Les secrets de la danse folklorique russe

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Le citadin moderne est convaincu que ses arrière-grands-mères et arrière-grands-pères, vivant une vie simple au village, étaient des gens bornés et primitifs. Mais d'où, alors, dans les danses folkloriques d'apparence simple, d'où viennent une telle richesse spirituelle, une harmonie avec le monde qui nous entoure et une profondeur qui nous est inaccessible ?

À propos de la danse folklorique traditionnelle russe et de la culture du mouvement en particulier, ils écrivent maintenant assez souvent. Mais je voudrais partager mon expérience personnelle, ayant analysé 15 années de travail dans ce sens, à partir de matériaux d'expédition…

J'ai participé à ma première expédition folklorique sur la terre de Pskov, dans des fermes abandonnées, dans des villages lointains, chez d'anciens grands-mères et grands-pères, gardiens de l'antiquité « vivante ». Et puis tout dans mon âme a basculé. Je me suis retrouvé dans un monde complètement différent, où tout est différent. Où ils chantent et parlent, pensent et vivent autrement qu'en ville.

Ensuite, je me souviens, j'étais complètement confus. Il m'était incompréhensible pourquoi, ayant consacré toute ma vie à danser et à l'apprendre du matin au soir, je ne pouvais pas me tenir en cercle avec mes grands-mères et danser comme elles. Bien que tous les mouvements soient très simples (et de l'avis de mes collègues, même primitifs). Et puis j'ai réalisé que cela ne peut pas du tout être appelé mouvements, c'est-à-dire ils ne peuvent pas être isolés de l'essentiel. Et l'essentiel est l'état dans lequel se trouve une personne lorsqu'elle chante et danse. …

Initialement, la danse, en tant que sommet de l'état mental et physique, dans toute culture ancienne s'adressait à Dieu, à la nature, et avait une signification rituelle. Celles. une personne ou un groupe de personnes était comme un maillon central dans une chaîne incassable entre le ciel et la terre. J'en trouve la confirmation de nos jours en observant, par exemple, comment se trouvent les "Karagods" de Koursk, les "piliers" de Pomor ou le "cercle" de Pskov. Quand la musique commence à sonner, ou une chanson, ou juste un rythme, une personne à travers ce rythme entre dans un état particulier, où elle ressent une connexion avec le ciel, et avec des "racines", et en général avec tout ce qui l'entoure (à travers son âme).

Si je parle de "racines", alors je veux dire la puissance qui vient de notre Terre. Et si je parle du "ciel", alors je veux dire la Sainte Russie, qui est située au-dessus de la terre russe et conserve tout le bien qui a été accumulé par nos ancêtres au cours de plusieurs millénaires (pour beaucoup, c'est un mystique, mais pour moi ce sont de vrais sentiments).

Et surtout dans les chansons anciennes, les danses, une telle connexion se produit. Cela ressemble à une sorte de pouvoir nettoyant. Ainsi, par exemple, dans la région de Vologda, les danseurs disent: « Vous dansez et vos cheveux se dressent, et comment volez-vous ». Vous pouvez l'appeler différemment. Mais il s'agit de sensations bien réelles, très étroitement liées à la force de l'esprit russe.

Certes, une telle connexion ne se produit pas si une personne est notoire, car Les « canaux » par lesquels circule cette force vitale lui sont bloqués. Et une personne n'éprouve rien de la sorte.

Curieusement, le plus souvent, cet état ne fonctionne pas pour ceux qui ont reçu toutes sortes d'enseignement supérieur spécialisé. Ils ont chacun le leur. Quelqu'un perçoit tout à travers l'esprit, et quelqu'un à travers le corps. Certains voient de l'énergie dans tout, mais ici ce n'est pas loin de la magie: après tout, si l'énergie n'est pas spiritualisée, alors elle sera destructrice…

Et la raison en est que la perception et l'expression de soi doivent se produire précisément à travers l'âme, parce que c'est le centre de l'homme. Et puis tout devient harmonieux.

