Le pouvoir magique de la danse ronde slave

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les danses rondes sont l'une des plus anciennes actions rituelles associées au culte du Soleil. Au fil du temps, elles acquièrent un caractère en partie rituel, en partie divertissant et ludique. C'est à ce titre qu'ils sont longtemps conservés dans la tradition populaire. Les danses rondes sont connues depuis l'Antiquité, elles existent chez tous les peuples, elles ont des pouvoirs magiques, ralliant les gens, harmonisant les relations avec le monde et apportant la joie.

La danse en rond est connue des hommes depuis le paléolithique (elle a été restaurée à partir de peintures rupestres, à partir d'empreintes de pieds nus conservées sur l'argile, à l'intérieur des grottes).

La danse est une création lumineuse et colorée du peuple, un reflet artistique de sa vie diversifiée, qui incarne l'imagination créatrice et la profondeur des sentiments nationaux. Le peuple russe, qui, au cours de son histoire séculaire, a créé des épopées hautement artistiques, des contes sages, de merveilleux tissages de dentelle, des produits en argile étonnants, de magnifiques sculptures sur bois, des broderies diverses, de nombreuses chansons riches en contenu et rythmiquement lumineuses, ont également généré beauté et motifs étonnants. et danses au contenu très varié. Et la danse en rond russe est un véritable chef-d'œuvre de l'art de la danse.

La danse en rond est non seulement le plus répandu, mais aussi le plus ancien type de danse russe. La construction principale de la danse ronde - un cercle, sa composition circulaire (comme le soleil) et son mouvement dans la direction du soleil (marcher après le soleil - "saler") proviennent des anciens rituels païens et des réjouissances des Slaves qui adoraient le puissant dieu du soleil - Yaril.

L'importance des danses rondes russes pour notre nationalité est si grande qu'il est difficile de nommer un autre élément de la culture nationale qui a invariablement joué un rôle aussi important pendant de nombreux siècles. Occupant trois époques annuelles dans la vie du peuple russe: le printemps, l'été et l'automne, les danses rondes reflètent les particularités de notre nationalité - originalité, joie, puissance créatrice et plaisir. Et, sans aucun doute, la danse en rond est une sorte de symbole de beauté - la beauté du mouvement, la beauté du monde environnant et, enfin, la beauté humaine.

Selon V. Dal, le plus grand spécialiste de la culture populaire, une danse en rond (karagod, tank, cercle, rue) est un rassemblement de jeunes ruraux en plein air pour danser avec des chants. L'utilisation du mot "danse ronde" dans le folklore, l'ethnographie, l'histoire de l'art et le langage courant a de nombreuses significations. Dans son sens le plus large, le mot « danse en rond » coïncide avec le concept paysan de « rue » (marcher dehors, marcher dans une danse en rond; ne laisser personne entrer dans la rue, ne pas laisser entrer une danse en rond) et désigne tout le printemps. passe-temps d'été de la jeunesse du village sous ses diverses formes… Certes, la campagne russe connaissait aussi les rondes d'hiver dans la rue, mais c'était rare.

La danse en rond commençait souvent ainsi: deux ou trois jeunes femmes et autant de filles-épouses habitant le quartier, se tenaient au milieu de la rue et se mettaient à « jouer des chansons ». D'autres filles les ont progressivement rejointes. Puis, tout aussi progressivement, des jeunes hommes et garçons sont arrivés. Les gars venaient souvent avec des harmoniques, des violons, des tambourins.

Une danse en rond aurait pu naître d'une autre manière: un jour férié au centre du village, où il y avait une foire ou un semblant de foire, plusieurs filles ont d'abord chanté lentement des "blagues", assises à côté d'elles sur une bûche; les gars jouaient avec eux ou chantaient un peu. Puis tout le monde se leva et, se tenant la main, fit un cercle. Puis l'un des participants chantait déjà fort, et un gars avec un foulard dans les mains est sorti au milieu du cercle. Une chanson de danse ronde a commencé, accompagnée d'une pantomime à l'intérieur du cercle. Les filles ont participé à la danse en rond partout, en formant partout sa base. Ils ont commencé à danser en rond à partir de 12-13 ans, à d'autres endroits - de 14 à 15 ans. Pour une paysanne, la question d'assister à une danse en rond n'était pas toujours tranchée uniquement par l'âge. Dans les familles où deux sœurs ou plus ont grandi, lors de la résolution du problème, les idées sur l'avantage de la fille aînée dans le choix d'un époux et le mariage sont entrées en vigueur et se sont transformées en un certain nombre de restrictions pour les plus jeunes. La famille a délibérément gardé la plus jeune fille (ou les plus jeunes filles) dans l'ombre jusqu'à ce que l'aînée se marie.

Dans une danse en rond, un sentiment d'unité et d'amitié se manifeste toujours. En règle générale, les participants se tiennent la main, parfois un doigt - le petit doigt, souvent - une écharpe, un châle, une ceinture, une couronne. Dans certaines danses rondes, les participants se déplacent les uns après les autres, en maintenant un intervalle strict. Toutes ces connexions dépendent directement de la géographie, car la danse en rond est répandue dans toute la Russie, et chaque région apporte quelque chose qui lui est propre, créant une variété de style, de composition, de caractère et de manière de jouer.

