Rééducation de l'élite russe. Une nouvelle race de personnes de la fin du XVIIIe siècle

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les établissements d'enseignement qui ont commencé à apparaître en Russie dans la seconde moitié du XVIIIe siècle se distinguaient par leur gravité: les enfants à partir de six ans étaient retirés de la maison et jusqu'à l'âge de 17 à 20 ans, ils vivaient dans des bâtiments scolaires et pouvaient ne voient leurs parents qu'à jours fixes et en présence d'un professeur…

Ainsi, les idéologues de l'État ont essayé de cultiver une nouvelle élite de la société, qui devait remplacer les nobles "violents et bestiaux", décrits de manière colorée dans le Fonvizin "Mineur".

Culture à ressentir

D'une part, parler des sentiments de certaines personnes - vivantes, décédées - est une chose naturellement problématique et hypothétique. Et il semble que la science historique devrait en parler avec prudence. D'un autre côté, presque toutes les personnes qui parlent du passé, d'une manière ou d'une autre, le concernent. Napoléon voulait quelque chose, Staline, Hitler, Mère Teresa… Mère Teresa avait pitié des pauvres, quelqu'un était avide de pouvoir, quelqu'un ressentait un sentiment de protestation. Nous rencontrons sans cesse certaines qualifications du monde émotionnel intérieur des héros de livres historiques, car sans cela, il est impossible d'analyser leurs motifs et leurs motivations.

En fait, par défaut, nous supposons que dans certaines situations de la vie, les personnes sur lesquelles nous écrivons devraient vivre la même chose que nous aurions vécue. La façon normale de penser aux sentiments des gens est de se mettre à leur place.

Nous vivons dans deux points de vue très fondamentaux et, en fait, historiquement définis. Nous avons deux idées de base sur nos propres sentiments. Premièrement, qu'ils n'appartiennent qu'à nous et à personne d'autre. D'où l'expression « partager des sentiments ». Chaque personne ressent son monde émotionnel comme interne, intime. D'autre part, on parle le plus souvent de sentiments comme surgissant spontanément. Quelque chose s'est passé, et nous avons réagi: j'étais hors de moi de rage, j'étais bouleversé, j'étais ravi.

Nos sentiments sont généralement prévisibles. Nous savons à peu près ce que nous devrions ressentir dans une situation donnée. Une erreur dans une telle prévision suggère qu'il y a une hypothèse. Si nous n'avions pas ces hypothèses, aucun comportement significatif ne serait possible. Vous devez savoir, lorsque vous communiquez avec une personne, ce qui peut l'offenser ou lui faire plaisir, comment elle réagira si on lui présente des fleurs, comment elle réagira si on lui donne un visage, et ce qu'elle ressentira à ce moment-là. Nous avons des suppositions éclairées sur ce score, nous savons à peu près. La question est: d'où ?

Nous ne sommes pas nés avec nos sens. On les assimile, on apprend, on les maîtrise tout au long de la vie, dès la petite enfance: on apprend en quelque sorte ce que l'on est censé ressentir dans certaines situations.

La regrettée Michelle Rosaldo, une remarquable chercheuse et anthropologue américaine, a écrit un jour que nous ne comprenons rien du tout dans le monde émotionnel d'une personne jusqu'à ce que nous arrêtions de parler de l'âme et commencions à parler des formes culturelles.

Je n'exagère pas: chaque personne a une image dans sa tête de comment se sentir correctement. La fameuse question littéraire "Est-ce de l'amour ?" indique que ce sentiment lui-même est précédé d'une idée de ce qu'il est. Et quand vous commencez à ressentir quelque chose comme ça, vous vérifiez toujours le sentiment que vous ressentez avec les idées archéculturelles existantes. Cela y ressemble-t-il ou non, de l'amour ou une sorte de bêtise ? De plus, en règle générale, les sources probables de ces modèles et images de base sont, d'une part, la mythologie et, d'autre part, le rituel. Troisièmement, l'art est aussi un moyen très important de générer des sentiments. Nous apprenons ce que sont les sentiments en examinant un modèle symbolique. Les gens qui, pendant des siècles, de génération en génération, ont regardé Madonna, savaient ce que sont l'amour maternel et le chagrin maternel.