Certes, il y a souvent des gens qui demandent d'expliquer une telle perception - "à travers l'âme". Et, malheureusement, beaucoup ne comprennent même pas de quoi il s'agit. Ils n'ont jamais ressenti la chaleur de leur âme. L'âme est fermée. Et c'est déjà un indicateur frappant de combien nous nous sommes éloignés, avec nos progrès techniques, de la nature et de nos ancêtres.

Lorsque nous dansons nos danses ou chantons des chansons russes, une puissance extraordinaire commence parfois à nous traverser. Et ici, vous pouvez immédiatement voir qui crée et qui détruit. Cela se manifeste particulièrement clairement dans les formes anciennes, par exemple, « briser » ou danser « pour un combat ». J'ai vu se briser dans la région de Pskov. Lorsque les grands-pères battaient déjà leur plein, il était évident à quel point la lumière et la force émanaient de l'un d'eux et une forte agressivité de l'autre. Même debout à côté de lui était juste effrayant. Sentant cela, les grands-mères ont chanté des chansonnettes au joueur, pour qu'il finisse le plus tôt possible, en disant en même temps: « Assez ! Sinon il va paralyser quelqu'un, il n'a jamais cru en Dieu."

Et maintenant je vais essayer de résumer ce qui a été dit et de formuler le premier principe:

1. Pour qu'une personne puisse laisser passer ce qui vient de nos racines et ressentir cet état particulier, elle doit être ouverte, c'est-à-dire, libre dans tous les sens, émotionnellement, physiquement, énergétiquement, mentalement, moralement et, surtout, spirituellement.

Voici l'un des exemples de la façon dont nos enfants, dès l'enfance, ont un teint et leur inculquent une coordination contre nature dans toutes sortes de clubs de danse, de studios de ballet et de nombreux clubs sportifs.

Reprenons précisément la formulation du corps dans la formation académique: « Les genoux sont redressés, les muscles fessiers sont rentrés: le ventre est rentré, les épaules sont baissées, la nuque est étirée… » l'énergie ne peut plus circuler librement dans notre corps. En conséquence, une personne est bloquée à travers tous les « canaux » et principaux « centres énergétiques », ce qui signifie qu'elle danse ou, pour mieux dire, se déplace, artificiellement, au détriment de ses propres forces. Et il ne pourra plus ressentir ce qui vient de la terre, du ciel, du soleil, de l'eau. Bien que ce soit dans la danse que l'on puisse communiquer avec la nature environnante, sans parler des danses anciennes.

Mais revenons au cadre du corps. Qu'en disent les artistes du village ? « Arrête, ma fille, libre. Grandir. Les genoux sont également libres, ne pas plier ni se rétracter. Et mettez un verre sur votre tête avec de l'eau. C'est très bien. Défoncez et ne marquez rien dessus. Et les mains ? Comment vous jouez avec vos mains … »(Région de Belgorod).

Et vous essayez de marcher avec un verre sur la tête. Immédiatement, tout est en place: posture, dos et ventre - en même temps, liberté intérieure.

Je me souviens qu'à une époque la danse du Koursk "Timonya" n'était qu'une découverte pour moi. Nous, cependant, avec mon amie Nadezhda Petrova, nos grands-mères, n'avons pas été immédiatement autorisés. Ils m'ont mis à regarder…

Après cela, nous avons dansé pendant deux heures avec eux sans nous fatiguer, sans aucune tension, et même, au contraire, en nous reposant l'âme. Puis j'ai compris pourquoi, en regardant les performances de la plupart de nos danseurs professionnels, je me lasse. Cela est dû au fait qu'à l'intérieur des interprètes, il y a un travail constant, se transformant parfois en une forte tension interne, du fait que le corps est tout le temps dans un état de travail comprimé. Et cela devrait être gratuit. Être libre ne signifie pas être détendu tout le temps. Et ici nous arrivons à un autre principe:

