Malevitch ! Quel fils de pute

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

« … Dans ce livre…, je le répète, dans ce livre j'ai tout mis…, … tout ce que j'ai su jusqu'à présent sur la bêtise et

sur la bêtise…, je le répète, sur la bêtise et la bêtise…, votre bêtise… Madame, Monsieur… et même Mademoiselle.

Et je demanderais à tout le monde de ne pas s'inquiéter.

Parce qu'il est trop tard pour s'inquiéter."

(Yuri Khanon, épigraphe du livre "Whose Alphonse Was Not")

Le Carré noir de Malevitch est une image sensationnelle, qui est toujours jugée et interprétée. Quelqu'un ne comprend pas du tout de quoi il s'agit, pourquoi c'est de l'art en général, quelqu'un qui écume à la bouche défend ses croyances. Ils disent que le carré noir est la fin de tout, ce à quoi le développement de l'art conduira, et que Malevitch a simplement dépeint la fin, en contournant les étapes intermédiaires.

Malevitch considérait le tableau comme une icône. Et une icône peut aussi avoir des manifestations et des qualités artistiques. De plus, l'icône doit également avoir une composante spirituelle.

Eh bien, en commençant à étudier un autre mythe qui existe depuis 100 ans, le groupe opérationnel-enquêteur créé par l'auteur sur le Web, composé d'agents à la retraite du passé, de plus de 100 pays du monde, s'est basé sur la version de l'artiste lui-même.

Puisque l'icône existe, alors évidemment il doit y avoir une religion, pour laquelle cette icône a été créée.

Dès le début de l'histoire, je m'empresse de prévenir le lecteur que Malevitch n'est pas l'auteur de cet ouvrage. Cette. sur quoi s'interrogent les critiques d'art les plus en vue, les plagiats les plus courants, et l'étude de la personnalité de l'artiste lui-même a conduit à une question légitime: pourquoi un mensonge est-il si tenace ?

Après avoir pelleté une énorme quantité de matériel d'histoire de l'art, nous sommes arrivés à la conclusion que toute description de cette toile est une simple tâche psychologique dans laquelle le chercheur propose de regarder une figure sombre dessinée sur du papier blanc. Les associations et visions qui apparaissent en même temps permettent de déterminer la stabilité du psychisme au stress normal. Cette pratique est particulièrement efficace lors de la sélection du personnel navigant et des spécialistes de l'aviation en général, et tout cadet vous parlera certainement du conseil médical, où il a regardé de telles images. Cette méthode est assez connue et a débuté au 19ème siècle, dans la flotte du Kaiser, lorsque les premiers psychologues allemands ont testé des marins et des officiers pour la résistance au stress psychologique dans un espace clos. Cette technique n'est qu'une de celles qui seront efficaces en conjonction avec le fait d'être dans une pièce, et le type de pièce et sa taille affecteront le cours de la perception. J'ose assurer le lecteur qu'aucun critique d'art n'a examiné Malevitch à la lumière du soleil habituelle, ce qui, en fait, était l'intention de l'artiste.

Cependant, une excursion en psychologie suffit, le but de cette miniature est de raconter le crime, dont le nom est le plagiat, la violation du droit d'auteur et la fraude.

Comme je l'ai dit plus tôt, Malevitch a simplement volé l'idée de quelqu'un d'autre et a profité du travail d'une autre personne.

Il est à noter que la fin du 19ème et le début du 20ème siècle, c'est l'époque de la formation du sionisme, qui a nécessité des « génies » scientifiques, poètes, écrivains, joueurs d'échecs et autres travailleurs mentaux. La raison de l'absence de travailleurs physiques dans les rangs des sionistes est tout à fait compréhensible - l'idée a besoin d'un leader du peuple, et non d'un peuple travailleur, sinon pourquoi alors le mythe de l'élu de Dieu. Ils ont donc rivé les génies du monde entier, du voleur Einstein à Malevitch. A mon avis, aucune des oeuvres de cet artiste. Incapable de rivaliser avec Shishkin ou Savrasov, le public n'a tout simplement jamais vu d'autres œuvres, à l'exception des fameux carrés de couleurs différentes. Tout le reste - des images connues sous le nom d'estampes populaires et de personnes ordinaires bien ajustées. Malevitch ne savait pas dessiner, ou plutôt son niveau est bien inférieur à celui artificiel. Cependant, c'est mon avis, et il est temps de revenir à la présentation du sujet.