De nos jours, les médias de masse ont été ajoutés à cette liste, qui appartient au grand anthropologue américain Clifford Geertz. Geertz n'a pas écrit à leur sujet, mais les médias sont aussi une puissante source de production de nos images symboliques.

Mythe, rituel, art. Et, probablement, on peut supposer - très grossièrement, je simplifie terriblement encore - qu'une source sera plus ou moins centrale pour une certaine époque historique. Supposons que, grosso modo, la mythologie soit liée comme moyen de base pour générer des modèles symboliques émotionnels de sentiments avec les époques archaïques, le rituel (principalement religieux) - avec les époques traditionnelles, avec la culture traditionnelle et l'art - avec la culture de la modernité. Les médias sont probablement une culture postmoderne.

Des règlements sont appliqués aux échantillons de sentiments. Tout le monde n'est pas obligé de vivre la même chose. Parmi les grands principes inscrits dans ces règlements, par exemple, le genre. Nous savons tous que "les garçons ne pleurent pas". Les filles sont autorisées, les garçons ne le sont pas; si un garçon pleurait, ils lui disent: « Qu'est-ce que tu es, une fille ou quoi ? Mais, par exemple, la haute culture islamique, y compris son épanouissement au XVIe siècle, comme il est intuitivement clair même pour ceux qui n'y ont jamais été impliqués, est inhabituellement masculine. Il y a une image très forte d'un homme, d'un guerrier, d'un héros, d'un vainqueur, d'un combattant. Et ces gens - héros et guerriers - pleurent constamment. Ils versent des larmes sans fin parce que vos pleurs sont la preuve d'une grande passion. Et au XXe siècle, comme nous le savons, ce n'est que dans le musée que l'on peut voir un bolchevik en pleurs, et seulement dans le cas où Lénine est mort.

Le deuxième aspect très important est l'âge. Nous savons tous comment ressentir, à quel âge une personne est censée tomber amoureuse. À un certain âge, c'est déjà drôle, inconfortable, maladroit, indécent, etc. Et pourquoi, en fait, savons-nous? Il n'y a pas d'explication rationnelle à cela, sauf que c'est comme ça, la culture est la façon dont cette entreprise est organisée.

Un autre facteur important est, bien sûr, le social. Les gens reconnaissent les gens dans leur propre cercle social, y compris par la façon dont ils se sentent.

Les facteurs sociaux, de sexe et d'âge sont les principales régulations de la distribution des schémas émotionnels et des modèles de sentiments. Bien qu'il y en ait d'autres - plus subtils, plus petits. Mais ce sont, à mon avis, les choses culturelles les plus fondamentales. Vous savez à quelle étape de votre vie, dans quelles situations et ce que vous êtes censé ressentir. Et vous vous entraînez, vous vous éduquez.

Incubateurs pour sous-bois

À la fin du XVIIIe siècle, la noblesse urbaine instruite a connu une transition de la culture traditionnelle à la culture du New Age. J'insiste sur l'importance de l'épithète "noblesse instruite", car environ 60% de la noblesse russe dans son mode de vie ne différait pas beaucoup de ses propres serfs. Tout le monde, en règle générale, était alphabétisé, contrairement aux serfs, mais sinon il y avait peu de différences.

En 1762 - c'est un fait bien connu - parut le Manifeste sur la liberté de la noblesse. Les nobles étaient autorisés à ne pas servir dans la fonction publique. Pour la première fois - avant cela, le service était obligatoire. Il était écrit directement dans le manifeste que le souverain-empereur Pierre Alekseevich, ayant établi le service, devait forcer tout le monde à servir, car les nobles n'avaient pas de zèle à cette époque. Il a forcé tout le monde, maintenant ils ont du zèle. Et comme maintenant ils ont du zèle, vous pouvez leur permettre et ne pas servir. Mais ils doivent avoir du zèle, ils doivent encore servir. Et ceux qui ne servent pas, fuiront sans raison valable, devraient être couverts d'un mépris général. C'est très intéressant, car l'État parle à ses propres sujets dans le langage des catégories émotionnelles. C'est le cas lorsque l'État change de registre: les questions de loyauté, d'amour pour le monarque, de loyauté au trône, de zèle passent au premier plan, car le service n'est plus un devoir. L'État se charge d'éduquer les sentiments, il prescrit les sentiments.