2. Tout mouvement doit se produire comme impulsion de relaxation … C'est difficile à expliquer. Mieux vaut le montrer une fois. Mais l'essentiel est le suivant. La personne est dans un état libre. L'impulsion naît dans le plexus solaire et se propage instantanément dans tout le corps. Ceci est suivi par la relaxation, etc. Mais vous n'avez pas à penser à tout cela, parce que les impulsions nous sont envoyées par une mélodie, ou juste un rythme. Et vous avez besoin de fusionner si harmonieusement avec le rythme qu'il vit en nous. Soit dit en passant, ce principe de "rythme" est présent dans tout. Inspire Expire. Jour Nuit. Et dans tout cela, il y a une poussée et un repos. Certes, ce sont déjà des subtilités pour les spécialistes, mais, assez curieusement, les habitants du village, en particulier les personnes âgées, possèdent un équipement aussi complexe. Et le rythme est tel qu'on n'en a jamais rêvé !

Je ne peux pas mentionner un détail aussi important, bien que purement technique. C'est presque partout la sensation d'un battement faible. Ainsi, par exemple, dans les danses rondes, nous allons à un rythme fort (nous soulignons) sur "un", et dans le village le plus souvent - sur "deux", c'est-à-dire. aux faibles. C'est pourquoi ils flottent et attachent la mélodie, et nous marchons et coupons.

C'est la même chose avec la danse. Cela semble une bagatelle - un changement d'accent d'un rythme fort à un rythme faible - mais il s'agit d'une musique complètement différente et d'une danse différente (en utilisant la terminologie du jazz, le "swing" apparaît). Tout cela suggère que si nous vivons sans nous détacher de la nature, conformément à ses lois, alors dans le jazz, et dans les danses africaines, et dans le Koursk "Timon" les principes seront les mêmes. Maintenant sur l'improvisation.

3. Avec tout mon désir, je ne pouvais pas me souvenir d'un seul artiste du village qui n'ait pas improvisé. Et vice versa. C'est une rareté parmi les chorégraphes professionnels. Mais c'est par l'improvisation que l'individualité d'une personne, son âme, se révèle. Il est grand temps de se remémorer nos vacances pseudo-folklore du "danseur", où des centaines de danseurs défilent sur scène, et tous se ressemblent (croyez-moi, je ne veux blâmer personne, je veux juste expliquer). … Ces émotions, cependant, sont très similaires. A une mélodie lyrique - tout le monde a la même tristesse, à une danse - la même joie. Et il est déjà difficile de s'éloigner de ces clichés, d'aller au fond de soi, de savourer un simple mouvement, « d'entrer dans le pendule ».

Et il est particulièrement difficile dans les études universitaires de prendre plaisir à communiquer avec une personne qui danse avec vous (il n'y a pas de danse sans communication au village). Et comme il y a du vide dans l'âme, alors divers effets spectaculaires, toutes sortes de trucs et toutes sortes de figures "dynamiques" sont nécessaires, ce qui peut être intéressant pour les yeux, mais ne réchauffe pas l'âme. Par conséquent, chacun a son propre choix.

4. Après de nombreuses questions sur l'ancien temps, je voulais vraiment vivre toute l'année comme ils l'avaient vécue auparavant: avec tous les jeûnes, l'église et les fêtes nationales. Et, après avoir vécu cela, vous arrivez à la conclusion que tout a son temps. Et c'est un principe différent - l'opportunité (puisque vous ne pouvez pas jouer au folklore).

