"Celui qui lit des livres règne sur ceux qui vivent dans le monde de la bande dessinée"
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Vidéo: "Celui qui lit des livres règne sur ceux qui vivent dans le monde de la bande dessinée"

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Anonim

Lors de l'ouverture de la 32e Foire internationale du livre de Moscou, à propos des livres d'histoire, le ministre de la Culture de la Fédération de Russie Vladimir Medinsky a critiqué la bande dessinée, notant que « la bande dessinée s'adresse à un enfant qui apprend à lire, mais il me semble la misère pour un adulte de lire des bandes dessinées. …

En septembre, cela est devenu un sujet de discussion passionnée. Notre publication a écrit à plusieurs reprises sur l'art de la bande dessinée et sa collection, nous avons donc posé une question au ministre, en réponse à laquelle il a écrit un texte entier.

Récemment, plusieurs artistes ont présenté une bande dessinée "Les héros et le ministre de la Culture" - une sorte de "réponse" amusante à l'un de mes propos, dit au passage à l'ouverture de la Foire internationale du livre de Moscou. Extrêmement flatté par ce signe d'attention. Mais, étant donné qu'il ne s'agissait pas de bande dessinée à l'époque, mais d'enseigner l'histoire à l'école avec l'aide de la bande dessinée, j'aimerais m'attarder sur ce qu'est une bande dessinée en général, pourquoi certains pensent que la bande dessinée est pour ceux qui sont mauvais (jusqu'à présent mauvais) sait lire pourquoi il n'y a rien de mal à s'intéresser à ce genre et à collectionner des bandes dessinées. Et encore une fois pour répondre à la même question qui résonnait au salon du livre: est-il possible d'étudier l'histoire à partir de la bande dessinée ?

La première bande dessinée américaine à part entière, Bears and the Tiger, aurait été publiée en 1892 dans le San Francisco Examiner. Cependant, les scientifiques trouvent les origines de la bande dessinée en tant que genre distinct dans les dessins mayas et dans les "histoires en images" japonaises médiévales - les futurs mangas et dans la caricature politique européenne de l'ère moderne.

Avant l'avènement de la "vraie" bande dessinée américaine, ce genre s'est développé dans chaque pays à sa manière, avec une abondance de similitudes et la présence de caractéristiques nationales.

Soit dit en passant, depuis des temps immémoriaux, les images représentant toutes sortes d'intrigues dans le développement étaient également populaires chez nous. Par exemple, des histoires « spirituelles » en images existaient depuis longtemps dans la laure de Kiev-Petchersk (à cet égard, je n'exclus pas que des tentatives de déclarer la patrie ancestrale de la bande dessinée Ukraine par des chercheurs de Kiev soient déjà en cours).

Les calendriers de l'église étaient populaires chez nous, contenant des "infographies" sur le moment où les saints devaient prier, toutes sortes d'histoires sur les miracles et les monstres. Au fil du temps, des images-luboks séculaires ont commencé à apparaître - avec des scènes de la vie mondaine, des textes édifiants ou humoristiques. Parfois, ils se sont transformés en une source d'information, remplaçant efficacement les journaux. Après tout, le sens était clair même pour ceux qui ne savaient pas lire. Avec leur aide, ils ont pris connaissance des événements politiques et militaires internes. Dans le même temps, les auteurs ont bien sûr traité les histoires de manière à ce qu'elles soient compréhensibles pour les analphabètes.

Après 1917, le nouveau gouvernement continue de profiter de la "propagande populaire". Un principe similaire a fonctionné dans les affiches de propagande de l'époque civile ("Windows ROSTA") et même de la Grande Guerre patriotique ("Windows TASS").

Mais au fil du temps, le public cible des « histoires en images » dans notre pays a changé. La campagne d'éradication de l'analphabétisme en URSS a conduit au fait que les enfants sont devenus le principal consommateur d'images avec des textes. Souvenez-vous de l'abécédaire ou, plus clairement, du magazine "Funny Pictures". L'enfant, en grandissant, est passé au magazine "plus sérieux" "Murzilka" (je me souviens maintenant: j'ai lu et regardé les aventures de Yabeda-Koryabeda à sept ans), puis au presque littéraire "Pioneer", ainsi que "Jeune technicien", "Jeune naturaliste" Et similaires, dans lesquels les seules images sont des circuits radio et des illustrations des réalisations de la science et de la technologie soviétiques.

La bande dessinée classique, celle qui est apparue dans les États nord-américains à la fin du XIXe siècle, s'est avérée avoir son propre cheminement particulier. D'une manière d'attirer l'attention des immigrants qui ne connaissaient pas bien l'anglais, il est devenu un phénomène culte, l'un des genres populaires de la culture de masse. Surtout avant l'ère de la télévision. "Les bandes dessinées" ont dirigé "la famille américaine moyenne de génération en génération, créant un" cadre de référence "et des normes idéologiques stables", déclarent les chercheurs de ce phénomène.

