère et à la peur. Nous ne nous attarderons pas sur le célèbre sourire de Mona Lisa, mais cela vaut la peine de parler de l'effet étrange de l'image sur le spectateur. On a remarqué cette étonnante capacité de la toile à faire pâlir les gens impressionnables au XIXe siècle, lorsque le Louvre s'est ouvert au public.

La première personne de ce genre dans le public était l'écrivain Stendhal. Il s'est arrêté à l'improviste à la "La Gioconda" et l'a admirée pendant un certain temps. Cela s'est mal terminé - le célèbre écrivain s'est immédiatement évanoui devant la photo. Et à ce jour, plus d'une centaine de cas de ce type ont déjà été enregistrés.

Le grand artiste n'a jamais travaillé aussi longtemps sur un portrait ordinaire. Cela semblerait être une chose ordinaire sur mesure. Mais non, l'artiste ne sera satisfait de l'œuvre qu'à la fin de ses jours et réécrira le tableau pendant les six années restantes de sa vie. Pendant tout ce temps, il sera hanté par la mélancolie, la faiblesse, l'épuisement. Mais l'essentiel est qu'il ne veuille pas se séparer de la "La Gioconda", il la regardera pendant des heures, puis, d'une main tremblante, recommencera à faire des amendements.

L'épouse du grand Rembrandt, Saskia (était le modèle de "Danae" et "Flora") est décédée à trente ans. Rembrandt a peint des portraits de ses enfants - trois sont morts en bas âge, le quatrième à l'âge de 27 ans. La seconde épouse de Rembrandt, représentée dans de nombreux tableaux, n'a pas non plus vécu longtemps.

La duchesse Alba, une femme belle et en bonne santé, a posé pour l'artiste espagnol Goya pour les peintures "Maha Unclothed" et "Maha Clothed". En posant, sa beauté s'est estompée et trois ans après avoir rencontré Goya, Alba est décédée.

L'artiste Ilya Repin était un grand portraitiste, mais à chaque portrait brillant, ceux qui voulaient poser pour lui devenaient de moins en moins. Quel que soit l'auteur de Repin, la mort ne s'est pas fait attendre. Parmi les portraits les plus célèbres, les images du compositeur Moussorgski et du chirurgien Pirogov se sont avérées fatales - ils sont morts un jour après l'achèvement des travaux. Et Stolypine, le ministre de la cour royale, fut fusillé par le révolutionnaire Bogrov. L'écrivain Garshin s'est suicidé - il s'est jeté dans l'escalier et est mort à l'agonie. (Répine a écrit la tête du prince de lui). Repin était ami avec des psychologues et des psychiatres, était très intéressé par la science, essayait de trouver une explication à ce qui se passait lui-même, mais la seule explication était que l'artiste voyait intuitivement dans l'image d'une personne les caractéristiques d'une maladie et d'une mort imminentes, les affichant inconsciemment dans l'image, choisissant exactement ces personnages célèbres sur lesquels le "sceau de la mort" était déjà posé. Si dans le cas de Moussorgski, un alcoolique chronique, cette explication est en quelque sorte compréhensible, alors comment expliquer la mort violente de Stolypine ? L'immense toile « Session de la Douma d'État » représente de nombreux dignitaires et hommes politiques; presque tous sont morts peu de temps après la peinture du portrait de groupe.

Le tableau "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc" a été exposé au public. Pour diverses raisons, presque tous les amis qu'il a capturés sur la photo ont commencé à mourir. Effrayé, l'artiste a peint l'image de son propre fils. De tels malheurs ont accompagné les modèles Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov et d'autres.

Voici quelques exemples de la façon dont les portraits influencent CHARITATEMENT le sort des personnes qui y sont représentées.

La fille d'un pauvre boulanger Margarita Luti, surnommée Fornarina (traduit par boulanger), a posé pour le peintre italien Rafaello Santi pour la célèbre "Madone Sixtine" et quelques autres toiles. Après cela, son destin s'est avéré être un succès inattendu - elle a épousé un riche noble et a vécu une vie longue et heureuse.

Le modèle des magnifiques Madones de Rubens était sa femme Elena Fourman. Il a peint ses portraits tout le temps et, en tant qu'héroïne de nombreux sujets mythiques, elle est devenue de plus en plus belle, a donné naissance à de nombreux enfants en bonne santé et a beaucoup survécu à son mari.

L'épouse de Salvador Dali, Elena Dyakonova, posant pour des artistes, s'est remise de la tuberculose. Elle était le modèle du célèbre "Gala". Dali l'a peinte presque tous les jours - jeune, belle sans cheveux gris ni rides. Elle est décédée à l'âge de 88 ans.

Il existe également de nombreuses peintures miraculeuses. Beaucoup de gens s'intéressent au mécanisme de la mauvaise et de la bonne influence des peintures.

