Peinture de Permogorsk: Comment les paysans ont créé un conte de fées unique

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Depuis les temps anciens, les gens ont décoré leur vie avec des objets d'art décoratif et appliqué. Ces produits pouvaient non seulement être utilisés dans le ménage, mais ils apportaient également de la beauté dans la maison, agréable à regarder. Depuis l'époque du paganisme, et même dans le christianisme, les gens croyaient que les objets, les articles ménagers, les vêtements décorés de motifs symboliques protégeaient la maison et la personne des mauvais esprits, des maladies, apportaient joie, santé et bonheur.

C'est pourquoi l'extérieur de la hutte paysanne était toujours décoré de sculptures et de peintures, de la porte au porche - l'entrée de l'habitation. Avec des éléments symboliques, les gens ont essayé de sauver leur maison du mal. Les vêtements étaient également décorés d'un motif: par exemple, la broderie d'une chemise d'homme sur l'avant-bras était censée donner de la force aux muscles de la main lors du travail, l'ourlet d'une robe d'été pour femme, décoré d'un motif, à l'abri du rhume et un mauvais esprit.

Vous pouvez citer de nombreux endroits où vivaient des artisans, qu'ils ne savaient tout simplement pas faire: c'est la célèbre Khokhloma, et la glorieuse ville de Gorodets, ce sont de magnifiques produits en os, et la magique dentelle de Vologda.

Les artisans qui ont fabriqué ces objets ont mis tant d'habileté et de goût dans leur production qu'ils sont maintenant rassemblés dans un musée et nous pouvons les admirer comme des œuvres d'art populaire.

De nombreux métiers ont déjà été oubliés, beaucoup ont été perdus… et notre tâche est de nous souvenir, de restaurer et de faire revivre ces pertes afin qu'à l'avenir les autres générations puissent voir et ressentir de quoi leurs ancêtres étaient capables.

Nous devons apprendre l'histoire et la culture de notre Russie, mais avant tout nous devons apprendre à aimer et comprendre la culture de notre petite patrie, ce coin de l'immense Russie où tu es né, cette terre où tu vis !

La Russie est riche en artisans folkloriques, mais peut-être qu'une telle variété de formes de créativité, comme dans notre Nord, ne peut être trouvée nulle part! Il s'agit de tisser à partir de brindilles et d'écorce de bouleau, des jouets en argile de Kargopol, le célèbre oiseau du bonheur, à propos duquel une légende s'est formée, ces étonnants rouets peints, des boîtes sculptées, des produits en os, ce sont les célèbres Malye Korely, broderie et tissage du nord des produits.

Ce que nos ancêtres ne savaient pas comment ! Une grande partie de ce qu'ils pouvaient, à notre époque, des maîtres-artistes expérimentés ne sont parfois même pas capables de le faire. Vous pouvez énumérer depuis longtemps tout ce que les gens ordinaires du Nord savaient faire, qui sont des choses hautement artistiques - cela plaît à l'œil et réchauffe le cœur.

A l'heure de la méditation, à l'heure des rêves, Un repos tranquille des soucis

A la lumière des aurores boréales

Par les eaux rebelles

Quelqu'un a créé ce conte…

V. Bryusov

La nature du Nord est étonnamment unique et magnifique. Nous vous accompagnerons dans un voyage le long de la Dvina du Nord pour rendre visite aux maîtres de Permogorye, et plus le but de notre voyage est proche, plus les montagnes sont hautes.

Voici Permogorye, situé sur la plus haute rive de la Dvina du Nord, c'est pourquoi la jetée "Permogorye" est nommée - la première plus haute montagne.

Un escalier raide monte du débarcadère - 130 marches ! Mais lorsque vous montez tout en haut, de telles distances s'ouvrent que vous voulez involontairement vous arrêter et regarder autour de vous.

La couleur écarlate de l'aube, l'herbe verte, les renoncules jaunes et un ciel lumineux…

C'est là, il s'avère, les motifs lumineux dans les peintures des artistes de Permogorye. Ils ont répété ce qu'ils ont vu dans la nature indigène du Nord.

Avec la peinture lumineuse, le soleil et l'été sont entrés dans la maison du paysan même par une sombre journée d'hiver.

À 4 kilomètres de la jetée, dans les villages de Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (ils ont un nom commun Mokraya Edoma), depuis des temps immémoriaux, vivaient des gens travailleurs et joyeux, des artisans, en un mot.

