Place Malevitch en cinq minutes

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-10 20:55

L'art ne peut-il pas être abstrait ? Alors où est la frontière entre la médiocrité et l'art difficile à percevoir ? Des milliers de critiques d'art peuvent-ils commettre des erreurs et le bon sens sera-t-il bafoué ? Il me semble que l'idée d'un développement continu et unidirectionnel de l'humanité est quelque peu exagérée. Ce peuple, en tant que civilisation humaine, ne fait que se développer et, d'année en année, il est meilleur et plus intelligent. Éd.

Avec ma petite-fille, avant qu'elle ne grandisse, je visitais souvent les musées de Moscou. J'ai essayé dès son plus jeune âge de lui faire découvrir la belle. Au Beau avec une majuscule. Elle a commencé à la conduire vers l'âge de sept ans, devant l'école elle-même - le plus, semble-t-il, le bon âge pour une perception active de la réalité environnante. Naturellement, le premier voyage a été à la galerie Tretiakov, puis au musée des beaux-arts Pouchkine. Et ce qui, je m'en souviens, la frappa dès les premières visites dans nos musées, c'était donc son indifférence totale à tous les types d'art irréaliste, dont la magnifique collection se trouvait alors au musée des Beaux-Arts Pouchkine. Alors j'ai sincèrement pensé que c'était un enfant. en raison de son sous-développement naturel lié à l'âge, il ne vit plus dans le monde réel qui l'entoure, mais dans le sien, fictif et contrairement à notre monde adulte et enfantin. Par conséquent, certains arts irréalistes devraient être plus proches de sa perception, quelque chose comme l'impressionnisme, l'art abstrait, appliqué, d'avant-garde ou, au pire, l'art primitif. C'est-à-dire les types d'art où la fantaisie et l'imagination de l'enfant fonctionnent plus que la nature de l'artiste lui-même est indiquée, fixée par son regard et transférée sur la toile avec un pinceau. Cependant, j'avais tort.

La petite-fille s'est avérée complètement indifférente à toutes les manifestations d'"ismes" anciens et modernes dans les arts visuels. Mais les tableaux, peints de manière réaliste, l'ont tout de suite beaucoup intéressée. Et il s'est avéré que ce qui était exactement représenté sur la toile n'avait aucune importance pour elle. Elle a examiné avec le même intérêt des portraits, des croquis de genre, des paysages et de grandes toiles dramatiques sur des thèmes historiques et bibliques. Et les vues sur la mer dans les peintures d'Aivazovsky l'ont immédiatement étonnée. C'était quelque chose de nouveau dans sa connaissance et sa perception de la réalité environnante. Elle n'avait pas encore vu la mer et, en substance, ne savait pas ce que c'était. Elle resta longtemps devant la grande toile de la "Neuvième Vague", entrant tantôt à droite, tantôt à gauche du tableau, tantôt s'approchant très près, tantôt s'en éloignant.

La neuvième vague. Aivazovski

Elle plissa le front avec diligence, plissa les yeux ou ouvrit de grands yeux et remua même les lèvres, comme si elle se murmurait quelque chose, puis se tourna vers moi et me demanda:

- Grand-père, irons-nous à la mer un jour ?

J'ai hoché la tête pour affirmer. Naturellement, nous sommes allés à la mer. Seulement plus tard. Après quelques années. Cependant, la mer Noire ne l'a pas beaucoup impressionné. Et elle ne l'a jamais comparé à la mer d'Aivazovsky en ma présence. Soit j'ai oublié, soit je n'ai pas trouvé les similitudes.

On ne peut pas dire que toutes les photos rencontrées dans les musées aient été des révélations inconnues pour la petite-fille. Pas du tout. Elle connaissait déjà la plupart d'entre eux. D'après les illustrations. D'après les illustrations de l'encyclopédie en un volume de la peinture du monde, publiée dans les années 90 par la maison d'édition "OLMA-PRESS". Un grand volume au design coloré avec de magnifiques illustrations en couleurs de peintures d'artistes étrangers et nationaux du style classique et de diverses tendances les plus récentes. Cette encyclopédie était le livre préféré de la petite-fille. Elle pouvait jouer avec elle pendant des heures. Elle a posé cette encyclopédie sur sa table, s'est assise à côté d'elle sur sa chaise, a ouvert le livre sur n'importe quelle page et a commencé à jouer à la sienne, pas trop pour nous, adultes, à des jeux compréhensibles.