Il s'agit d'un quantum culturel, politique et social très important. Les établissements d'enseignement poussent comme des champignons après la pluie. Comme caractéristique d'entre eux, le premier établissement d'enseignement pour filles en Russie est en train d'émerger - l'Institut des filles nobles, l'Institut Smolny. Pourquoi en ce moment et pour quoi en général ? Les femmes ne servent pas. Si le but est de faire servir une personne, alors il n'est pas nécessaire de commencer à enseigner aux filles - eh bien, elle n'aura pas à servir de toute façon. Mais si nous parlons de ce que l'on a besoin de ressentir, alors, bien sûr, ils ont besoin d'être éduqués. Parce qu'elles seront mères, elles inculqueront quelque chose à leurs enfants - et comment leurs fils serviront-ils la patrie et le monarque par zèle si leur mère ne leur inculque pas les bons sentiments dès l'enfance ? Je ne suis pas en train de reconstituer la logique du pouvoir étatique de la monarchie de Catherine, mais de redire, au plus près du texte, ce qui est écrit dans les documents officiels. C'est ainsi qu'il a été formulé.

Le régime éducatif dans les écoles masculines et féminines était si féroce que lorsque vous lisez à ce sujet, vous frissonnez. C'est une super-élite, c'était incroyablement difficile d'y arriver, ils ont étudié "sur le chat d'état". Les enfants étaient pris dans les familles: de 6 à 17 ans - filles, et de 6 à 20 ans - garçons, s'il s'agissait du Land Gentry Cadet Corps. Ils ne m'ont jamais laissé rentrer à la maison - pas pour des vacances ou des week-ends, en aucune circonstance. Vous auriez dû passer toute votre vie dans les locaux du corps. Les parents n'avaient le droit de vous voir qu'à jours fixes et uniquement en présence d'un professeur. Cet isolement complet est la tâche d'éduquer une nouvelle race de personnes, qui a été si directement formulée et appelée - "une nouvelle race de personnes". Ils sont emmenés dans des incubateurs, éloignés de leurs parents et élevés. Parce que les gens-nobles existants, comme l'a formulé Ivan Ivanovitch Betskoy, le plus proche conseiller de Catherine dans le domaine de l'éducation, «sont frénétiques et bestiaux». Ceux qui ont lu la pièce "Le mineur" imaginent à quoi elle ressemblait du point de vue de la noblesse instruite. Je ne dis pas comment c'était dans la réalité, mais comment les idéologues et les intellectuels qui étaient proches du trône voyaient la vie noble moderne: quel genre de personnes sont-elles - Skotinine et tous les autres. Bien sûr, si nous voulons qu'ils aient des enfants normaux, il faut les retirer à leur famille, les placer dans cette couveuse et la structure de leur vie doit être complètement changée.

Monopole sur les âmes des nobles

Quelle institution s'est imposée à l'État pour résoudre ce problème ? Au centre de tout se trouvait la cour et le théâtre de la cour. Le théâtre était alors le centre de la société. Une visite au théâtre pour un noble employé vivant à Saint-Pétersbourg était obligatoire.

Le Palais d'Hiver avait quatre salles de théâtre. En conséquence, l'accès est réglementé. Dans le plus petit - le cercle le plus étroit, ceux autour de l'impératrice. Les gens d'un certain rang devraient venir aux grands spectacles dans la grande salle - ils s'assoient par rang. De plus, il y a des spectacles ouverts, pour lesquels, bien sûr, il y a un contrôle du visage, il y a un code vestimentaire. Directement dans le règlement, il est écrit que les personnes "pas d'un type vil" y sont autorisées. Ceux qui se tenaient à la porte comprennent bien qui est vil et qui n'est pas vil. En général, ont-ils dit, ce n'était pas difficile à comprendre.