En effet, les paysans ordinaires ont créé un conte de fées unique qui ravit les yeux et réchauffe le cœur. Les artisans fabriquaient tous leurs produits à partir d'écorce de tilleul, de tremble et de bouleau. La peinture les a transformés en véritables œuvres d'art.

En utilisant seulement quelques éléments: bordures de ruban, feuilles et baies arrondies, trèfles, fleurs de tulipes, coqs, oiseaux de Sirin, ainsi que des scènes de genre de la vie quotidienne, une palette pauvre - contour rouge, jaune, vert et noir, plume d'oie ou de pie, les maîtres de Permogorsk ont peint des objets ménagers qui les ont longtemps servis.

"Cette betterave est très forte et agréable…" Burak, betterave, mar est un récipient cylindrique fait d'écorce de bouleau. Ils étaient très utilisés parmi les paysans.

Avec tuesko et nabirukha, les enfants du village sont allés dans la forêt chercher des champignons et des baies. Les dons de la forêt étaient collectés dans le nabirukh, et du kvas ou de l'eau de source était versé dans le tuesok, qui restait aussi froid au soleil toute la journée qu'au printemps ou au printemps lui-même.

Le pain était servi à table dans une boîte à pain, c'était une sorte de rituel, de cérémonie. Elle a été emportée par la jeune fille, en se mariant, en dot.

Les familles paysannes étaient nombreuses, le sel était cher et il était ajouté à la table de fête dans une conique salée.

Pour les boissons, un autre plat de cérémonie en bois était prévu - un skopkar.

Toutes les choses cousues et décorées par la jeune fille étaient pliées dans un grand coffre, qui était peint de manière particulièrement vive et solennelle, bien qu'il n'ait été montré qu'une seule fois - le jour du mariage.

Des traîneaux aux couleurs vives se sont précipités des hautes rives de Permogorsk à Shrovetide.

En examinant les produits des maîtres du musée, nous remarquons que certaines choses sont complètement recouvertes de fleurs et de feuilles, sur d'autres - des coqs brillants, des oiseaux de Sirin, des scènes de tous les jours.

Il existe une légende selon laquelle parmi les étendues d'eau sans fin, qui étaient le début de tous les commencements, il y avait un arbre. La vie sur terre a commencé à partir de deux oiseaux qui y ont fait leur nid. Un arbre (arbre) est un symbole de la vie, de tous les êtres vivants, et deux oiseaux qui le gardent sont un symbole de bonté et de bonheur familial.

Une brève histoire de la peinture de Permogorsk

Parmi les artistes qui ont travaillé dans la seconde moitié du XIXe siècle, les gens se souviennent des maîtres les plus habiles - Yakov Ivanovich Yarygin, son frère Maxim Ivanovich et Andrei Ignatievich Khripunov. Malheureusement, il n'y a aucune information sur les artistes de l'ancienne génération.

Au cours des deux dernières décennies du XIXe siècle, le déclin de la peinture de Permogorsk a commencé. Seules quelques œuvres ont conservé l'habileté d'antan, la virtuosité du premier dessin et la vivacité de l'improvisation, la beauté et la richesse de la couleur. Seuls de rares maîtres dotés d'un grand talent naturel ont créé des choses pendant cette période qui pourraient être comparées aux œuvres exécutées dans les décennies précédentes.

Les villages de Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya ont un nom commun - Mokraya Edoma.

Une expédition au musée de Zagorsk a réussi à identifier les noms de tous les maîtres de la dernière génération. Il s'agissait de familles d'artistes héréditaires, dont les peintures différaient par leur style créatif, bien qu'elles travaillaient toutes dans le cadre de la même tradition.

Voici leurs noms: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry, Andre Vasevichly Khripovitch.

Dans les années 30 du XXe siècle. la peinture de Wet Edom (Permogorye) s'est finalement éteinte.

Éléments de la peinture de Permogorsk

Les étudiants se familiarisent avec les peintures utilisées par les maîtres de Permogorsk, avec les concepts: la couleur principale, la couleur et la vivacité qui l'accompagnent, le contour.

La partie pratique. Exercice « Palette du maître ». Les enfants essaient d'appliquer la couleur principale avec un pinceau, mélangent la couleur principale avec un jaune qui l'accompagne, mélangent les couleurs jaune et verte, apprennent à tracer une fine ligne noire vivante - réveil (vous pouvez, s'il n'y a pas de pinceau fin, le faire avec un stylo en métal).