Par exemple, à Pomorie, je demande à ma grand-mère de chanter la chanson « Les fleurs ont fleuri et sont tombées » et elle m'a dit: « Quand vous viendrez à l'automne, alors je chanterai sur les fleurs fanées. » Ou dans la région de Pskov: "Grand-mère, s'il te plaît, chante le beurrier! - Et toi, mon cher, viens à Shrovetide." Et vous commencez à comprendre que pour eux ce n'est pas un jeu, mais la vie. C'est pourquoi il est intéressant de célébrer Shrovetide in Oil Week… et il est bien plus intéressant de s'asseoir à une soirée en direct que sur scène. Et si nous parlons de vacances folkloriques, alors elles sont mieux programmées pour coïncider avec de grandes vacances civiles ou des foires, afin que l'esprit de plaisir universel règne. Mais, malheureusement, on pense aux festivals de folklore infructueux, surtout s'il n'y a pas de véritables interprètes. Parfois, de tels festivals peuvent même nuire aux participants eux-mêmes, car il y a parfois une envie d'être meilleur que les autres, une envie de plaire, et non de profiter…

5. Curieusement, et pour certains, peut-être même paradoxal, la joie et le plaisir des interprètes folkloriques dans une danse ou une chanson n'est pas une agitation émotionnelle et non une "attaque psychique", comme cela arrive souvent maintenant avec les ensembles folkloriques, mais une lumière interne et la tranquillité d'esprit, même lorsqu'il s'agit d'une performance très forte.

Et pour apprendre cela, vous avez besoin d'une communication en direct. Et c'est déjà un nouveau principe - le principe de la transmission en direct d'interprète à interprète. Cette « force vive » n'est pas véhiculée par les partitions ou les descriptions des danses. Bien qu'une personne connaissant la tradition puisse très bien animer une chanson par une partition ou une danse par l'enregistrement.

En parlant de ce principe, je ne peux qu'aborder un problème très douloureux: la communication avec les artistes du village. Ils parlent parfois très justement de nous: « Ils marchent ici et demandent. Ils reçoivent de l'argent pour cela, et nous chantons pour eux. Cela signifie que ces "folkloristes" n'ont pas laissé leur chaleur après eux-mêmes. Mais, comme vous le savez, il faut non seulement prendre, mais aussi donner… Nous essayons de donner des concerts, d'aider aux tâches ménagères, d'écrire des lettres, et nous sommes responsables de chaque rencontre, de chaque déplacement.

6. Le sixième principe, j'appellerais le principe de la perception organique et intégrale.

Vous ne pouvez pas simplement danser sans chanter, ou du moins ne pas vous intéresser à la chanson. Il est impossible de ne chanter que des chansonnettes et de ne pas écouter des épopées, des ballades, des chants spirituels. Il ne devrait pas y avoir d'individualisation de quelque chose d'un des communs. Et comme exemple frappant de cela - des artistes talentueux qui combinent très souvent les capacités d'un chanteur, d'un danseur, d'un joueur, d'un conteur et même d'un artisan. Ici, cependant, un problème de traitement se pose. Il est apparu, peut-être, au siècle dernier. Si un compositeur ou un chorégraphe qui a été élevé dans le meilleur style académique et qui ne connaît pas la tradition est pris en charge pour le traitement, alors tout d'abord il ruine la mélodie.

Je dirais que le folklore est la musique de la terre. Et à travers cette musique, des courants émanent de la terre qui troublent nos âmes et nous ne pouvons rester indifférents en l'écoutant. Mais cela vaut la peine de changer une ou deux notes non conformes à la tradition (disons, pour la beauté) - et notre cœur se tait. La mélodie meurt. Ainsi, par exemple, pour "Kamarinskaya", traité selon tous les canons classiques, je n'ai jamais voulu danser.

7. Le prochain (septième) principe découle du précédent: une personne doit grandir selon la tradition.

La créativité qui n'est pas associée à la culture traditionnelle dépend de l'individu. Une personne talentueuse quitte l'arène et ce genre semble s'effacer avec elle. Une telle créativité ne peut être transférée que d'un talent à un autre. Mais le folklore, contrairement aux lois académiques, a une transmission en direct. Il peut être transmis de tout le monde à tout le monde, de génération en génération. C'est dans nos gènes. Et, si nous voulons encore nous rapprocher de nos traditions, nous devons « assez voir et entendre », il y aurait du désir et de la persévérance, et avec le temps, les compétences et la confiance viendront sûrement. Quelqu'un a besoin de beaucoup de temps, quelqu'un un peu, mais chez quelqu'un - tout est déjà prêt. Si seulement la personne ne reste pas immobile, elle se développe constamment. …