Le centre symbolique du spectacle est la présence personnelle de l'impératrice. L'Impératrice assiste à toutes les représentations - vous pouvez la regarder. D'autre part, elle regarde comment quelqu'un se comporte: examine le personnel.

L'impératrice avait deux loges dans la salle principale du théâtre de la cour. L'un était derrière la salle, en face de la scène, tout au fond, et était surélevé. La seconde était sur le côté, juste à côté de la scène. Pendant la représentation, elle a changé de boîte, passant de l'une à l'autre. Pourquoi, pourquoi ne t'es-tu pas assis dedans ? Ils avaient des fonctions différentes. Celui du fond représentait la salle: tout le monde est assis en rang, et l'impératrice prend place au dessus de tout le monde. C'est une représentation de la structure sociale, de la structure politique du pouvoir impérial. Par contre, là, derrière, l'Impératrice n'est pas visible. Mais il est gênant de tourner la tête, et en général c'est obscène - vous devez toujours regarder devant la scène et ne pas vous retourner et regarder l'impératrice. La question se pose: pourquoi faut-il voir l'impératrice ? Et parce qu'il faut voir comment réagir à certains épisodes de la pièce: qu'est-ce qui est drôle, qu'est-ce qui est triste, où pleurer, où être heureux, où applaudir. Que vous aimiez ou non la performance est également une question très importante. Parce que c'est une question d'importance nationale !

L'Impératrice l'aime, mais pas vous - elle ne rentre dans aucune porte. Et vice versa. Par conséquent, à un moment donné, elle quitte la boîte impériale, se greffe dans la boîte suivante, où chacun peut voir comment elle réagit et peut apprendre à se sentir correctement.

En général, le théâtre offre de merveilleuses opportunités: nous voyons des émotions de base, des expériences humaines de base sur scène. D'une part, ils sont débarrassés de l'empirisme quotidien et mis en lumière par l'art, montrés tels qu'ils sont. D'un autre côté, vous pouvez les expérimenter, les percevoir, y réagir dans le contexte des autres - vous voyez comment les autres réagissent et ajustez vos réactions. C'est drôle, et c'est effrayant, et c'est amusant, et c'est triste, et c'est très sentimental et triste. Et les gens apprennent ensemble, créent collectivement ce que les scientifiques modernes appellent une "communauté émotionnelle" - ce sont des gens qui comprennent comment se sentir les uns les autres.

Qu'est-ce qu'une communauté émotionnelle - cette image atteint une clarté incroyable si, par exemple, nous regardons la diffusion d'un match de football. Une équipe a marqué un but, et on nous montre les gradins. Et nous pouvons voir très précisément où sont assis les fans d'une équipe et où - l'autre. L'intensité des émotions peut être différente, mais elles ont la même essence, nous voyons une communauté émotionnelle: elles ont le même modèle symbolique. Le Théâtre d'État forme exactement une telle chose et la forme de la manière dont l'Impératrice a besoin, comme elle le considère juste. Un moment très important pour représenter la place de ce théâtre dans la vie culturelle: les bougies n'étaient pas éteintes lors de ces représentations, toute la salle fait partie de ce qui se passe dans la représentation, on voit tout autour.

J'ai parlé de ce régime monstrueux d'isolement qui existait à l'Institut Smolny afin d'éduquer les bons schémas de sentiment. Les jeunes filles n'étaient autorisées à lire que de la littérature historique moralisatrice. Le sens de cette interdiction est clair: les romans étaient exclus. Les filles n'ont pas le droit de lire des romans parce que Dieu sait ce qui leur passe par la tête. Mais, d'un autre côté, ces mêmes filles, si soigneusement gardées, répétaient constamment dans les représentations. On sait très bien que tout le répertoire théâtral est arrangé autour de l'amour. Catherine était inquiète à ce sujet, elle y voyait une sorte de problème. Et elle écrivit des lettres à Voltaire pour lui demander de trouver un répertoire plus "décent" et d'éditer des pièces de théâtre: en rejeter l'inutile pour que les filles puissent interpréter tout cela du point de vue de la morale et de l'éthique. Voltaire promit, mais, comme à son habitude, il n'envoya rien. Malgré cette circonstance, Catherine sanctionnait toujours le théâtre - il est clair que les avantages l'emportaient. Il y avait des peurs, mais il fallait quand même que les élèves jouent, car ils apprenaient ainsi les manières correctes et réelles de ressentir.