Par conséquent, de nombreuses peintures de musée lui étaient familières et elle les a rencontrés en tant que famille et amis.

En voyant le tableau de Shishkin "Morning in a Pine Forest", elle leva joyeusement les mains:

- Oh, mes ours, et vous êtes là ! Salut les gars! Eh bien, comment ne t'ennuies-tu pas ici sans moi ? Je suis heureux de vous voir!

"Matin dans une forêt de pins". Chichkine

À « Ivan le Terrible tuant son fils » de Repinsky, elle fronça les sourcils et lui fit un signe de colère:

- Oo-oo-oo-oo ! Et vous êtes ici ! Mauvais grand-père !

Devant la "Nuit au clair de lune sur le Dniepr" de Kuindzhev, elle resta debout très, très longtemps, puis elle soupira et dit doucement:

- Et tu es mieux ici que moi…

Kuindzhi "Nuit au clair de lune sur le Dniepr"

Elle salua les trois héros de Vasnetsov, comme des proches, chacun séparément par la main, leur tendant sa petite paume:

- Bonjour Aliocha Popovitch ! Bonjour, Ilya Muromets ! Bonjour Dobrynya Nikitich !

Héros. Vasnetsov

Voyant Alyonushka assise sur une pierre au bord de la piscine, elle soupira et dit doucement:

- Bonjour Alyonushka ! Bonjour chéri! N'as-tu pas aussi sauvé ton frère ? Ne pleure pas! Ne pas! Il vous reviendra ! Vivant! Je promets!

Alyonushka. Vasnetsov

Et rarement a-t-elle commenté une peinture du musée, laissée sans son attention, sans ses commentaires, avec lesquels elle n'aurait pas parlé, n'avait pas parlé. Et elle leur parlait comme aux êtres vivants, chers et proches d'elle, trouvant pour chacun d'eux ses propres mots et sa propre intonation.

Et, peut-être, le seul qu'elle n'a pas commenté, avec qui elle n'a pas parlé, avec qui elle n'a pas parlé, était le « Démon assis » de Vroubel. Elle est restée longtemps, très longtemps devant le tableau, immobile, sans bouger, sans prononcer un mot, et ne remarquant personne ni rien autour. Elle sembla se figer à cause de la soudaine montée de sentiments et d'émotions. Puis elle soupira, secoua la tête et continua. Je n'ai rien regardé d'autre dans les couloirs de Vrubel. Et sur "Defeated Demon" n'a fait aucune attention du tout, a regardé indifféremment et aveuglément. Alors comprenez-les, ces futures femmes !

Démon assis. Vroubel

Elle est également restée longtemps devant le portrait de la princesse Struyskaya, peint par Rokotov. Elle connaissait ce portrait par l'encyclopédie et le poème de Zabolotsky, que nous avions appris par cœur depuis longtemps. Mais alors elle n'a pas directement relié les lignes du poème avec le portrait dans l'illustration. Et elle avait raison. L'illustration est l'illustration. Une illustration est une image qui n'a pas grand-chose à voir avec une personne vivante ! Eh bien, bien sûr, il y a des similitudes! Mais cette ressemblance est illusoire, pas vivante ! Et maintenant, elle se tient devant un vrai portrait de la princesse Struyskaya, sérieuse, concentrée et même un peu tendue, comme si elle rencontrait elle-même Struyskaya, une femme vive, belle, élégante et très lumineuse, du visage de laquelle il est impossible de regarder un moyen.

"Portrait de A. P. Struyskaya" par Rokotov

Seuls les yeux de cette femme sont si tristes qu'il est temps de pleurer et elle prononce doucement, dans un murmure, les vers du poème de Zabolotsky:

Ses yeux sont comme deux brumes

Moitié sourire, moitié pleurer

Ses yeux sont comme deux tromperies

Enveloppé dans la brume de l'échec.

