Union soviétique à l'exposition universelle aux États-Unis

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

L'histoire des Expositions Universelles commence au milieu du XIXe siècle. Au début, à l'Expo, les États mesuraient simplement leurs réalisations industrielles, mais en 1939, l'aspect futurologique s'impose. Désormais, les pays voulaient non seulement montrer ce qu'ils avaient accompli, mais aussi présenter des "teasers" de projets à venir, ainsi que prédire l'avenir - de préférence la planète entière à la fois. Le thème de l'exposition a été formulé en conséquence: « Le monde de demain ».

Le réalisme socialiste a prospéré en URSS à cette époque. L'art des années 30 a constamment montré la voie du communisme aux citoyens soviétiques, et la participation à l'Exposition universelle a permis de montrer cette voie de brique jaune aux étrangers.

Pavillon soviétique

Le pavillon, qui présentait les réalisations actuelles et futures de l'URSS, a été inventé par Boris Iofan. A la fin des années 30. il était peut-être le principal architecte stalinien. Il avait déjà construit la Maison du Comité exécutif central et le Conseil des commissaires du peuple de l'URSS (alias la Maison du quai), le pavillon soviétique pour l'Exposition universelle de 1937 à Paris, et conçu le Palais des Soviets qui n'a jamais paru.

La façade principale du Palais des Soviets. Source: Wikimedia Commons

Le style d'Iofan est facilement reconnaissable. En fait, ses principaux projets - quelle que soit leur envergure - ont servi de socles à des sculptures monumentales. Le pavillon de Paris a été couronné par le groupe sculptural de Vera Mukhina "Ouvrière et fermière collective", au Palais des Soviets, il devait y avoir un Lénine de 100 mètres de Sergueï Merkourov. Dans le même temps, les bâtiments à piédestal semblaient consister en des marches allégoriques, le long desquelles on pouvait monter vers le brillant avenir communiste.

Pavillon soviétique à New York, 1939 Source: theatlantic.com

Le pavillon d'exposition à New York n'était pas formellement un piédestal, mais en fait il encerclait et complétait visuellement l'obélisque avec la sculpture « Worker with a Star ». Le pavillon avait la forme d'un fer à cheval ou d'un anneau brisé, au centre duquel se trouvait un amphithéâtre ouvert, où l'on pouvait regarder un film d'actualités ou simplement faire une pause. Pour le revêtement du bâtiment, du marbre a été utilisé.

"Ouvrier avec une étoile"

L'ouvrier sculptural en acier inoxydable, qui est devenu la couronne du pavillon soviétique, tenait une étoile de rubis dans sa main levée - presque comme le Danko de Gorki. La sculpture de 22 mètres se tenait sur un obélisque de porphyre de 54 mètres. L'auteur du projet était Vyacheslav Andreev, pas le sculpteur soviétique le plus célèbre (contrairement, par exemple, à son frère aîné Nikolai). Dans la compétition, Andreev a contourné des maîtres du monumentalisme tels que Mukhina et Merkurov.

Sculpture "Ouvrier à l'étoile". Source: Bibliothèque publique de New York

L'image de l'ouvrier s'est avérée être une trouvaille de propagande réussie. Ses images ont été reproduites dans des brochures, des affiches et des dépliants. Le plus souvent, les produits imprimés avec un ouvrier étaient exportés. L'affiche la plus célèbre avec la sculpture d'Andreev a été créée par El Lissitzky.

Il contient les mots de Viatcheslav Molotov: « Regardez comme brûlent paisiblement nos étoiles à cinq branches du Kremlin. Leur lumière brille loin et avec confiance … En cas d'attaque militaire contre l'Union soviétique, l'attaquant expérimentera à la fois la puissance de notre autodéfense de fer et la puissance de la lumière des étoiles de rubis soviétiques qui brillent bien au-delà les frontières de notre pays. Molotov précise que l'étoile rubis est une braise à partir de laquelle le feu de la révolution mondiale devrait s'enflammer.

