Sviridov - la rumeur de l'époque

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

L'art n'est pas seulement de l'art. Cela fait partie de la conscience religieuse (spirituelle) du peuple. Lorsque l'art cesse d'être cette conscience, il devient un divertissement « esthétique ». Les gens qui ne sont pas proches de cette conscience spirituelle du peuple ne comprennent pas l'essence de l'art, sa signification sacramentelle.

G. V. Sviridov

Depuis plusieurs décennies, tout le pays écoute la musique de Georgy Sviridov depuis plusieurs décennies. C'était ses mélodies "Time, forward!" était destiné à devenir un signe avant-coureur et un symbole de toutes les principales nouvelles du dernier demi-siècle. C'est probablement la prévoyance du destin - au siècle dernier, il n'y avait aucun compositeur dont l'œuvre soit aussi fortement associée à la Russie, à sa culture primordiale et à ses fondements spirituels.

courte biographie

Le 3 décembre 1915, dans la ville de district de Fatezh, dans la région de Koursk, le premier-né est né dans la famille d'un employé du télégraphe et d'un enseignant. Les parents avaient des racines paysannes et ne pouvaient même pas imaginer que leur fils, Georgy Vasilyevich Sviridov, deviendrait l'un des compositeurs les plus célèbres de Russie. Quelques années plus tard, son frère et sa sœur sont nés. En 1919, le plus jeune fils des Sviridov est décédé d'une grippe espagnole, puis son père est décédé. La famille a déménagé à Koursk, où Yura a commencé à jouer de la balalaïka, puis l'enfant capable a été accepté dans l'orchestre d'instruments folkloriques. Les professeurs de l'école de musique ont recommandé au jeune homme de poursuivre ses études à Leningrad. De leur main légère, en 1932, Yura entre au collège musical. Puis il est allé au conservatoire, où il a eu la chance de devenir élève de D. D. Chostakovitch. Cependant, la relation de Sviridov avec son grand professeur était loin d'être sans nuages. Il a même abandonné le conservatoire dans sa dernière année, sans reprendre les cours après la défaite que lui a fait Chostakovitch sur six chansons sur les paroles d'A. Prokofiev. La communication entre compositeurs ne reprend que quelques années plus tard.

À l'été 1941, Sviridov a été promu de musicien à soldat, mais à la fin de la même année, sa mauvaise santé ne lui a pas permis de continuer à servir. Il est impossible de retourner à Léningrad assiégé, où sa mère et sa sœur sont restées, et jusqu'à la levée du blocus il travaille à Novossibirsk. En 1956, Sviridov s'installe dans la capitale. À Moscou, il mène une vie sociale bien remplie, occupant des postes de direction au sein de l'Union des compositeurs.

Alors qu'il est encore étudiant, le compositeur épouse la pianiste Valentina Tokareva, en 1940 ils ont un fils, Sergei. Le mariage n'a pas duré longtemps, déjà en 1944, Sviridov a quitté la famille pour la jeune Aglaya Kornienko. Après 4 ans, il redevient le père de son fils, George Jr., immédiatement après la naissance duquel il déménage avec sa troisième épouse Elsa Gustavovna Klaser. Georgy Vasilievich a survécu à ses deux fils. Sergei s'est suicidé à l'âge de 16 ans, après quoi Sviridov a eu sa première crise cardiaque. Georgy Georgievich est décédé le 30 décembre 1997 d'une maladie chronique. Le compositeur n'a jamais appris cette tragique nouvelle - sa femme allait lui en parler lorsqu'il deviendra plus fort après une récente crise cardiaque. Cela ne s'est jamais produit - une semaine après la mort de son plus jeune fils, le 6 janvier 1998, Sviridov est décédé.

Faits intéressants

• Le compositeur n'a pas de descendants directs. Elsa Gustavovna est décédée quatre mois après lui. Tout l'héritage créatif de Sviridov est traité par le fils de sa sœur, le critique d'art Alexander Belonenko. Il a créé le Fonds national Sviridov et l'Institut Sviridov. Il a publié le livre Music as Destiny, basé sur les journaux que le compositeur tenait depuis la fin des années 60. En 2002, cette édition a été déclarée livre de l'année. En 2001, le premier guide de notation complet des œuvres de Sviridov a été compilé, des textes musicaux inédits ont été restaurés. En 2002, la publication des uvres complètes de G. V. Sviridov en 30 volumes a commencé.
• Sviridov a nommé son fils aîné en l'honneur de Sergei Yesenin. Le plus jeune fils Georgy Georgievich était un spécialiste exceptionnel de la prose japonaise médiévale. En 1991, il est invité à travailler au Japon. Pour lui, c'est littéralement devenu un salut - en raison d'une insuffisance rénale chronique, il avait besoin d'une hémodialyse régulière, qui se faisait gratuitement au Japon.
• Vasily Grigorievich Sviridov, le père du compositeur, est décédé dans des circonstances tragiques. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été tué par erreur avec un sabre par l'Armée rouge, prenant la forme d'un employé des postes de la Garde blanche. La sœur cadette Tamara est née après la mort de son père.
• Georgy Vasilievich était une personne instruite encyclopédique. Sa bibliothèque personnelle se composait de plus de 2 500 livres - des dramaturges antiques aux écrivains soviétiques. Il était très versé dans la peinture et la sculpture. Des témoins oculaires se souviennent de la façon dont il a dirigé une visite des salles avec des peintures de Turner dans une galerie d'art de Londres.
• Tant dans les répétitions que dans la vie de tous les jours, Sviridov était dur et autoritaire, il ne supportait pas le manque de professionnalisme et le manque de principes.
• Sviridov était un passionné de lecture et de pêche.