Avant « Bathing the Red Horse » de Vodka, elle se figea sous le choc et ouvrit même la bouche avec étonnement, puis dit avec admiration:

- Ooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Mais la plus grande impression sur elle a été faite par le tableau d'Ivanov "L'apparition du Messie au peuple", qui occupait alors tout le mur du fond de l'une des salles du musée. Difficile de dire pourquoi ? Soit la taille réelle de l'image l'a étonnée, soit autre chose. Ne sait pas. Après tout, elle l'a vue dans une illustration d'une encyclopédie. Cependant, l'illustration ne donne qu'une idée générale du tableau, et c'est assez vague. Seule l'œuvre elle-même dans la nature porte les pensées et les sentiments de l'artiste, qui l'ont comblé en travaillant sur l'image, son énergie et sa volonté. Et la petite-fille a été tout simplement abasourdie par ce qu'elle a vu. L'immense toile d'Ivanov l'a littéralement captivée. Elle pouvait rester là pendant des heures, scrutant silencieusement l'image et ne prêtant attention à personne ni à quoi que ce soit ! Elle se leva, regarda et pour une quelconque raison soupira en silence.

Dans les salles à l'art abstrait et avant-gardiste, elle ne s'attarde pas, reniflant avec dédain:

- Euh ! Et je peux le faire !

J'ai essayé de lui expliquer de manière intelligible le sens de ces types d'art sur l'exemple du « Carré » de Malevitch, mais elle ne m'a pas particulièrement écouté. Elle m'a interrompu et m'a simplement demandé:

- Grand-père ! Et si je prends mes peintures et dessine le même carré sur une feuille de papier, sera-t-il emmené au musée ?

J'ai répondu que non. Elle a demandé

- Pourquoi, grand-père ? Je vais dessiner le même ! Tellement gros!

Je ne pouvais rien répondre d'intelligible à sa question. Parce que je ne connais toujours pas la réponse à cette question. Après tout, elle, ma petite-fille, l'a dessiné, son carré. Le premier jour de congé, quand elle n'a pas eu à aller à la maternelle. A l'aquarelle, sur une grande feuille de carton blanc ! Péché - Je l'ai aidée. J'ai découpé une feuille de carton d'environ un mètre sur un mètre, l'ai marquée et fait un contour au crayon d'un carré de 60x60cm. Le reste, c'est-à-dire la peinture, était déjà fait par elle. De plus, nous n'avions pas assez de peintures noires. J'ai dû mélanger du bleu avec du marron foncé. Et le carré s'est avéré. Rien de carré. Mignon. Et à certains égards même attrayant. Je lui ai fait un cadre en bois massif, je l'ai émaillé et nous avons accroché ce carré dans sa chambre. Un carré est comme un carré. Rien de spécial. Noir, ou plutôt une sorte de carré sombre. Bords pas trop droits, côtés pas trop parallèles et même pas peints trop soigneusement. Quelque part, il y a d'étranges taches sombres. Un carré tacheté, pour ainsi dire. Dans le coin inférieur droit du carré, une inscription ornée en oblique. ANECHKA. Encore une fois un péché - j'ai fait l'inscription. La petite-fille a juste encerclé les lettres avec sa main. Eh bien, que pouvez-vous faire si elle ne savait pas non plus écrire. Et moi, en le regardant, je me pose toujours une question à laquelle je ne peux répondre en aucune façon. Parce qu'il n'y a probablement pas de réponse à cela.

Et avec l'apparition de ce carré, la vie de ma petite-fille a radicalement changé. Au début, ses amis de la cour l'ont vu. Et le pandémonium a commencé. Les enfants jusqu'à dix ans de toutes les cours voisines sont restés presque complètement avec nous. Nous avons regardé la célèbre place. Et puis l'école a commencé - la première année. La renommée de la place "Anichkov" y est également venue. L'enseignant de la classe lors de la réunion de classe a demandé aux parents d'Anya d'apporter le carré à l'école. L'école avait une salle de classe où se trouvaient des échantillons de la créativité des élèves de l'école. Le carré y était accroché. Et puis il a déménagé à la galerie d'art de la ville, comme l'un des échantillons de la créativité des enfants des étudiants de la ville. La petite-fille a reçu un tas de certificats pour sa création exceptionnelle. En outre! Un article sur la place de la petite-fille est paru dans le journal de la ville, puis dans le régional ! Lors du concours régional de créativité pour enfants, sa place a reçu le premier prix avec un prix en espèces pouvant atteindre cinq mille roubles - un montant fou pour l'époque. Et en 2004, alors qu'elle était en septième année, elle a été invitée à participer au concours international « Enfants surdoués », organisé sous les auspices de l'Université humanitaire de Moscou. Elle a pris la première place dans son sous-groupe et a été invitée à étudier à l'école Surikov. J'ai été invité sans examen.