Bien que le concept de "bande dessinée" soit né de la bande dessinée anglaise - "drôle", au fil du temps, la plupart des bandes dessinées américaines ont perdu leur bande dessinée d'origine, l'aventure, la fantaisie, l'horreur, etc. sont devenues leurs genres. Superman est apparu en 1938, et plus tard des dizaines d'autres super-héros, de Captain America à Batman, d'Iron Man à Spider-Man. Ajout de leur propre politique: pendant les campagnes électorales, les héros américains sauvent les « bons » candidats et battent les « mauvais ». Dans le même temps, l'Américain moyen passe toute sa vie en compagnie des mêmes héros - et ainsi de suite de génération en génération. « Ces personnages sont intimement liés à ses souvenirs de petite enfance, ce sont ses vieux amis. Passant avec lui par les guerres, les crises, les changements d'emploi, les divorces, les personnages de bandes dessinées s'avèrent être les éléments les plus stables de son existence. » La bande dessinée est devenue un objet de collection et elle n'a rien de spécial. Quelqu'un aime collectionner des pièces, quelqu'un - des timbres, quelqu'un - des bandes dessinées. La chose habituelle.

Aujourd'hui, l'histoire de la bande dessinée en tant que phénomène culturel est étudiée, des thèses sont soutenues à son sujet, des scientifiques introduisent des termes particuliers et mènent des discussions scientifiques. Par exemple, si le texte est créolisé, isoverbal ou polycode utilisé dans la bande dessinée.

Mais laissons l'étude de ce phénomène de culture de masse et de son influence sur la conscience des scientifiques, et collectionneurs - enthousiastes. Essayons de répondre brièvement à la question de départ: pourquoi ne peut-on pas apprendre l'histoire à partir de la bande dessinée ? Pourquoi ne peut-on pas le mettre sur les bandes dessinées de Pouchkine, Dostoïevski et Tolstoï ?

Aujourd'hui, dans les messagers populaires, il existe de nombreuses façons d'aider à transmettre une idée, de la colorer émotionnellement - à l'aide de "gifs", de "sourires" et d'autres pictogrammes. Mais les principaux moyens restent les lettres et les mots. Ainsi le livre, texte écrit cohérent, reste et, je l'espère, restera la principale source de notre savoir. Mais le livre n'est pas seulement une « source de connaissances ». Les livres développent l'imagination et la réflexion beaucoup plus efficacement que des portions préparées d'informations illustrées ou vidéo, perçues avec un stress mental minimal. Par conséquent, tout livre, même léger, divertissant, développe mieux l'imagination, l'intuition, la créativité que n'importe quelle image ou vidéo toute faite. Mais ce n'est pas tout.

La lecture en tant que processus n'est pas seulement un entraînement à la pensée imaginative. La lecture sérieuse est un travail, pourrait-on dire, une forme physique pour le cerveau. Souvenez-vous du rusé Tyrion, le héros de "Game of Thrones", qui ne s'est jamais séparé des livres sur une campagne. Jon Snow lui demande d'un air arrêté: « Pourquoi lis-tu autant ? Pourquoi en avez-vous besoin?" "Mon frère est un chevalier, son arme est une épée", lui répond Tyrion. - Mon arme principale est le cerveau. La lecture l'aiguise, c'est le meilleur entraînement pour mon arme."

S'entraîner avec des bandes dessinées - n'en déplaise à personne - n'est pas la meilleure chose à offrir à un cerveau adulte éduqué. C'est plutôt un excellent exercice physique pour un enfant d'âge préscolaire. Ce qui est génial en première année s'applique à peine à l'université. Un étudiant universitaire avec "Funny Pictures" et un abécédaire sous le bras court le risque de provoquer une réaction ambiguë de la part des autres. Mais ceci - je le soulignerai - est mon opinion purement personnelle.

Cependant, il y a un autre facteur déterminé par les spécificités du genre, qui illustre principalement les mots et les pensées des personnages. Dans presque toutes les bandes dessinées, le personnage reçoit une évaluation sans ambiguïté: bon contre mauvais, héros contre méchant. Mais aucun personnage historique (ou héros de la littérature classique), aucun événement historique ne se prête à la logique informatique, ou, dans le langage des spécialistes, à un système binaire pour décrire la réalité environnante. En lisant des livres, en étudiant des sources, nous construisons une image volumineuse de la personnalité, des événements, nous réfléchissons, analysons, essayons de donner notre propre évaluation - oui, subjective, mais significative -. Il est presque impossible de transmettre une perception aussi compliquée dans la bande dessinée, plus précisément, ce ne sera plus du tout une bande dessinée, mais un autre type d'art. La bande dessinée classique est oui ou non, noire ou blanche. Comme ça.

Les bandes dessinées ont de nombreux partisans passionnés et de nombreux adversaires arrogants. Le plus stupide est de les limiter artificiellement ou de les promouvoir tout aussi artificiellement. Mais quand même, lisons les livres. On sait que celui qui lit des livres contrôle toujours celui qui regarde la télévision. De même, ceux qui créent des bandes dessinées contrôlent toujours ceux qui les consomment. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas l'un des sens du célèbre roman de George Orwell: « Qui contrôle votre parole contrôle votre pensée.

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