La censure soviétique. Qui a interdit les films et comment ?

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

« De tous les arts, le cinéma est le plus important pour nous », affirmait le régime soviétique, pour qui le cinéma est devenu un instrument de propagande, et pour les réalisateurs c'était un travail pénible. Les autorités ont vérifié les scripts, supervisé le travail des équipes de tournage et les films eux-mêmes ont subi de nombreux contrôles avant les projections. Cependant, le cinéma soviétique a ensuite atteint un nouveau niveau et les films sont passés d'outils de propagande à des œuvres d'art. L'article décrit comment la censure s'est développée en URSS et qui et comment les films ont été interdits.

La censure soviétique dans le cinéma des années 20

Pendant cette période, la cinématographie n'était pas une forme d'art à part entière, mais un instrument de propagande - l'idée est incarnée dans la célèbre phrase du leader "Vous devez fermement vous rappeler que le cinéma est le plus important de tous les arts pour nous". Tous les films ont été présélectionnés en plusieurs étapes, les idées contre-révolutionnaires ont été immédiatement rejetées.

En 1918, le gouvernement bolchevique a organisé la Commission d'État sur l'instruction publique, qui, entre autres, a été impliquée dans le développement du cinéma. Il promouvait les idées bolcheviques et assurait aux gens un avenir heureux qui ne pouvait être atteint que par le communisme. Les comités du cinéma de Moscou et de Petrograd sont créés. Un train de "propagande" a été lancé, dans lequel vivaient littéralement des équipes de tournage, une imprimerie et des acteurs. Il a voyagé dans les villes de Russie, a collecté des images de différents villages et tout cela s'est transformé en un film de propagande générale. En 1935, il y avait plus de 1 000 cinémas mobiles qui diffusaient les idées bolcheviques, y compris aux travailleurs ordinaires.

Pendant la guerre civile (1917-1923), le cinéma a délibérément ignoré la Révolution d'Octobre, les œuvres ne reflétaient pas du tout la réalité. De cette manière indirecte, les directeurs ont essayé d'exprimer leur attitude négative envers la révolution et les bolcheviks.

En 1919, un décret a été signé sur la nationalisation du cinéma, selon lequel toutes les photographies et les films étaient sous le contrôle du comité sous A. V. Lounatcharski. Il y avait des sociétés cinématographiques privées, mais les autorités les surveillaient aussi. Le 27 août était célébré à l'époque soviétique comme la Journée du cinéma.

Les principales directions de la cinématographie étaient les actualités et les films de propagande. Les drames étaient populaires parmi les genres, les films documentaires étaient complètement différents des films modernes: ils avaient un scénario clair, l'opérateur n'intervenait pas dans le processus et les événements « inappropriés » qui tombaient dans le cadre étaient coupés. Les administrateurs n'avaient pratiquement aucune possibilité de s'exprimer et ils agissaient selon les plans approuvés. Une chronique populaire à l'époque était le film "Vacances prolétariennes à Moscou", dans lequel Lénine a été filmé.

Néanmoins, c'est à partir des années 1920 que débute l'histoire du cinéma documentaire en Russie. En 1922, le film de Dziga Vertov "L'histoire de la guerre civile" est sorti. Il montrait les hostilités et les batailles de l'Armée rouge, qui, comme prévu par les autorités, sauvèrent héroïquement le pays des idées de gauche.

En 1920, lors du VIIIe Congrès des Soviets, Lénine montra un court métrage sur l'extraction de la tourbe pour présenter le développement du travail industriel. C'était la première fois qu'un film était utilisé dans le cadre d'une présentation.

Les films anti-religieux sont également devenus populaires, par exemple "Le Conte du prêtre Pankrat", "Araignées et mouches". À l'aide de ces films, les autorités ont parlé des dangers de la religion, de son impact négatif sur la conscience et, en revanche, ont promu les idées bolcheviques. La plupart des films étaient liés à l'armée, ils appelaient à rejoindre l'Armée rouge et montraient ouvertement une attitude hostile envers les déserteurs.

Dans les années 1920, des adaptations cinématographiques ont commencé à apparaître pour la première fois. L'un des premiers était le film d'Alexander Razumovsky "Mère" basé sur le roman du même nom de Maxim Gorky. Il racontait les tourments du protagoniste: des arrestations à la mort de son père. Le film était considéré comme « révolutionnaire » parce qu'il était le premier à montrer la brutalité des bolcheviks. Le même réalisateur a filmé The Thief Magpie d'après l'histoire d'Herzen.

Tous les films projetés dans la RSFSR devaient être enregistrés et numérotés au Commissariat du Peuple à l'Éducation. Des cinémas privés ont également commencé à apparaître, mais ils n'ont montré que des œuvres "critiques", et pour les autorités, il s'agissait principalement de revenus sous forme de loyer.

En 1924, l'Association pour la cinématographie révolutionnaire (ARC) a été fondée. Sa tâche était d'attirer de jeunes réalisateurs capables de créer quelque chose de nouveau et de non conventionnel. Dans le cadre de cette organisation, la Société des amis du cinéma soviétique (UDSK) a été créée, au sein de laquelle des discussions et des conversations avec des cinéphiles ont eu lieu, dont l'opinion a été entendue pour la première fois. L'art a commencé à se concentrer non seulement sur le pouvoir, mais aussi sur les intérêts du peuple, mais les films ont continué à être censurés. Dans les années 1920, l'"Index du répertoire" est apparu, qui réglementait les représentations théâtrales et les films, et présentait également une liste de sujets interdits.