Le plus frappant ici est que la petite-fille ne savait pas dessiner et n'avait aucun penchant pour la peinture. Elle ne voulait pas peindre ! Et je ne voulais pas la dessiner ! Et elle n'est allée étudier dans aucun Surikovskoe. Elle étudie maintenant dans une université technique. Et même maintenant, après tant d'années, elle ne peut parler de son carré sans trembler. Elle sursauta à un mot - un carré. Et le tableau est resté dans la galerie d'art de la ville. Il y est toujours accroché. Et quand je suis là, je regarde notre création et je me pose des questions auxquelles je ne trouve pas de réponse.

Alors qu'est-ce qu'il y a de si spécial que ma petite-fille et moi avons fait il y a dix ans en seulement cinq minutes, ce qui fait encore sensation parmi les habitants de la ville. Ici, je perds du temps pour les travaux préparatoires, qui ont été effectués par moi, pas par ma petite-fille. Mais cinq minutes c'est sûr ! Pas plus! En plus, alors mon bidouillage avec le cadre et le vitrage ! On ne comptera pas non plus !On prend le net ou, comme disent les technologues, le temps machine de l'opération. Cinq minutes seulement ! A cinq minutes du "business", et dans la galerie d'art de la ville, ce "chef-d'oeuvre", cette "oeuvre d'art", c'est-à-dire la place, a toujours du monde ! Et pourquoi, se demande-t-on, dévisager ?! Que peut-on y voir d'autre, à part un carré élémentaire, négligemment "peint" ?! Rien!!! Mais ils regardent ! Et beaucoup d'entre eux affirment sérieusement l'effet mystique de ce carré sur leur psychisme ! Une société de fans de la place Anechkin est née dans la ville. Il y a un endroit dans une des maisons de la culture où ils se rassemblent, dépensent leur zèle ! Et puis il a été dit que la place Anechkin guérissait certaines maladies. Mental, nerveux, rhumes. Et lors des épidémies de grippe saisonnière, des files entières de malades se forment pour le recevoir ! Et ils disent que beaucoup sont guéris ! Ils vont mieux ! Tout cela serait drôle si ce n'était pas si triste ! Est-ce une épidémie de folie générale, ou y a-t-il quelque chose de plus grave qui se cache ici ? Ne sait pas! Ne sait pas!

Après tout, ma petite-fille et moi, auteurs involontaires de cette œuvre d'art « exceptionnelle » locale, sommes absolument sincèrement convaincus que notre « création » n'a rien à voir avec les œuvres d'art. Elle et moi n'avions pas le moindre doute sur ce point de vue. Ni moi ni ma petite-fille. Ce que peuvent être de véritables œuvres d'art, la petite-fille l'a vu dans les musées. De telles œuvres ne peuvent pas être créées en cinq minutes. Ivanov a peint son tableau pendant 25 ans. Et même pour ça. pour en écrire une copie crédible, il faudra plusieurs années du travail le plus intense des maîtres des artistes. Ceux-là mêmes qui possèdent le talent d'un peintre et savent dessiner ! Et tout le monde ne sait pas dessiner ! Essayez de peindre le portrait de quelqu'un ! Tente ta chance! Je pense que sur cent personnes qui l'ont essayé, deux ou trois obtiendront quelque chose de crédible, pas plus ! Le talent ou la capacité de reproduire la réalité qui nous entoure sur papier ou sur toile ne naît pas si souvent. Quelque chose que vous pouvez enseigner. Ne serait-ce que pour commencer à enseigner dès l'enfance. C'est exactement ce qu'ils ont fait à l'Académie des Arts, créée sous Pierre le Grand. Des enfants de serfs à partir de 6-7 ans y ont été accueillis, sans même tester leurs capacités artistiques. Enseigné depuis le tout début ! Et chacun d'eux est devenu un artiste. Certains sont bons, certains sont mauvais. Et certains d'entre eux sont exceptionnels !