Il est très important que le plus jeune âge ne soit pas perdu, afin que l'enfant de la petite enfance à 10 ans rejoigne ses sources natives, sinon il sera trop tard, car le besoin de s'exprimer naturellement dans les chansons, les danses et même les jeux est perdu. Le besoin de communiquer les uns avec les autres est perdu. C'est pourquoi c'est dans l'enfance que l'immersion dans les profondeurs des traditions populaires est nécessaire

Cela forme la force de l'esprit d'une personne. Et quel que soit le métier que nos gars choisissent, on peut déjà voir en eux une perception personnelle, non "technique", mais créative de la vie. Et je suis sûr que peu importe l'entreprise qu'ils font, ils seront créatifs dans cette entreprise.

Galina Vladimirovna Emelyanova, éminente ethnochorégraphe de Russie, chef de l'ensemble folklorique et ethnographique "Kitezh", un homme derrière plus de 30 ans d'expéditions folkloriques.

Chant spirituel de la vieille Russie

Tout le temps, pendant que j'étais au bureau, je voulais toujours trouver ce sur quoi j'étais à l'écoute, et par conséquent, j'ai parcouru une grande partie de ce qui m'était proposé. C'est ainsi que cela s'est passé avec leur chant. Les vieillards chantent pour eux-mêmes et chantent. Et depuis l'enfance, au lieu d'entendre, je n'ai que la peur de chanter. Et quand ces problèmes ont disparu, il était déjà trop tard. Et maintenant, sur le nouveau Chemin, il faut tout reconstruire petit à petit. Nous avons réussi à retrouver plusieurs de leurs chansons. Cependant, il n'y avait pas tant de chansons spéciales dans leur répertoire. Ils ont chanté toutes les chansons qui ont été chantées. Beaucoup plus précis était leur mode d'exécution … Elle est le sujet principal de cet article.

Mes vieillards appelaient leur chant Spirituel. Pendant longtemps, je n'ai pas fait attention à la façon dont ils chantaient. Pour moi, c'était une sorte d'appendice folklorique du « réel » que je voulais trouver. Mais un jour de l'été 1989, dans le même village du district de Kovrovsky, j'ai réussi à réunir trois personnes à la fois et une grand-mère, tante Shura, que j'ai traînée dans une voiture bien arrivée du district de Savinsky. À un moment donné, ils ont décidé de chanter à trois voix, « comme avant », mais au début, ils ont chanté. Grâce à cela, pour la première fois j'ai eu l'occasion non seulement d'entendre leur « chant spirituel », mais aussi de voir le système même d'entrée dans l'état d'un tel chant. Ils ont chanté une chanson de mariage folklorique, que je n'ai encore rencontrée nulle part ailleurs.

Pour la première fois en six ans, je les ai entendus chanter. Leurs voix ont soudainement commencé à fusionner, et au début, les voix de tante Katya et de Pohani ont fusionné d'une manière étrange, bien que je ne puisse pas expliquer ce que cela signifie pour moi "fusionnée". Mais je ne trouve pas d'autre mot. La voix de tante Shurin, bien que belle, était quelque peu discordante dans le contexte de leur son commun. Puis soudain, quelque chose s'est produit, et il a semblé sauter dans leur voix combinée et a fusionné avec lui. Pendant un certain temps, j'ai perçu leur son commun comme des voix fusionnées, mais une autre transition s'est produite, et la voix-son commune a semblé se séparer d'elles et a résonné d'elle-même, comme si un espace de chant était apparu tout seul au-dessus de la table autour de laquelle ils étaient assis !..