Voici les avis d'experts. N. Sinelnikova, Candidate à la critique d'art: " Ceux qui sont étroitement liés à l'art le savent bien: la communication créative avec un artiste ne passe pas sans laisser une trace à celui qui pose. Pourquoi ? Un vrai artiste, créant une image, met son l'âme en elle, la sature d'une grande énergie. L'artiste est nécessairement nourri par quelque chose - du chocolat à l'énergie cosmique, qui peut tout faire. Le niveau de "connexion à la source d'énergie" détermine évidemment l'influence du créateur sur les gens autour Dans le cercle des artistes cela s'appelle impact émotionnel, énergie. blague des artistes: "Je ne peux pas écrire aujourd'hui, il n'y a pas d'inspiration. Il a promis de venir, mais n'a pas dit quand. "C'est une blague, mais il y a du vrai dans chaque blague. Quelqu'un pensera que c'est de la paresse ou de la désorganisation. En fait, un tel état signifie exactement ce que l'artiste a au moment pas assez d'énergie pour commencer ou continuer à travailler.

Certains artistes dégagent une énergie formidable - ils la jettent sur les peintures, ainsi que sur les modèles, la famille et les proches. C'était, par exemple, Rubens, avec qui toutes les femmes s'épanouissaient. Et il y a des artistes, comme une éponge - ils aspirent l'énergie des autres pour la donner à l'image, alors les modèles et les membres de la famille se fanent sous nos yeux, comme ce fut le cas, par exemple, avec Picasso.

Cela n'arrive pas avec les artisans qui dessinent les gens qui le souhaitent sur des places bondées - ils ne mettent pas leur âme dans l'image. Un portrait qui a vraiment une énergie interne diffère des autres - vous regardez dans ses yeux et ressentez: un autre moment, et vous vous retrouverez dans le miroir, derrière l'image….

Des scientifiques de différents pays travaillent sur le mystère des peintures fatidiques. Les peintures préoccupantes sont soigneusement étudiées par des spécialistes. Les chimistes étudient la peinture et la toile, les physiciens - l'effet de la lumière du soleil sur une image, les psychologues - la couleur, la forme, la géométrie, l'intrigue. Ils ne révèlent rien de surnaturel. Il y a plusieurs années, l'Ermitage a franchi une étape sans précédent - ils ont retiré de l'exposition une ancienne icône représentant le Christ. Les employés se sont plaints que rester près de l'icône pendant une longue période les rendait mal à l'aise. Plusieurs gardiens de cette pièce sont morts subitement. Le spécialiste invité a effectué un examen et a constaté que l'icône diffuse autour d'elle une énergie qui fait vibrer le cerveau humain à haute fréquence. Et tout le monde ne peut pas supporter ça. D'autres chercheurs sont arrivés à des conclusions similaires à des moments différents: à la Nouvelle et à l'Ancienne Pinacothèque de Munich, au Louvre et dans d'autres galeries.

À l'aide de la thermographie, cela a été enregistré: dans un état d'extase créatrice, une grande quantité d'énergie pénètre dans le cerveau de l'artiste - il développe un état de conscience altéré. Sur l'électroencéphalogramme à ce moment, on observe des ondes lentes spéciales, caractéristiques du travail actif du subconscient, qui ne se produisent pas chez une personne ordinaire. C'est dans cet état que l'artiste est capable de faire des miracles."

Dans de nombreux cas, il a été constaté que lorsque l'énergie de l'artiste augmente, les biopotentiels du cerveau du modèle diminuent fortement ! L'artiste « brûle » son modèle, se nourrissant de son énergie. Le modèle est influencé par l'énergie créatrice de l'artiste et dans la plupart des cas il est dangereux pour la personne qui pose. Par ailleurs, un triste fait a été révélé: lorsqu'une personne qui ne lui est pas proche pose pour un artiste, il lui prend moins d'énergie que lorsqu'il dessine ses propres enfants ou sa femme.

Dans le même temps, dans certains ateliers, les biopotentiels du cerveau augmentent dans les modèles lors de la pose. Evidemment, dans ces cas, les artistes, au contraire, donnent de l'énergie à leur entourage.

Les mannequins professionnels, qui posent pour des dizaines d'artistes chaque jour, ne souffrent généralement pas de leur travail - ils savent comment ne pas "laisser l'artiste entrer dans l'âme".

On sait par l'histoire que des images miraculeuses, à haute énergie, guérissaient les malades. Comment les icônes étaient-elles dessinées auparavant ? Avant de commencer le travail, les gens jeûnaient dans la prière et dans un état de béatitude. Et ce n'est qu'à ce moment-là qu'ils ont commencé à travailler sur l'icône. Seuls ces travaux avaient l'énergie correcte, et parfois des propriétés curatives. Particulièrement bon "son" des icônes d'A. Rublyov. La puissante énergie positive de la toile crée l'impression que l'ensemble de l'image est rempli d'une sorte de lumière intérieure.