Mais si vous ne voulez pas étudier, ne voulez pas vous courber, ne voulez pas vous pencher sur le chevalet, mais vous voulez tout à la fois, en un instant ! Et la renommée, et l'honneur, et la reconnaissance, et l'argent ! Bon, d'accord, l'argent est plus difficile, alors au moins la gloire, au moins parle de moi ! Dans ce cas, il n'y a qu'un seul moyen - de réitérer votre point de vue particulier sur la réalité qui nous entoure et votre chemin unique dans l'art ! Je ne veux pas et ne copierai pas ce monde « sale » ! Je ne l'aime pas ! Je n'écrirai que sur mes propres impressions, sur ma propre vision de ce monde ! Je laisse ce monde me traverser et il apparaît sur ma toile comme je le vois ! Pas comme tu le vois, mais comme je le vois ! Et puis nous, les gens ordinaires, voyons Dieu sait quoi dans les images ! Un fouillis de couleurs, de formes géométriques et de visages humains laids. Et des fonctionnaires serviables des arts et des représentants de l'intelligentsia artistique nous disent que tout cela est de l'art contemporain ! L'art d'avant-garde dit avancé ! L'art du futur ! Et des carrés, des cercles, des triangles, des cubes, des polygones enfermés dans des cadres massifs se déversent sur nous d'une interminable rangée de toiles magnifiées; des gens qui ne ressemblent pas aux gens; paysages sous forme de dépotoirs en décomposition; nature, semblable à la terre après une guerre atomique, et ainsi de suite. Tout ce qui ne nécessite aucune compétence pour son image et peut être peint sur la toile les yeux fermés avec le pied gauche ou même avec le talon droit. Et tout a commencé il était une fois avec la place de Malevitch !

D'où vient cet art dit contemporain ? Et pourquoi est-il si différent de notre monde réel, pourquoi n'est-il pas si esthétique, si laid ? La réponse est simple. Il existe une catégorie de personnes qui n'aiment pas la beauté. Toute beauté. En commençant par le féminin et en terminant par le naturel. Ils se sentent mal à l'aise et mal à l'aise à côté de la beauté. Ils sont plus proches d'un tas d'ordures que d'un parterre de fleurs. Et ils piétinent les parterres de fleurs, piétinent les fleurs. Ne pas prêter attention? En vain! Un petit exemple. Au début des années 80, de nouveaux patrons sont arrivés dans la ville de Donetsk. La ville était terriblement poussiéreuse, sale, inconfortable. Et il n'a jamais été différent. En un mot, une millionième ville minière. La nouvelle direction a décidé d'anoblir la ville. Et ils ont décidé de commencer par planter des fleurs dans la ville, avec des roses. Des parterres de fleurs de roses en fleurs sont apparus dans les rues de la ville. Le matin, les autorités de la ville plantent des roses en fleurs sur les parterres de fleurs; la nuit, les habitants de la ville piétinent ces roses. Les autorités de la ville ont décidé de ne pas abandonner et de poursuivre leurs activités. Les habitants de la ville - aussi ! La guerre a duré trois ans ! Et les habitants de la ville ont appris que les roses font désormais partie intégrante du visage de la ville, que les roses sont belles ! Aujourd'hui, la ville de Donetsk est l'une des plus belles villes du pays. Il existe de nombreux exemples de l'attitude barbare des gens envers la beauté ! En voici une toute récente ! À Saint-Pétersbourg cette année, ils ont décidé d'accrocher des copies de peintures d'artistes russes, réalisées à l'épreuve du vandalisme, sur la perspective Nevsky. Une idée noble - vous ne direz rien ! Que les habitants de la ville voient dans la nature quelle est notre fierté nationale ! Alors, ils ont essayé de casser ces images et de les casser des murs ! Et quand ils ont été convaincus qu'il était impossible de casser les peintures, ils ont commencé à écrire des gros mots dessus avec des pistolets à peinture et à peindre dessus ! La beauté agace une partie de notre population ! Par conséquent, la voici de nos beaux-arts ! C'est notre art d'avant-garde!