Un moment très intéressant de l'histoire du théâtre commence en France à la fin du XVIIIe siècle. C'est ce qui est entré dans l'histoire du théâtre et, surtout, de l'opéra comme la « révolution Gluck ». A commencé à compter sur l'observation de la scène. Même l'architecture de la salle de théâtre change: les loges sont inclinées par rapport à la scène, et non perpendiculairement, de sorte que depuis la loge vous pouvez voir principalement ceux qui sont assis en face de vous, et vous deviez vous tourner vers la scène. A la fin des ouvertures de Gluck - toutes sans exception - un terrible "bang" se fait entendre. Pourquoi? Cela signifie que les conversations, le bavardage et la contemplation de la salle sont dépassés - regardez la scène. L'éclairage de la salle change progressivement, la scène se détache. Dans le théâtre, l'opéra, le cinéma d'aujourd'hui, la salle est symboliquement absente - il fait sombre, vous ne devriez pas voir ceux qui sont à côté de vous. Votre dialogue avec la scène est enregistré. C'est une énorme révolution culturelle.

Ce n'était pas une sorte de caprice de Catherine - c'était caractéristique de tous les monarques de l'ère de l'absolutisme. Il existe une forme culturelle de base pour chaque institution, vers laquelle sont orientés ceux qui la reproduisent dans d'autres pays, dans d'autres lieux ou époques. Pour la culture de cour, il s'agit de la cour de Louis XIV en France à la fin du XVIIe siècle. Là, tout le monde est devenu fou autour du théâtre, et personnellement le roi, le Roi Soleil (jusqu'à ce qu'il devienne vieux, alors il a dû l'arrêter), est monté sur scène dans des spectacles de ballet et a dansé. Il y avait des formes standard de mécénat, un financement incroyablement généreux: ils n'ont jamais épargné l'argent pour le théâtre, les acteurs étaient généreusement payés, les troupes de théâtre dans presque tous les pays étaient dirigées par les dignitaires les plus nobles et les plus importants. C'était le niveau ministériel - être à la tête du théâtre impérial.

Catherine n'est pas apparue dans des scènes de ballet - ceux qui imaginent à quoi ressemblait l'impératrice comprendront facilement pourquoi. L'Impératrice était plus large sur elle-même, et il lui semblerait étrange de danser en ballet. Mais elle était extrêmement sensible au théâtre, non moins inquiète que Louis XIV. Elle a personnellement écrit des comédies, comme vous le savez, réparti les rôles entre les acteurs, mis en scène des performances. Il s'agissait d'un énorme projet pour éduquer l'âme des sujets - en premier lieu, bien sûr, l'élite noble et centrale, qui était censée être un exemple pour tout le pays. L'État a présenté ses droits à un monopole dans ce domaine.

Flux Facebook Maçons

Le monopole de l'État, bien sûr, n'est pas resté inconditionnel pour tout le monde. Elle a été interrogée, critiquée, essayant de proposer des modèles alternatifs de ressenti. Nous avons affaire à une compétition pour les âmes des citoyens - ou plutôt des sujets de l'époque. La franc-maçonnerie est le projet central de revalorisation morale de la personne russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, une alternative à la cour.

Les francs-maçons russes proposent systématiquement un modèle de comportement complètement différent. Premièrement, il est basé sur des idées complètement différentes sur une personne. Qu'est-ce qui est important dans l'émotion théâtrale qui se dégage de la scène ? Elle est vécue et jouée en même temps. Et elle n'est vécue que dans la mesure où elle est édictée. Il n'existe que sous une forme jouée, c'est une certaine dimension de la personnalité humaine: pour expérimenter un sentiment, il faut le jouer, et ils vous disent quel est ce sentiment et comment vous le jouez.