• Georgy Vasilievich, contrairement à beaucoup de ses confrères contemporains, n'était pas une personne riche. Par exemple, il n'avait pas sa propre datcha, vivant dans l'État, et le piano qui se trouvait dans sa maison était loué à l'Union des compositeurs.
• A la fin de sa vie, le compositeur regretta de ne pas avoir écrit d'opéra, car il croyait à tort que ce genre s'était épuisé. Cependant, deux des opérettes de Sviridov, "La mer s'étend large" et "Lumières", étaient très populaires.
• La crise de 1948, qui a suivi la résolution du Politburo sur l'opéra "La Grande Amitié" de V. Muradeli, a également affecté Sviridov, bien que son nom n'ait pas été inclus dans la résolution. Son professeur, D. D. Chostakovitch, dont les étudiants sont également tombés en disgrâce, accompagnés d'un vide d'information, du manque de commandes d'œuvres et de la capacité de les exécuter. C'était une époque où beaucoup de choses étaient écrites « sur la table ».
• L'une des œuvres les plus réussies et les plus importantes du compositeur, "Pathetic Oratorio", a divorcé Sviridov et Chostakovitch. Dmitry Dmitrievich n'aimait pas Maïakovski et, en présence d'autres musiciens, a critiqué l'idée d'une pièce basée sur ses poèmes. La plupart du public du compositeur a soutenu l'opinion de Chostakovitch. Des tentatives ont été faites pour bloquer l'attribution du prix Lénine à la sonate. Cependant, l'œuvre fut très appréciée par la commande du prix et personnellement par M. Suslov, grâce auquel le compositeur devint néanmoins lauréat léniniste. Mais cette confrontation par contumace, ainsi que les différences créatives qui en ont résulté, ont refroidi les relations entre les compositeurs pendant de nombreuses années. Néanmoins, peu de temps avant sa mort, Sviridov a admis que de toute la musique du XXe siècle, il n'aimait sincèrement que la musique de Chostakovitch.
• Au début des années 60, Sviridov a écrit une nouvelle version de l'hymne de l'URSS sur les vers d'A. Tvardovsky. Il n'a jamais été rendu public et n'a été conservé que dans les archives personnelles du compositeur.
• De tous les compositeurs, Sviridov a placé Moussorgski et Borodine au-dessus des autres pour leur adhésion inconditionnelle aux canons de la tradition musicale folklorique et spirituelle russe. Il considérait la Khovanshchina comme la plus grande œuvre d'art russe.
• Quelques mois avant sa mort, le compositeur est devenu citoyen d'honneur de Moscou.
• Le seul monument au monde à G. V. Sviridov. Depuis 2005, son musée mémorial est créé dans la maison Fatezh où est né le compositeur.

Des années de créativité

Contrairement à son professeur et idole, D. D. Chostakovitch, Georgy Vasilievich n'était en aucun cas un "enfant prodige". Ses premières compositions datent de 1934-1935 - ce sont des pièces pour piano et des romances sur des poèmes d'A. S. Pouchkine. Le grand poète sera destiné à devenir le compagnon de l'œuvre du compositeur pendant de nombreuses années. C'est la musique de "Snowstorm" de Pouchkine qui deviendra la plus célèbre de ses œuvres. Cela deviendra aussi son "piège" - aucune composition ultérieure n'a été exécutée aussi souvent, c'est elle qui a été préférée par les auditeurs.

Pour un compositeur professant des formes musicales classiques, le choix de la direction de création principale - musique vocale, chanson, romance - était également peu conventionnel. Bien que des sonates aient été écrites, et le Piano Trio, récompensé par le prix Staline, et de la musique pour des représentations dramatiques, et même la seule symphonie. Mais ce sont les romances de Pouchkine qui ont changé la vie du compositeur en herbe de 19 ans. Sviridov les a écrits à la fois dans le dortoir bruyant du collège musical et dans sa propre maison, malade et affamé à Pétersbourg, fortifié et caressé par la chaleur de sa mère à Koursk. Les romans ont été immédiatement publiés et, l'année du centenaire de la mort du poète, ils ont été interprétés par de nombreux chanteurs exceptionnels.