Alors qui est l'auteur de « Black Square » ?

Alphonse Allay: né le 20 octobre 1854, Honfleur (département du Calvados) - décédé le 28 octobre 1905, Paris) - Journaliste français, écrivain excentrique et humoriste noir, connu pour sa langue acérée et ses sombres singeries absurdes, un quart de siècle anticipant les fameuses expositions choc des dadaïstes et des surréalistes des années 1910 et 1920. Pour une définition plus compréhensible de cette personnalité, je ferai des parallèles avec le désormais célèbre magazine Charlie Ebdo. Il faut bien comprendre que les journalistes et caricaturistes de cette publication tabloïd et sensationnelle, fortement financée par les sionistes, ne sont pas des innovateurs. Comme on dit, leur mérite dans la culture mondiale est depuis longtemps déterminé par le proverbe russe: « Un voleur a volé une massue à un voleur.

Alphonse Allay est également connu comme le fondateur « secret » et précurseur du conceptualisme et du minimalisme dans la littérature, la peinture et même la musique.

Avec sa pièce funéraire et excentrique La vengeance de Magnum (1893-1895), il a anticipé le minimalisme dans le théâtre et la fiction de plus d'un demi-siècle.

Plus d'un quart de siècle avant le célèbre « Carré noir » de Kazimir Malevitch, en 1882-1884, Alphonse Allais invente sa « peinture monochrome » (rectangles blancs, rouges et verts - et uniquement la priorité au « carré presque noir » (octobre 1882) concède formellement lors de la première exposition à son ami de l'époque, également humoriste écrivain Paul Billot.

Eh bien, l'étude nous conduit à un nouveau personnage, mais sans en finir avec l'ancien, l'auteur ne sera pas en mesure d'expliquer au lecteur toute l'essence de ce qui s'est passé dans ces temps lointains, séparés de nous par seulement 4-5 générations de personnes.

Alphonse était franc-maçon et a même siégé au conseil d'administration d'un cabaret maçonnique à Paris.

C'est là, à la galerie Vivienne, lors des expositions d'Untethered Art, qu'il expose pour la première fois ses célèbres peintures monochromes. La première d'une série de découvertes artistiques d'Alphonse Allais était la peinture entièrement noire et presque carrée "La bataille des nègres dans une grotte au fond de la nuit" (1882), à l'origine exposée dans un cadre doré par son compagnon de boisson temporaire et collègue, écrivain humoriste, auteur de vaudeville, Paul Billot. Ne s'arrêtant pas au succès obtenu, un an plus tard (lors de la deuxième exposition des "Arts non attachés") Allais expose une feuille blanche vierge de papier Bristol intitulée "La première communion des filles chlorotiques-pâles à la saison des neiges" (1883). Un an plus tard, un autre tableau d'Alphonse Allais est perçu comme une sorte d'« explosion coloristique ». Le paysage rectangulaire "Récolte de tomates sur les rives de la mer Rouge par des cardinaux apoplectiques" était une peinture unicolore rouge vif sans le moindre signe de représentation (1884). Comme vous pouvez le voir, le carré noir et le carré rouge de Malevitch existaient bien avant qu'il ne soit écrit en Russie.

Cependant, il est temps de s'intéresser à l'ami du jeune Alphonse.

Paul Billot, de son vrai nom Charles, né le 31 décembre 1854, Brewer-Allishan - 8 janvier 1933, Avon) - Dramaturge et librettiste français.