Aujourd'hui, ces conditions ne sont pas toujours respectées: les icônes sont majoritairement d'origine artificielle, ou elles sont dessinées par de simples artistes sans respecter la « justesse de l'écriture ». Par conséquent, ces icônes sont "vides" et certaines sont destructrices, quelle que soit l'intrigue, aussi heureuse que cela puisse paraître. Il est très important de savoir dans quel état d'esprit se trouve le peintre d'icônes lorsqu'il commence à travailler.

Mais ce que le scientifique Nikolai Viktorovich Levashov a dit à ce sujet:

Le flux de myrrhe des icônes est un processus réel, mais en aucun cas lié à la religion.

C'est juste que la religion est très habile dans l'utilisation de certains processus physiques.

Si un artiste qui a peint une certaine image "met toute son âme" dans l'écriture d'une image, alors les peintures sous la forme d'un cristal liquide absorbent l'énergie de celui qui

"met son âme" dans la peinture. L'image est vivante, ou l'image est morte.

De plus, lorsque les gens commencent à prier et que la prière est, dans son essence, un potentiel dirigé avec l'aide de l'attention, alors ils envoient simplement leur énergie et s'ils saturent délibérément cette image, alors cette icône accumule le potentiel de qualité de ceux qui prient et à un certain moment où le potentiel devient critique, les conditions se présentent pour la synthèse de certaines substances et l'icône commence à synthétiser une substance, ce qu'on appelle le flux de myrrhe.

Cela n'a rien à voir avec l'icône elle-même, et cela est dû au fait que de nombreuses personnes dirigent leur énergie vers cet objet, et puisque les peintures à l'huile, à l'aide desquelles les icônes sont principalement peintes, ont une structure à cristaux liquides dans leur composition et le bois a également une structure biologique, alors avec l'aide de cela, le processus d'accumulation de potentiel a lieu.

C'est-à-dire que tout cela crée une condition critique pour l'accumulation et la synthèse du liquide qui commence à apparaître. Et toutes sortes d'ecclésiastiques l'utilisent simplement très efficacement à leurs propres fins.

Une icône est juste un type spécifique de peinture.

Par conséquent, tout ne dépend pas de l'image sur l'icône ou le tableau, mais de la personne qui a peint quelque chose, puisque l'impact ne vient pas de l'image représentée sur l'icône ou le tableau, mais du potentiel incrusté de l'artiste lui-même. non, mais l'artiste met votre énergie dans cette image.

Et si l'artiste avait une énergie négative, alors de telles icônes ou peintures peuvent détruire et détruire.

Il n'y a donc pas de manifestation divine ici, vous avez juste besoin de comprendre les processus physiques et naturels."

Voici ce que Nicholas Roerich écrit sur les œuvres des grands maîtres de l'art:

«Ces grandes œuvres sont des trésors d'énergies énormes qui peuvent activer et transformer des millions de téléspectateurs, influençant d'innombrables générations à travers le message de beauté qui leur est transmis. Telle est la puissance extraordinaire de l'art, une force cachée qui est toujours présente et active dans une grande œuvre"

Intéressants sont les résultats des recherches de Leonardo Olazabal (Bilbao, Espagne), qui ont constitué la base de ses méthodes thérapeutiques, dont il a parlé plus d'une fois lors de conférences scientifiques. Il considère que l'activité principale de sa vie est l'étude de la physique des microvibrations dans la peinture de N. K. Roerich et son fils S. N. Roerich. Leonardo Olazabal a utilisé diverses œuvres de peinture, principalement des paysages de montagne. On a beaucoup écrit sur les paysages de montagne de Nicholas Roerich. Mais pour Olazabal, les peintures des Roerich sont devenues le sujet de la recherche en sciences naturelles. S'appuyant sur de nombreuses années d'expérience, il fixe un effet curatif spécifique associé à la contemplation des peintures. Il écrit: « Prenons, par exemple, les peintures de Nicolas et Sviatoslav Roerichs. Nous pouvons prendre des photos de couchers de soleil et de levers de soleil, avec des collines et des montagnes. Faisons un test spécial et voyons que ces peintures émettent les vibrations les plus élevées. Évaluant les résultats obtenus sur plusieurs années, le scientifique conclut: « La peinture de Nicolas Roerich a un effet thérapeutique thérapeutique, même quand on ne regarde que ses peintures. Cet effet curatif est bien là, même si pour l'observateur c'est quelque chose d'impensable, d'inexprimable par les mots. »

Il est possible de déterminer vous-même le potentiel énergétique de l'image, en fonction de vos sentiments personnels. Attardez-vous un peu plus longtemps sur l'image que vous aimez, regardez attentivement les couleurs, l'intrigue, essayez de ressentir son énergie, et si l'image évoque des sensations agréables inexplicables, alors il y a une coïncidence de potentiels énergétiques, et une telle image, étant dans la maison, donnera certainement un effet curatif.