Le compositeur s'est inspiré de poètes de premier ordre - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Il a mis en musique et le style de Maïakovski, et même en prose de Gogol. Les plus aimés et les plus proches de lui étaient peut-être Sergei Yesenin et Alexander Blok. À partir du cycle vocal « Mon père est un paysan » et du poème vocal-symphonique « À la mémoire de S. A. Yesenin », écrit en 1956, Sviridov utilise constamment les poèmes de Yesenin pour créer ses œuvres. Presque aussi souvent, il se tourne vers la poésie de Blok, qu'il considérait comme le prophète de son pays. Parmi les œuvres: "Voice from the Chorus", le cycle "Petersburg Songs", la cantate "Night Clouds" et la dernière œuvre à grande échelle, qui a mis 20 ans à créer - le poème vocal "Petersburg". Le compositeur a terminé cette œuvre en sachant qu'il confierait sa première représentation au jeune baryton D. Hvorostovsky. La première a eu lieu à Londres en 1995. En 1996-2004, le chanteur a sorti deux disques des œuvres de Sviridov. Pendant de nombreuses années, E. Obraztsova a été la muse de Sviridov, avec qui plusieurs concerts d'amour ont été organisés, où le compositeur a personnellement accompagné le chanteur, des disques ont été enregistrés.

La musique chorale était une direction notable du travail de Sviridov. Il s'agit des « Cinq chœurs sur des paroles de poètes russes », et de la cantate « Koursk Songs » basée sur des sources folkloriques, récompensée par le Prix d'État, et la célèbre « Couronne Pouchkine ». L'auteur a désigné le genre de cette œuvre comme étant un concert choral. La couronne est l'un des symboles de la vie elle-même avec son cycle des saisons, la nature cyclique de la naissance et de la mort. Les pensées et les sentiments, externes et internes, s'y mêlent. De l'héritage créatif du poète, Sviridov a choisi 10 poèmes - écrits à différentes époques, de 1814 à 1836, différents par leurs thèmes, leur humeur, célèbres et presque oubliés. Chacune des parties du concert, s'efforçant de correspondre au principe poétique fondamental, a sa propre sonorité. L'auteur ne se limite pas au chœur, il introduit l'accompagnement instrumental, la sonnerie, utilise le son du deuxième chœur de chambre.

En 1958-1959, Sviridov créa l'« Oratorio pathétique » en sept parties sur les vers de V. Mayakovsky. Cette œuvre est devenue le symbole d'une nouvelle étape dans la vie du compositeur. L'oratorio était inhabituel pour beaucoup - une source littéraire (après tout, la poésie de Maïakovski était considérée comme anti-musicale), une composition élargie de l'orchestre et du chœur et une forme musicale audacieuse. L'œuvre a reçu le prix Lénine.

À de rares exceptions près, comme la cantate "Ode à Lénine" aux paroles de R. Rozhdestvensky, Sviridov n'a pas trahi sa vocation - glorifier la Russie, son peuple, sa nature, sa culture, sa spiritualité. L'une des dernières œuvres du maître était la composition chorale "Chants et prières", écrite sur les thèmes des psaumes de David.

La musique de Sviridov au cinéma

Depuis 1940, Georgy Vasilyevich a travaillé 12 fois pour le cinéma. La musique des deux films a dépassé la renommée des images elles-mêmes. En 1964, Vladimir Basov a filmé "Snowstorm" basé sur l'histoire du même nom de Pouchkine et a invité Sviridov à écrire de la musique. Des mélodies lyriques sont nées qui reflètent parfaitement la vie patriarcale des provinces de l'ère Pouchkine. En 1973, le compositeur a compilé « Illustrations musicales pour l'histoire d'A. S. La "tempête de neige" de Pouchkine. Un an plus tard, le film "Time, Forward!" est sorti. sur les constructeurs de Magnitka. Les rôles principaux étaient joués par les meilleurs acteurs de leur temps. La musique de Sviridov exprimait vivement l'enthousiasme et l'élan émotionnel de la jeunesse soviétique.

Les autres œuvres cinématographiques du compositeur incluent Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Film 2. J'ai vu naître un nouveau monde" (1982). En 1981, l'opérette "Lumières" est tournée (le film "C'était derrière l'avant-poste de Narva").

La musique de Sviridov est rarement utilisée dans les bandes originales de films. Certains des rares sont: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov a choisi une chanson comme principale forme de créativité. Il s'est inspiré de la façon dont les gens vivent, convaincu que l'art doit être simple et compréhensible. En tant qu'homme religieux, il se souvenait qu'au commencement il y avait un mot. Le compositeur a mis le mot avant tout. Par conséquent, il a consacré sa vie à la combinaison des mots et de la musique. Aujourd'hui, deux décennies après le départ du créateur, sa musique est toujours vivante - populaire, pertinente et demandée par les auditeurs.