Eh bien, nous reviendrons sur nos places, sur la place Malevitch et sur la place de ma petite-fille ! Et immédiatement la question est - si la place de Malevitch est considérée comme une œuvre d'art exceptionnelle, alors pourquoi ne peut-on pas en dire autant de la place de ma petite-fille ?! Après tout, son nom dans la ville est la place Anechkin. Ainsi, il y a le carré de Malevitch, mais il y a aussi le carré d'Anechkine ! Bien que, franchement, la langue n'ose pas appeler cette place Anechkin une œuvre d'art. Après tout, les enfants du monde entier avant Malevitch ont calmement dessiné de tels carrés et carrés sur des feuilles de papier et n'ont pas pensé à les enfermer dans des cadres et à les accrocher au mur. Cela n'est jamais venu à l'esprit de quelqu'un comme ça ! Mais j'ai pris un dessin d'enfant ordinaire d'une fille de sept ans, je l'ai encadré et je l'ai accroché au mur. Alors, quelle est la suite ? Et puis une très grande bizarrerie s'avère. Tout d'un coup, ce dessin d'enfants est devenu le tableau le plus célèbre d'une petite ville près de Moscou, une sorte de repère local, une célébrité locale. Si j'avais été plus intelligent, plus intelligent et plus "méchant", alors il aurait été possible de créer un tel PR ici que tout Moscou commencerait à parler de la place Anechkin. Mais je ne l'ai pas fait et je ne le regrette toujours pas.

Mais qu'est-ce qui en découle ? Et à partir de là ce qui suit: un carré dessiné ou écrit par une personne ordinaire n'est qu'un carré et rien de plus. Et la place, peinte à une époque par le célèbre artiste Malevitch, sort de l'ordinaire ! Et où, alors, mettre mon carré d'Anechka ? Après tout, si je ne l'avais pas inséré dans le cadre, mais pas vitré et accroché au mur, il ne serait resté qu'un dessin d'enfant ! Et personne ne saura jamais rien de lui et on ne parlera pas autant d'une fille talentueuse à l'âge de sept ans qui a écrit son propre carré, le soi-disant carré Anechkin, qui n'est pas pire que le carré de Malevitch. Certes, cette fille ne s'est jamais distinguée par un penchant pour la peinture et n'a rien dessiné de plus que ce carré notoire dans sa vie et ne va pas dessiner ! Mais c'est une autre histoire !

Alors qu'est-ce que le carré de Malevitch ? Une œuvre d'art exceptionnelle du 20ème siècle ou un canular exceptionnel du 20ème siècle ?! Le carré de Malevitch a-t-il une valeur artistique ? Si oui, alors pourquoi ne pas en dire autant du carré de ma petite-fille ! Mais on me dit qu'on ne peut pas en dire autant du carré de ta petite-fille ! Je demande pourquoi ? Ils me répondent - c'est pourquoi! Ce sont, disent-ils, des carrés différents ! La chose la plus triste ici, tu sais quoi? Si vous prenez une douzaine d'exemplaires des carrés de Malevitch et un carré de Malevitch lui-même et que vous les accrochez tous dans la salle du musée, personne ne déterminera lequel de ces carrés est le carré de Malevitch ! Cela ne peut être fait que par des experts, ramassant les images eux-mêmes. Alors qu'est-ce qui en découle ? Et la pensée élémentaire s'ensuit que toute place enfermée dans un cadre et accrochée à un mur doit et aura le même effet sur les visiteurs que la place Malevitch elle-même ! C'est - aucun ! Et toutes ces innombrables histoires sur l'énorme pouvoir de l'impact psychologique de la place Malevitch sur les gens sont l'auto-hypnose de jeunes filles exaltées, l'invention la plus élémentaire ou le fruit d'une imagination malade. Et rien de plus! Souvenez-vous des séances de Kashpirovski et de ses disciples ! C'est à peu près la même chose - un vide, érigé sur un piédestal !