Avec l'avènement de Sovkino, la censure s'est intensifiée: la censure des scripts a été introduite et le processus de critique des films a commencé à être contrôlé

Cependant, même dans des conditions aussi difficiles, des noms ont commencé à apparaître dans l'histoire du cinéma soviétique. Les "innovateurs" Dziga Vertov, les réalisateurs Lev Kuleshov (1899-1970) et Sergei Eisenstein (1898-1948) sont devenus célèbres - ce sont eux qui ont commencé à développer le réalisme socialiste, dont l'idée était de montrer non pas la réalité, mais le avenir, auquel viendra le peuple russe.

En 1928, le Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR adopte une résolution « Sur les grandes orientations pour l'élaboration d'un plan quinquennal de développement du cinéma en RSFSR ». Désormais, les films étrangers sont complètement interdits, tandis que la base technique de production de la cinématographie commence à s'étendre activement, ce qui offre de nouvelles opportunités de tournage et permet au cinéma d'atteindre un nouveau niveau. Par exemple, les films d'Eisenstein sont également devenus populaires à l'étranger: les esquisses d'un brillant avenir socialiste étaient censées présenter le pays sous le meilleur jour possible.

La censure pendant la guerre et l'après-guerre

En 1941-1945, tout le cinéma visait à couvrir les événements militaires et à maintenir un esprit combatif: les idées de patriotisme national et les assurances de la victoire inconditionnelle du peuple russe étaient activement promues. Les films célèbres étaient « Mashenka » de Y. Raizman, « Zoya » de L. Arnshtam, « Two Soldiers » de L. Lukov.

Après la guerre, le cinéma a participé à la création du culte de la personnalité de Staline, qui a été présenté comme un commandant et un stratège de génie: de nombreux films ont été considérés par le leader personnellement, et la censure était également concentrée entre ses mains. Par exemple, la deuxième partie du célèbre film d'Eisenstein sur Ivan le Terrible a été interdite par Staline en raison de la déformation des faits historiques. « Ivan le Terrible était un homme de volonté, de caractère, tandis qu'Eisenstein a une sorte de Hamlet à la volonté faible », a écrit une critique du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks). Le film n'est sorti qu'en 1958, après la mort de Staline.

Étant donné que toute la cinématographie était financée par l'État et que le travail des équipes de tournage privées était toujours présenté en avant-première par les autorités, les films continuaient d'avoir une orientation politique et il était impossible de montrer des œuvres "d'opposition". Les scénarios ont été testés, les intrigues ont été interdites d'utiliser des professions qui nécessitaient un enseignement supérieur, les films ont parlé de l'importance des travailleurs ordinaires, le rôle de la ferme collective a été élevé.

La cinématographie n'a démarré qu'après la mort de Staline. En 1956, N. Khrouchtchev fait un rapport dans lequel il expose le culte de la personnalité de Staline et le régime totalitaire. Le Comité central du PCUS a continué à considérer le cinéma comme la principale forme d'art, mais maintenant des mesures ont été prises pour augmenter la production de films, le développement d'équipes de tournage privées et l'abolition du contrôle total sur le processus de production cinématographique lui-même était introduit. À la fin des années 50, environ 400 films avaient été créés.

Néanmoins, malgré les relâchements des autorités, les commissions idéologiques du Comité central ont continué à contrôler les films et, de fait, sont restées censeurs.

Les films étrangers ont recommencé à apparaître sur les écrans, mais plus d'attention a été accordée aux films soviétiques, de nouveaux noms ont retenti: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

En 1957, le film de Mikhail Konstantinovich Kalatozov "Les grues volent" a été tourné, qui a reçu la "Palme d'or" au prestigieux Festival de Cannes, qui était la première fois pour le cinéma soviétique. En 1959, le film "Le destin d'un homme" est sorti, il a reçu le prix principal au Festival international du film de Moscou (MIFF) en 1959.

Dégel

En 1961, des représentants du Comité central déclaraient: « Le parti proclame solennellement: la génération actuelle du peuple soviétique vivra sous le communisme ! Les autorités ont décidé d'entrer dans un nouveau niveau culturel: « La littérature soviétique, la musique, la peinture, le cinéma, le théâtre, la télévision, tous les types d'art atteindront de nouveaux sommets dans le développement du contenu idéologique et des compétences artistiques. Les personnalités culturelles sont devenues plus libres, elles ont la possibilité de s'exprimer, de nouveaux genres ont commencé à apparaître, par exemple la comédie.

Pendant le dégel, les réalisateurs ont prêté attention aux enfants et aux jeunes auxquels s'ouvrait un nouveau monde libre. The Thaw Manifesto était le film "J'ai vingt ans" (ou "L'avant-poste d'Ilyich") de Marlen Khutsiev, dans lequel le réalisateur montrait le conflit entre les pères et les enfants, le fossé des générations et l'aliénation des idées militaires. Le film est sorti dans les années 60, mais il a été retiré du box-office après les propos de Khrouchtchev.

Des scientifiques ont également commencé à apparaître sur les écrans: auparavant, ils ont essayé de ne montrer au public que les travailleurs des fermes collectives. Par exemple, le film Nine Days in One Year racontait la vie de jeunes physiciens nucléaires - c'était un genre nouveau, presque fantastique, où l'accent n'était pas mis sur le problème de la science, mais sur la personne elle-même et son attitude envers le travail.

Dans les années 60, le cinéma documentaire est devenu un art à part entière, et les autorités ont cessé de s'immiscer dans le travail des documentaristes.

Le dégel du cinéma soviétique est devenu une période importante dans le développement de l'art en général. Le dialogue « réalisateur - spectateur », « personne - personne », et non « pouvoir - citoyen » s'est construit. Dans les films, ils ont cessé d'imposer les idées de la direction du parti, et au centre se trouvait un homme avec ses expériences, un état perdu, une liberté avec laquelle il ne savait pas comment gérer. Pour la première fois, des idées humanistes ont commencé à être promues et les artistes ont eu l'occasion de s'exprimer.