Un petit tremblement a commencé dans mon corps, comme si je travaillais jusqu'à épuisement l'estomac vide, mes yeux ont commencé à flotter. Les contours de la hutte ont changé, les visages des personnes âgées ont commencé à changer, devenant tantôt très jeunes, tantôt effrayants, tantôt différents. Je me souviens que plusieurs fois des souvenirs très importants pour moi me sont venus de l'obscurité totale, mais pour une raison quelconque, c'était effrayant et douloureux, et j'ai soudain remarqué que j'avais peur de regarder les chanteurs. Je n'ai pu supporter cet état que parce que j'en avais déjà connu des semblables auparavant, en étudiant avec d'autres personnes âgées. De nombreux chercheurs ont écrit que la chanson folklorique est magique, mais cela impliquait qu'elle était utilisée dans des rites magiques. C'est vrai, mais superficiel. Une chanson folklorique n'est pas seulement un accompagnement à une cérémonie, c'est aussi un impact. Elle est l'une des armes magiques de l'homme primitif.

La chanson s'est terminée. Ils restèrent assis un moment, souriant silencieusement, comme s'ils attendaient quelque chose. En effet, au bout d'un moment, soit mon état, soit l'état de l'espace a commencé à revenir à son état habituel: d'abord, le papier peint sur les murs a repris sa place, puis a disparu, comme si mes souvenirs étranges avaient fondu sous mes yeux, et Je n'ai pas pu les garder… a dit:

- Ici, combinés … - et commandés pour servir le thé.

- Eh bien, tu l'as donné ! - Je n'ai pas pu résister.

Ils ont ri, et tante Katya m'a expliqué en mettant la table:

- Ce n'est pas encore une chanson. C'est le chant en commun… le chant du temple ! Et nous chanterons juste pour vous, pour les voix.

Lorsqu'on lui a demandé pourquoi elle appelait ce temple chantant chanter, elle a répondu:

- Au Temple il faut chanter comme ça. Quelques chansons… J'ai tout de suite cherché à savoir dans quel temple:

- En chrétien ? Dans l'église?

- Je ne sais pas… - répondit Tante Katya avec perplexité - Dans quoi d'autre ? On chantait parfois comme ça à l'église… Où d'autre ?.. Parfois pour se promener…

Et Pohan ajouta en riant:

- Ils ont tellement gâté les filles. Untel, une compagnie de filles se rassemblera et ira au service dans l'église. Là, pendant qu'ils chantent, ils le ramasseront et le transféreront à eux-mêmes ! Tout flottera dans le temple, les têtes tournent ! Nous étions spécialement des gars qui ont compris, sont allés regarder… Personne ne comprend ce qu'ils font, mais ils sont contents. Ils s'en vont, ils se détraquent ! Ils ont été aimés, invités à chanter…

"Ils nous ont demandé tout le temps», a confirmé tante Katya. "Et Père a aimé ça. Comment allons-nous venir à l'église, il appellera lui-même Lushka, il a surtout appelé Lushka, souvenez-vous, Shur?

« Je ne me souviens pas du tout », a répondu tante Shura. « Est-ce Lushka ? Pôle, allez ?

- Oui Lushka, Lushka ! Et il me faisait signe, et il ordonnait directement: chanter aujourd'hui ! Nous chantons, ce dont nous avons besoin - des jeunes filles ! Le temple disparaîtra parfois…

"Comment va-t-il disparaître?" Pour une raison quelconque, je me suis souvenu de l'obscurité d'où provenaient les souvenirs fanés, et à ce moment j'ai réalisé que si tante Katya n'avait pas dit des mots sur le temple en voie de disparition, je ne me serais plus jamais souvenu de cette obscurité.

"Alors…" répondit-elle étrangement. "Tout flotte, flotte… les murs disparaîtront plus tard… comme l'obscurité vient… Les gens commencent à disparaître des yeux, les visages du prêtre s'en vont… Certains sont tombés, d'autres se prient, voyez rien… dans la prière…

- Oui, oui ! - Tante Shura a soudain décroché - Le père a alors tout raconté sur le Jugement dernier !

"C'est pourquoi tu as peur de chanter", lui dit soudain Pohania…

A. Andreev "Le monde du chemin. Essais sur l'ethnopsychologie russe."