Répétons encore nos questions. Qu'est-ce que la place Malevitch et d'où vient-elle dans l'histoire de notre culture russe et mondiale ? Il y a un tel point de vue, que Gorki a exprimé dans une de ses lettres à Leonid Andreyev au début du 20ème siècle. Gorki a dit que la place de Malevitch était une blague cruelle d'un Malevitch ivre, faite par lui lors d'une dispute avec ses camarades dans l'un des restaurants de l'époque à Petrograd. Malevitch, étant très ivre, a déclaré qu'il pouvait apposer sa signature sur n'importe quel non-sens capturé sur une toile, même sur un carré noir, et que les gens ordinaires admireraient et loueraient toujours ses peintures. L'entreprise s'est immédiatement rendue à l'atelier, où Malevitch, sur l'une des toiles fixée sur un châssis et prête à être peinte, a immédiatement, dans les cinq minutes, écrit un carré et apposé sa signature. Ils ont immédiatement commencé à parler de la place dans l'environnement intellectuel de Petrograd. Et bientôt, le 19 décembre 1915, il est exposé à la "Dernière exposition futuriste de peintures 0, 10" à Petrograd. Et il fit littéralement sensation parmi les habitants et toute l'intelligentsia russe. Et encore un mot de Gorki sur la place de Malevitch à peu près dans les mêmes années. La place Malevitch est un défi, c'est un crachat face à une société bourgeoise pourrie, qui a complètement perdu le repère du beau et s'enlise dans la contemplation de ses propres excréments. Personne dans toute l'histoire de l'existence de l'humanité n'a parlé à cette humanité si clairement et si ouvertement de sa vacuité et de son insignifiance.

Que ressent une personne intelligente ordinaire avec une psyché normale lorsqu'elle voit pour la première fois la place de Malevitch, la plus célèbre de toutes les peintures faites par l'homme, sur terre ? Naturellement un choc ! Choc et étonnement de la primitivité de ce qu'il a vu. Et ça, disent-ils - tout ?! Une pensée séditieuse apparaît - ils me trompent simplement, me trompent ?! Eh bien, ce « non-sens » ne peut pas être considéré comme une œuvre d'art exceptionnelle ! Oui, je peindrai environ une douzaine de ces carrés par jour ! Mais alors, s'étant calmé, il essaie de réfléchir. Eh bien, que ce soit primitif, que ce soit un non-sens, que ce soit une parodie du bon sens. Mais les gens le regardent depuis presque cent ans. Et ils ne se contentent pas de regarder, mais aussi de les admirer et de les féliciter pleinement. Peut-être que je ne comprends pas quelque chose ? Ils se tiennent à proximité et tout le monde regarde. Avec des visages respectueux et surnaturels. Et personne ne s'indigne ! Il est confus, il est déprimé, il se méprise pour sa monotonie, pour son manque d'éducation, pour son manque de culture, pour sa monotonie. Mais de toutes ses forces, il se retient, essaie de ne pas montrer sa sauvagerie culturelle. Honteux! Les gens vont voir et deviner. Par conséquent, il fait une grimace intelligente et commence également à regarder cette place. Mais il ne ressent rien en lui-même, sauf une irritation élémentaire. Et à partir de cette irritation commence à se mettre en colère. Mais déjà sur moi-même. Sur leur incompréhension. Et il se ressaisit, rassemble son courage et fait également une grimace respectueuse, et pousse également un cri admirable et significatif ! Mm-oui-ah ! Can people-and-and!

Et c'est tout! Le jeu est terminé ! Maintenant, vous pouvez respirer ! Dieu merci, il n'a pas cassé ! Il a survécu à son rôle jusqu'au bout ! Et il ne lui vient pas à l'esprit que les visiteurs du musée qui se tiennent à côté de lui éprouvent à peu près les mêmes sentiments qu'il vient d'éprouver. Il lui semble qu'il est le seul de ce genre "fou". Par conséquent, il montrera toujours maintenant aux autres à quel point le carré de Malevitch a affecté sa psyché. Et il commence à inventer toutes sortes d'histoires incroyables sur l'impact de la place Malevitch sur lui-même, sur ses proches et ses amis. Et il est tellement emporté par ses fantasmes qu'il commence même à croire à ce qu'il raconte. Et il commence à se sentir spécial, presque l'élu et méprise maintenant les gens. Tout! Le carré de Malevitch a vraiment fonctionné sur lui ! N'est-ce pas une preuve de sa force et de sa puissance ? Vive la place Malevitch - l'œuvre d'art la plus ingénieuse et la plus vide du monde ! Hourra ! Hourra

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Soit dit en passant, le véritable auteur de l'idée même du « Carré noir » n'était pas du tout Malevitch, mais un grand farceur et « excentrique » - le journaliste, écrivain et artiste français Alphonse Allais (voir ci-dessous)