Certains objets n'étaient décorés que de rubans-bordures, parfois des bordures, pour ainsi dire, complétaient la composition inventée par le maître.

Le tableau montre les étapes pour créer des bordures en couleur. Il en existe 6 types:

1. Triangles,
2. supports,
3. ruban,
4. losanges,
5. douche à goutte,
6. douche avec un point.

Tous les travaux sur le trottoir peuvent être divisés en 4 étapes:

1. tout le ruban est exécuté en jaune,
2. les éléments individuels sont exécutés en vert,
3. le reste des éléments de bordure sont exécutés en rouge,
4. une fine ligne vivante dessine la vie, le contour des éléments de bordure.

Cette procédure d'application des peintures est la plus réussie.

Dès l'enfance, de 6 à 8 ans, une fille d'une famille paysanne a commencé à se préparer une dot pour le mariage: elle filait des fils sur un rouet, afin de tisser ensuite des tissus pour des serviettes, des chemises et des robes d'été.

Mon père fabriquait un petit rouet pour enfants. Et le marié a donné à sa mariée un beau rouet peint, et elle a traversé le village pour se rendre aux rassemblements, le portant fièrement pour que tout le monde puisse voir cette beauté. On le croyait: celui qui a le plus beau rouet, c'est le marié qui aime par dessus tout.

La fille filait du fil sur un tel rouet, et la soirée ne lui parut pas longue, mais le travail était fatiguant. Et en gage d'amour mutuel, elle a ensuite donné une ceinture brodée tissée à son fiancé avec les mots "Qui j'aime, à lui je donne".

Les rouets de Permogorsk sont du type racine avec une grande lame en forme de bêche, se terminant par cinq ou sept "coquelicots" ronds ou en forme de cheval, "villes". En bas, sur la lame, il y a deux "boucles d'oreilles" ("chuski" dans le dialecte local), situées de part et d'autre d'une jambe haute massive - "riser", passant dans la base - "bas" du rouet.

La peinture de la face avant de la lame (lame) est divisée en deux parties. La partie supérieure - la plus grande - a toujours un thème traditionnel: l'oiseau Sirin dans les branches d'un arbre. Cet arbre est parfois difficile à voir dans les pousses fleuries savamment entrelacées, parsemées de fleurs et de feuilles rouges, vertes, jaunes. Mais si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que ses branches, écrites à la plume (ce qui nous permet de classer ce tableau comme graphique), commencent à pousser à partir d'une tige, parfois d'une petite "colline" triangulaire. L'oiseau Sirin est le plus souvent enfermé dans un cercle et se situe soit au milieu de l'arbre, soit sous celui-ci.

Au bas du rouet, il y a une composition de sujet avec roulement, consommation de thé, rassemblements, etc.

Encadrer le rouet et le diviser en parties de composition (verticalement) - les douelles sont fabriquées avec des ceintures de trottoir, ce qui suggère que les rouets peints ont remplacé les plus archaïques sculptés.

Dans la peinture, les couleurs préférées des maîtres sont utilisées: rouge, vert, jaune, moins souvent bleu. Dans les premières peintures murales de Permogorsk, il y avait du rouge-orange, du bleu, de l'ocre.

La figure montre des exercices effectués avec un crayon sans séparation: buissons de formes diverses, feuilles, airelles et canneberges.

Les figures 1 à 4 montrent la construction étape par étape des éléments en couleur.

À l'avenir, la séquence de travail en couleur sur les éléments et les compositions est répétée:

• 1ère étape - tout le travail est fait avec de la peinture jaune;
• 2ème étape - puis ajoutez du vert;
• 3ème étape - appliquez la couleur rouge principale;
• 4ème étape - la revitalisation est effectuée, le contour avec de la peinture noire.

Le mouvement de la main est léger, vif. Dans la rangée du bas, la compilation et l'exécution séquentielle d'une composition simple. Avec une telle composition, les enfants peuvent décorer un coin de l'album, dans lequel ils seront engagés dans des cours sur l'étude de la peinture de Permogorsk.

Ces éléments font partie intégrante de la peinture de tout objet réalisé par un maître de Permogorsk.

Les deux premières rangées du tableau permettent d'apprendre à réaliser facilement et couramment cet élément. Veuillez noter qu'il existe plusieurs types de fleur, elle peut être à la fois symétrique et asymétrique. Le noyau d'une fleur peut être constitué d'une grosse goutte de couleurs jaune et verte et d'un buisson des mêmes couleurs.