Selon les vues maçonniques, une personne a de la profondeur: il y a ce qui est à la surface, et ce qui est à l'intérieur est caché. Et surtout, vous devez changer et refaire l'intérieur, l'intime, le plus profond. Tous les maçons, sans exception, à cette époque étaient de fidèles paroissiens de l'Église orthodoxe russe - ils n'en ont pas pris d'autres. Il était considéré comme obligatoire d'aller à l'église correctement, de faire tout ce qu'on vous enseigne. Mais ces francs-maçons ont appelé "l'église extérieure". Et «l'église intérieure» est ce qui se passe dans votre âme, comment vous vous réformez moralement, rejetez le péché d'Adam, et progressivement, plongeant dans la sagesse ésotérique, vous vous élevez, montez et montez.

Une petite fille de la noble famille Pleshcheev - elle avait six ans - a écrit une lettre au célèbre franc-maçon russe Alexei Mikhailovich Kutuzov. C'est bien sûr ce qu'ont écrit les parents, et elle a ajouté: "Nous allons mettre en scène la comédie à la maison que vous avez traduite." Abattue et choquée, Kutuzov écrit une lettre à sa mère: « Tout d'abord, je n'ai jamais traduit aucune comédie, vous ne pouvez pas mettre en scène une comédie dans ma traduction. Et deuxièmement, je n'aime pas du tout que les enfants soient obligés de jouer au théâtre. Que peut-il en résulter: soit ils apprendront des sentiments qu'ils connaissent tôt et prématurément, soit ils apprendront à l'hypocrisie. » La logique est claire.

C'est une alternative distincte à la culture de cour et à son monopole. Les francs-maçons créent leurs propres pratiques pour créer leur propre communauté émotionnelle. Tout d'abord, tous les francs-maçons ont l'ordre de tenir un journal. Dans votre journal, vous devez être conscient de vos sentiments, de vos expériences, de ce qui est bon en vous, de ce qui est mauvais en vous. Un journal n'est pas écrit par une personne uniquement pour elle-même: vous l'écrivez, puis une réunion de la loge a lieu et vous le lisez, ou l'envoyez à d'autres, ou racontez ce que vous avez écrit. Cette façon d'autoréflexion, l'autoréflexion, afin de se critiquer plus tard, est une entreprise collective pour l'éducation morale du monde émotionnel d'un membre individuel de la loge. Vous vous montrez, comparez avec les autres. Ceci est un flux Facebook.

Un autre outil important dans cette éducation était la correspondance. Les maçons s'écrivent sans cesse, le nombre de leurs lettres est ahurissant. Et leur volume est ahurissant. Les excuses sans fin pour la brièveté sont particulièrement frappantes. "Désolé pour la brièveté, il n'y a pas de temps pour les détails" - et des pages, des pages, des pages d'histoires sur tout dans le monde. Et l'essentiel, bien sûr, est ce qui se passe dans votre âme. La loge maçonnique est fondamentalement hiérarchique: il y a des apprentis, il y a des maîtres - par conséquent, votre âme doit être ouverte aux camarades, mais avant tout elle doit être ouverte à celui qui est au-dessus de vous. Rien ne peut être caché aux autorités, tout est visible et transparent pour elles. Et vous pouvez marcher sur ces marches - monter, monter et monter. Et au sommet, la foi se transforme déjà en évidence. Comme l'écrit le même Koutouzov à ses amis moscovites de Berlin: « J'ai rencontré le magicien suprême Welner. Welner est au huitième degré de la franc-maçonnerie, l'avant-dernier, le neuvième - c'est déjà astral. Kutuzov semble être dans le cinquième. Et il écrit à ses amis moscovites: « Welner voit le Christ de la même manière que je vois Welner. Ils l'imaginent ainsi: vous montez, et plus vous montez dans la hiérarchie, plus votre foi devient pure. Et à un moment donné, cela devient une évidence, car ce que les autres croient, vous le voyez déjà de vos propres yeux. C'est un certain type de personnalité: dans une monstrueuse intransigeance furieuse envers soi-même, il faut sans cesse se livrer à l'autoflagellation, se soumettre à de vives critiques, et se repentir. Il est naturel pour une personne de pécher, que faire, qui d'entre nous est sans péché, c'est une chose naturelle. Mais l'essentiel est de réagir correctement à votre propre péché, afin qu'il devienne pour vous une autre preuve de la faiblesse de votre nature bestiale, vous sauve de l'orgueil, vous oriente vers le vrai chemin et tout le reste.