Il fait ses débuts en 1879 avec des sketches et des paroles pop (certains d'entre eux sont chantés par Joseph Darcier). Puis, en 1881, il se produit pour la première fois avec une pièce entière - la comédie "La Première Querelle", mise en scène au théâtre parisien Gimnaz. Les comédies de Billot (partiellement co-écrites, notamment avec Michel Carré-son et Maurice Annequin) sont montées sur différentes scènes parisiennes au tournant des XIXe et XXe siècles. De plus, dans les années 1890. il a activement travaillé comme librettiste pour l'opérette (collaborant également avec Charles Lecoq).

Le plus célèbre, cependant, a apporté à Billot une performance unique dans le rôle d'un peintre. En 1882, à l'invitation de son ami Alphonse Allais, il participe au Salon de l'Incohérent, exposant le tableau "Bataille des nègres dans le donjon", qui est un rectangle noir.

Revenons maintenant à Malevitch.

La place du suprématisme noir est l'œuvre la plus célèbre de Kazimir Malevitch, créée en 1915, l'une des peintures les plus parlées et les plus célèbres de l'art russe.

"Black Square" fait partie d'un cycle d'œuvres suprématistes de Kazimir Malevich, dans lequel l'artiste a exploré les possibilités fondamentales de la couleur et de la composition; fait, par conception, partie d'un triptyque, qui comprend également le "Black Circle" et la "Black Cross".

Il est maintenant temps de rappeler au lecteur les épreuves pour aviateurs, où ces formes géométriques noires sont présentes. S'ils sont superposés séquentiellement les uns sur les autres, par conséquent, la personne qui regarde cette action les verra tous, sur un fond complètement noir. C'est la mémoire, la mémoire visuelle ordinaire.

Eh bien, nous allons maintenant dire aux lecteurs ce qui est réellement dessiné sur cette image. Comme je l'ai dit, l'idée a été volée à des psychologues, et le plagiat a été identifié à deux Français. Il s'agit de leurs deux tableaux "La bataille des nègres dans une grotte dans la nuit profonde" d'Alphonse Allais et "La bataille des noirs dans le donjon" de Paul Billot, successivement peints l'un sur l'autre (le premier était écrit sur un croix noire, un cercle noir était écrit dessus, puis le deuxième tableau, et enfin le carré noir lui-même) est toute l'idée créative de Malevich. Et étant donné que les deux jokers français n'ont peint aucun tableau, mais ont simplement peint sur leurs toiles (tout peut être sous de la peinture noire), Malevitch a écrit les deux intrigues dans son propre style d'impression populaire. Il reste à peindre et le tableau est prêt. Il a simplement copié les rectangles blancs, rouges et verts dessinés par les jokers parisiens.

Nos agents ont participé à l'enquête sur la peinture de Malevitch et donc je publie dans l'économiseur d'écran ce qui était caché sous une couche de peinture noire. Comme vous le voyez, lecteur, il n'y a pas de noirs, mais il y a un piège psychologique dont je viens de vous parler.

Bien sûr, vous avez le droit d'observer même la lueur divine de votre nombril, mais nous, l'opéra qui a passé en revue l'histoire de cette œuvre, soutenons que Malevitch a été formé comme un autre génie du sionisme et, malgré les racines polonaises déclarées, n'a pas été un Polonais ethnique. Je dirai aussi un autre fait. Vivant à Kiev pendant les années du pouvoir soviétique, Malevitch s'est qualifié plusieurs fois d'Ukrainien dans le questionnaire et a même persuadé sa famille d'adopter une nationalité « convenable » à cette époque. Le fait est que c'est le gouvernement soviétique qui a fait des petits Russes des Ukrainiens. L'adaptabilité des parents du peuple auquel Malevitch appartenait est connue - vous pouvez trouver non seulement un juif polonais, mais aussi un éthiopien, un allemand et même un brésilien. Ce peuple est disposé de telle sorte qu'il accepte n'importe quelle nationalité, selon les tendances des vents politiques. Un exemple de ceci peut être l'Ukrainien Timochenko, avec des racines « baltes » et un pape « arménien ». En fait, ses ancêtres sont des Juifs d'une petite ville d'Ukraine. L'auteur, comme de nombreux lecteurs, a du mal à comprendre le parcours des inférences de cette diva de l'opéra de la politique ukrainienne et les raisons pour lesquelles elle cache sa nationalité. Mais de tels phénomènes sont omniprésents parmi son peuple et elle a évidemment quelque chose à cacher.