L'affiche de Lissitzky. Source: etsy.com

Après l'achèvement de l'exposition (elle dura un an et demi, du 30 avril 1939 au 27 octobre 1940), la sculpture fut restituée à l'URSS avec le reste du pavillon: il était prévu de la reconstruire sur le site de l'entrée principale du V. M. Gorki. Cependant, l'Union soviétique est rapidement entrée dans la Seconde Guerre mondiale et cette tâche a cessé d'être pertinente. Ce qui est arrivé à la sculpture est inconnu. Après le voyage transatlantique de retour, ses traces sont perdues.

Lénine et Staline

Fin 1939, Staline a 60 ans. Même avant cela, ses portraits étaient partout, et l'année du jubilé, il y avait encore plus d'images. Cela se reflétait dans les extérieurs, les intérieurs et les expositions du pavillon soviétique. Les propylées étaient décorées de bas-reliefs de quatre mètres de Lénine et de Staline, dans l'une des peintures présentées, Staline était représenté entouré d'enfants soviétiques, et ce n'était pas sans chefs en granit.

Commençons par le fond. En 1937, devant l'entrée de la passerelle n°1 du canal du nom de V. I. Moscou a érigé des monuments de 25 mètres à Lénine et Staline par Merkourov. Les chefs saluèrent les navires qui approchaient des rives opposées. En 1961, Staline a été renversé du piédestal, et le granit Lénine tient toujours à sa place et est même le deuxième plus haut monument d'Ilyich au monde.

Monuments à Lénine et Staline sur le canal eux. Moscou. Source: totalarch.com

Des copies réduites de ces monuments (environ 3,5 m) en 1939 sont allées à New York. Après le retour à l'Union, les dirigeants se sont divisés: un monument à Lénine a été érigé sur la place Bessarabskaya à Kiev. En 2013, il a été poussé du piédestal et détruit.

Le monument à Staline a eu un peu plus de chance. La sculpture a été transportée au parc Izmailovsky à Moscou (elle portait alors le nom de Staline). Après que le culte de la personnalité ait été démystifié, le monument a été retiré, mais en 1991, il a été décidé de l'installer dans un nouvel endroit - dans le parc d'art Muzeon. Là, vous pouvez voir le travail de Merkurov encore aujourd'hui - bien qu'avec un nez ébréché et des fragments de pieds manquants.

Nobles du Pays des Soviets

Granite Lénine et Staline se tenaient à l'exposition pour une raison: ils encadraient le panneau de 17 mètres « Noble peuple du pays des Soviets ». L'immense tableau a été peint par une équipe d'artistes sous la direction de Vasily Efanov en seulement un mois et demi. Le travail a duré 24 heures sur 24, les artisans travaillaient dans le bâtiment GUM sur la Place Rouge.

Panneau "Noble Peuple du Pays des Soviets". Source: Pinterest

Le panneau représente 60 personnes dont l'Union soviétique était fière. Parmi eux se trouvent des pilotes, des explorateurs polaires, des travailleurs du choc du travail, des écrivains, des artistes, des scientifiques et bien d'autres. Le nom souligne qu'en URSS, ils sont devenus «nobles» non par droit d'aînesse, comme dans l'Empire russe, mais par la totalité de leurs réalisations. Hélas, le panneau n'est désormais visible que sur des photographies: il a brûlé pendant la Grande Guerre patriotique.

Gare "Mayakovskaya"

Les monuments et les bas-reliefs sont formidables, mais qu'en est-il de quelque chose d'encore plus impressionnant ? Par exemple, une section grandeur nature de la station de métro Mayakovskaya a été présentée à l'Exposition universelle de New York. Bien sûr, il n'y avait aucun moyen de montrer toute la station - cela nécessiterait un deuxième pavillon. Mais à l'aide de miroirs, l'architecte Alexei Dushkin a obtenu l'effet visuel souhaité: les visiteurs semblaient se retrouver à l'intérieur d'un immense hall.

Compartiment de la gare Mayakovskaya à l'exposition. Source: Pinterest

Mayakovskaya, inaugurée avant même l'exposition, en 1938, est devenue la première station de type colonne profonde au monde. Les panneaux de mosaïque de la voûte ont été créés d'après les croquis d'Alexandre Deineka. A New York, le projet de Dushkin a remporté le premier prix.