Modèles de poche des sentiments

C'est à ce moment qu'apparaît le troisième agent de compétition pour la formation du monde affectif de la personne instruite russe. Nous le connaissons tous - c'est la littérature russe. Les œuvres d'art apparaissent, les gens écrivent. Dans l'histoire, de tels tournants monumentaux sont rarement datés avec précision, mais dans ce cas, nous pouvons dire que cela se produit au moment où Nikolai Mikhailovich Karamzin revient d'un voyage à l'étranger et publie ses célèbres et renommées "Lettres d'un voyageur russe", dans lesquelles il recueille ces images symboliques des sentiments de toute l'Europe. Comment on devrait se sentir dans un cimetière, comment on devrait se sentir sur la tombe d'un grand écrivain, comment on fait une confession d'amour, ce que l'on ressent à une cascade. Il visite tous les lieux mémorables d'Europe, s'entretient avec des écrivains célèbres. Puis il apporte toute cette richesse étonnante, un inventaire des matrices émotionnelles, les emballe et les envoie aux quatre coins de l'empire.

À certains égards, le livre perd face au théâtre: il ne nous permet pas de vivre à côté des autres, de regarder comment les autres vivent - vous lisez le livre en privé. Il ne possède pas une telle visualisation plastique. En revanche, le livre a quelques avantages: en tant que source d'expérience émotionnelle, il peut être relu. Livres - Karamzin le décrit lui-même - il est de plus en plus courant de publier dans un format de poche, de le mettre dans votre poche et de voir si vous vous sentez bien ou mal. C'est ainsi que Karamzine décrit sa promenade à Moscou: « J'y vais, emmenant mon Thomson avec moi. Je m'assois sous un buisson, je m'assois, je réfléchis, puis je l'ouvre, je lis, je le remets dans ma poche, je réfléchis encore. » Vous pouvez emporter ces mêmes modèles de sentiments avec vous dans votre poche et vérifier - lire et relire.

Et le dernier exemple. Il est intéressant en ce que le voyageur russe s'avère non seulement être un égal parmi les Européens éclairés, mais remporte également une victoire symbolique monumentale dans leur langue de culture européenne sentimentale.

Karamzin vit à Paris depuis plusieurs mois et va tout le temps au théâtre. L'une des représentations auxquelles il assiste est l'opéra Orphée et Eurydice de Gluck. Il vient, s'assied dans la loge, et là est assise une beauté avec un monsieur. Karamzin est complètement étonné de voir à quel point une belle Française est assise à côté de lui. Ils discutent avec la belle, le monsieur de la belle est persuadé qu'ils parlent allemand en Russie. Ils parlent, puis Gluck commence. Et, comme l'écrit Karamzin, l'opéra se termine, et la belle dit: « Musique divine ! Et vous, semble-t-il, n'avez pas applaudi ? Et il lui répond: « J'ai ressenti, madame.

Elle ne sait pas encore écouter la musique moderne, elle existe toujours dans le monde où il y a des airs séparés qui sont joués dans la salle du théâtre de la cour. Un chanteur sort, chante un air, on l'applaudit. Et Karamzin sait déjà ce qu'est l'art contemporain. Il arriva à Paris et en plein Paris lava calmement et poliment cette dame, lui montra sa place: « J'ai senti, madame. C'est une façon différente et nouvelle de percevoir l'art.