Bien sûr, on pourrait s'arrêter là, car pour un auteur qui se considère comme russophile, il suffit que le phénomène du carré de Malevitch soit un art qui n'a pas de racines russes. Au final, j'étais convaincu de la justesse des conclusions de mes collègues de la boutique et il serait possible de plier la miniature. Mais comme preuve de mon innocence, je publierai une petite note en plus de la photo sur l'écran de veille, et je préfèrerais voir "Matin in a Pine Forest" ou une autre toile, disent les Italiens, qui a été influencée par la culture slave. C'est vrai - dans toute œuvre européenne, vous pouvez entendre les échos de la vie de nos ancêtres: les Étrusques, le Qatar, les tribus slaves d'Allemagne et d'Espagne, etc.

Eh bien, vous lisez la note et vous vous demandez si cela vaut la peine de détourner votre attention sur les perversions, même si elles sont reconnues par l'ensemble du "monde civilisé". Lisez et réfléchissez.

« Des chercheurs de la galerie Tretiakov ont publié les données d'un nouvel examen, qui devrait enfin faire la lumière sur le mystère du « Carré noir » de Kazimir Malevitch.

Les résultats de l'examen ont été annoncés lors d'une conférence scientifique spécialement réunie pour le 100e anniversaire de la rédaction du « Carré noir ».

Selon Ekaterina Voronina, employée du Département d'expertise scientifique de la Galerie Tretiakov, deux images en couleurs ont été trouvées sous le « Carré noir », dont la nature n'a pas encore été établie. Il est rapporté que l'une des images peut être une composition protosuprématique.

Grâce à une radiographie et un microscope, il a également été possible de discerner l'inscription cachée derrière le « carré noir » - « La bataille des nègres dans la grotte sombre ». Les scientifiques de l'art ne se sont pas creusés la tête pendant longtemps, déterminant immédiatement que Malevitch faisait référence à un autre tableau de l'artiste français Alphonse Allais - "La bataille de nègres dans une grotte sombre au fond de la nuit". Grâce à un microscope, après avoir utilisé des rayons X, il a été possible de discerner le contour de l'image sur le calque suivant après le "carré noir" et partiellement sa couleur."

Eh, connaisseur des tabourets usagés. Mais quand, lecteur, regarderez-vous le monde de vos propres yeux ? Ou attendez-vous à nouveau la description d'une nouvelle interprétation du barbouillage habituel, au nom d'une discussion à la mode de l'image dans la haute société ? Se réveiller! Le monde est plus beau qu'un point noir sur blanc. Et puis cette icône n'est pas du tout des lettres russes. C'est une icône d'une religion célèbre appelée sionisme (à ne pas confondre avec le judaïsme moderne et ancien (XIe siècle, né en Khazaria)). C'est sous les auspices de cet enseignement que des perceptions perverties se sont créées dans la littérature et l'art, et même dans la vie de tous les jours. Regardez à nouveau la photo présentée dans l'écran de démarrage. Si vous y trouvez autre chose qu'un atelier psychologique de bas niveau, alors le virus du sionisme s'est installé en vous et a renversé le programme. Téléchargez Doctor Web Kureit immédiatement et commencez à nettoyer votre cerveau problématique. Cependant, le bain russe aide également dans de tels cas. Soit dit en passant, le peintre Shishkin est également dans la maison de thé rurale. N'allez pas trop loin avec les combineurs, tout va bien avec modération. Eh bien, tu me comprends, mon enfant pécheur….