Staline et les enfants

Surtout pour l'Exposition universelle, Vasily Svarog a peint le tableau « I. V. Staline et des membres du Politburo parmi les enfants du parc central de la culture et des loisirs M. Gorky . L'intrigue est basée sur un cas semi-légendaire - comme si en 1935 Staline, Molotov, Kaganovitch, Ordjonikidze, Andreev et Yezhov se promenaient dans le parc, et ils étaient entourés d'enfants.

Les gars étaient, bien sûr, joyeux, joyeux et intelligents, et les membres du Politburo étaient sages, gentils et ouverts au dialogue. Après avoir parlé avec les enfants, Staline et sa compagnie ont parlé aux travailleurs qui se reposaient à proximité. C'est du moins ce qu'ils ont écrit dans les journaux soviétiques.

Peinture de Svarog. Source: Wikimedia Commons

Svarog a fait des ajustements à l'équipe de direction. Yezhov a dû être supprimé pour des raisons évidentes: en 1938.il était déjà en disgrâce, au début de l'exposition - en état d'arrestation. Le défunt Ordjonikidze n'était pas non plus sur la toile. Les places vacantes sur la toile ont été occupées par Kalinin et Vorochilov.

Fontaine de cristal

L'un des principaux points d'attraction du pavillon soviétique était la fontaine de cristal. C'était quatre mètres de pure magie - il semblait aux visiteurs admiratifs que la fontaine n'était pas arrivée de l'autre côté de l'océan, mais directement d'un pays de conte de fées.

Fontaine dans le pavillon soviétique. Source: konstantinovka.com.ua

Les technologues soviétiques sous la direction de Fiodor Entelis ont obtenu un tel effet de grâce et de légèreté avec beaucoup de difficulté. Les travaux sur la fontaine ont duré sept mois - un calendrier très serré pour un projet d'une telle envergure. Des fragments de cristal - 77 pièces - ont été fabriqués dans plusieurs usines. Parmi eux se trouve l'usine Avtosteklo de la ville de Konstantinovka, dans la région de Donetsk. L'usine a cessé de fonctionner en 1996, mais les armoiries de Konstantinovka sont toujours ornées de l'image de cette fontaine de cristal.

Carte des gemmes

Une autre exposition célèbre du pavillon soviétique est le panneau en mosaïque "Industrie du socialisme". Il s'agit d'une carte physico-géographique de l'URSS au format 5, 91 × 4, 5 m, réalisée selon la technique des mosaïques florentines et russes. La carte, soit dit en passant, n'est pas symbolique, mais absolument fiable.

Le panneau se compose de plus de 45 000 plaques de pierre colorée; les principales entreprises industrielles de l'URSS y sont marquées avec des pierres de bijouterie. Les cadres, le lettrage et les diverses lignes sont en argent platiné (doré). La masse de toute cette splendeur est de 3,5 tonnes. La carte a été développée par le mosaïste Vladimir Frolov. Le panel a été collecté par 150 personnes.

Panel " Industrie du socialisme ". Source: vsegei.ru

La carte n'a pas été créée spécifiquement pour New York. Les travaux débutent en mai 1936, un an plus tard le panneau est présenté à l'Exposition universelle de Paris. Le succès de l'exposition s'est avéré écrasant, il a donc été décidé de répéter la tournée de l'Industrie du socialisme.

Après tous les voyages, la carte était censée occuper une place de choix dans le hall principal du Palais des Soviets. Le panneau se trouve maintenant dans le Musée central de la recherche scientifique et de la prospection géologique. L'académicien F. N. Chernyshev.

Fragment de panneau. Source: vsegei.ru

Lors de l'exposition universelle de New York, la Seconde Guerre mondiale éclate. Pendant longtemps, les pays n'ont pas eu le temps de démontrer des réalisations techniques et culturelles et de prédire l'image de l'avenir. L'exposition suivante n'a eu lieu qu'en 1949-1950. à Port-au-Prince - la capitale d'Haïti.

Daria Paschenko