Les troisième, quatrième et cinquième rangées montrent le travail étape par étape sur trois types de fleurs.

Après avoir étudié cet élément, il sera rationnel d'effectuer la composition dans une bande d'éléments familiers. Par exemple, vous pouvez ajouter un livre à vos favoris.

Cet élément est le plus difficile, les enfants doivent essayer de maintenir la symétrie dans l'image de la fleur. Il convient de leur rappeler le sens du mot « symétrie » (commensurabilité, similitude dans l'agencement des pièces de part et d'autre).

Une tulipe se compose de plusieurs éléments, dont des feuilles, un élément de fleur à trois lobes et des baies. Les enfants effectuent un exercice au crayon. Ensuite, ils utilisent le tableau, copient l'image de la rangée du bas et réalisent une similitude avec la Fig. 4. Le travail étape par étape en couleur est illustré à la fig. 1-4.

Dans les deux premières rangées - exercices pour la performance d'un coq, d'un poulet, d'un oiseau. Les images sont différentes et les enfants devraient célébrer. Toutes les lignes sont très lisses, douces, vives. En figue. 1-4 montrent l'exécution étape par étape de l'élément en couleur. À l'aide d'éléments familiers, il convient de fixer pour composer une composition en carré, c'est-à-dire pour compléter un panneau (un tableau ou un ornement décorant un pan de mur, un plafond).

Les feuilles trilobées et légèrement incurvées sont enfilées sur des pousses flexibles - des fleurs aux extrémités pointues et des fleurs en forme de tulipe, parmi lesquelles des buissons de feuilles arrondies et de baies …

L'oiseau du bonheur, Sirin, un oiseau au visage de femme, s'intègre dans ce motif floral (Fig. 4).

La rangée supérieure du tableau montre des exercices pour mieux décrire l'oiseau Sirin. Comment travailler en couleur est montré dans la fig. 1-4.

Il convient de dessiner l'oiseau dans différentes directions, c'est un élément de peinture très complexe, qui a toujours été présent dans la peinture du rouet.

Une brève présentation de l'oiseau Sirin est recommandée. Les enfants ne doivent pas confondre l'oiseau du nord Sirin, qui est considéré comme un talisman, un oiseau qui apporte bonté et bonheur à la maison, avec les oiseaux vierges légendaires chantant de douces mélodies, invitant les navires sur les récifs.

Après avoir étudié cet élément, il est conseillé de composer une composition en cercle, c'est-à-dire que l'oiseau Sirin était toujours encadré dans un cercle avec l'un des types de bordure.

Les maîtres de Permogorsk ont également inclus des scènes de la vie quotidienne (scènes de genre) dans le motif floral de la peinture: équitation, départ, consommation de thé, mariages, etc.

Les peintures de sujet sont toujours vivifiantes, joyeuses - c'est une célébration de la vie: fleurs, animaux de compagnie (par exemple, un chat est un symbole du confort de la maison). Ces photos peuvent nous renseigner sur la situation actuelle ou la profession du propriétaire. Le maître dans sa peinture a représenté la vie autour de lui, reflétant certains événements brillants de cette vie. Sur les produits, vous pouvez voir de la pêche, des bateaux à vapeur, des scènes de travail paysan.

Bien mentir, ne comprends pas, Le malheur ne suffit pas

L'honneur et l'amour ne se gagnent pas, Ne portez pas de vêtements rouges.

Cette idée court comme un fil rouge dans toutes les compositions des maîtres.

Laissez les enfants imaginer leurs propres compositions pour une corbeille à pain, pour un traîneau, pour un berceau, etc.

À l'aide de ces tableaux, vous pouvez organiser des cours d'art: fabriquez une boîte carrée et un plat dans les cours en papier mâché, réalisez un apprêt semblable au bois, peignez ces produits avec la peinture de Permogorsk. Vous pouvez également utiliser des pochoirs de cuillères, de pelles, de grands rouets en papier tuescu et nabiruh, etc.

À la fin de l'étude du sujet "Peinture de Permogorsk" pour organiser une exposition lumineuse et significative d'œuvres pour enfants appelée "Foire de Permogorsk", car c'était à Permogorye à la fin du 19ème - début du 20ème siècle. Il y avait de joyeuses foires, célèbres dans toute la province, où les maîtres venaient de partout pour se montrer et voir les autres.