Par exemple, les rondes nordiques se sont toujours distinguées par leur noblesse, leur cohérence et leur étonnante musicalité. Ce genre de ronde semble avoir absorbé la beauté douce et austère du Nord, héritant du tempérament invariable de l'âme russe. Les danses rondes du Nord sont les plus sobres, dignes, calmes, mais, en même temps, il est difficile de transmettre toute leur richesse et leur profondeur émotionnelle. Dans les régions centrales de la Russie, près de Moscou, les danses rondes étaient caractérisées par la gaieté, l'insouciance et étaient décorées d'un autre chef-d'œuvre de l'art populaire - des chansons d'une nature étonnante. De telles danses rondes étaient certainement accompagnées d'applaudissements, de piétinements, de mouvements rapides et énergiques. Et le sud chaleureux et affectueux de la Russie a toujours été célèbre pour ses danses rondes effrénées et audacieuses, se transformant parfois en danse et se distinguant par un motif complexe et des foules. Dans cette danse - impétuosité, force et enthousiasme sans bornes.

Les danses rondes étaient populaires aussi bien dans le village que dans la ville. Si vous n'entrez pas dans les subtilités, alors nous pouvons dire que les danses en rond du village et de la ville ne différaient pas beaucoup. Et là et là, il y avait du tempérament, de la joie, de l'intrigue et, bien sûr, elle - la reine du divertissement folklorique - une danse en rond, la femme la plus joyeuse et la plus animée de la région, généralement d'âge mûr. Le courage, la jeunesse et l'agilité la distinguent des autres. Elle est toujours jeune, joueuse, bavarde, elle sait parfaitement chanter et danser. La danse ronde était responsable de tous les amusements, se tenait à la tête de la danse ronde, suivait de près le processus, inventait de nouvelles figures et dessins de danse.

La danse en rond a toujours été un événement dans la vie du peuple russe. Les femmes et les filles, se préparant aux danses rondes, revêtent les meilleures tenues - le sujet des soins particuliers des villageois. Les filles achetaient des rubans et des écharpes lors de foires, souvent tissées, cousues, tricotées elles-mêmes. Les hommes en ronde-bosse représentaient des invités appelés à partager les joies. De jeunes hommes célibataires sont entrés dans des jeux avec des filles à l'invitation d'une danse en rond - chacun cherchait une épouse parmi les jeunes filles élégantes dansantes. Les filles non plus ne se sont pas perdues et ont regardé: qui regardait plus attentivement que quiconque, qui viendrait les appeler dans un jeu groovy.

Les rondes russes étaient réparties selon la saison, les jours libres et les cours. Les villages ruraux commencent à partir de la Semaine Sainte et continuent jusqu'au temps de travail; d'autres apparaissent à partir du 15 août et se terminent avec le début de l'hiver. Les villageois ne s'amusent que les jours de vacances; d'autres jours, le travail paysan ne les lâche pas. Les danses de la ville commencent également avec la Semaine Sainte et se poursuivent tout au long de l'été et de l'automne, plusieurs fois par semaine.

Parlant de la nature de la danse ronde, il convient de noter que la danse ronde russe est de deux types: ornementale et ludique. S'il n'y a pas d'intrigue ou de personnages prononcés dans la danse en rond, les participants se promènent en tressant en rangées des figures ornementales de la chaîne de danse en rond. Ce type de danse en rond est appelé ornemental. Le plus souvent, le contenu artistique de ces danses rondes est associé à des images de la nature russe. Le lien étroit entre l'art populaire et la vie des gens, avec leurs chants et leurs danses, a contribué à créer de nombreux dessins - figures d'une danse en rond. Les tissages de danse complexes sont inspirés des motifs des dentellières, des sculpteurs sur bois et des peintres russes. Et vice versa - les motifs de dentelle fine, par exemple, répètent souvent le monogramme d'une danse en rond. Une grande importance a été attachée à l'ingéniosité du modèle de danse en Russie. Souvent une danse ronde ou une danse ronde spécialement composée de nouvelles subtilités afin de donner à la danse intérêt et expressivité.

Les danses rondes du jeu sont obligatoirement accompagnées d'un chant. Dans une telle action, il y a une intrigue et des personnages: les interprètes à l'aide d'expressions faciales, de danse, de gestes créent diverses images et personnages des héros. Souvent, les personnages sont des animaux, des oiseaux, puis les participants à la danse en rond, représentant des oiseaux et des animaux, imitent leurs mouvements et leurs habitudes. La plupart des thèmes des danses rondes sont contenus dans des chansons reflétant la vie et la vie des gens: le travail, le choix d'une mariée ou d'un marié, la relation entre mari et femme, les thèmes de l'amour et des contes de fées, le ridicule des propriétaires terriens. De plus, une danse en rond, en tant qu'action dramatique, nécessitait non seulement une performance d'acteur talentueuse, mais aussi quelques accessoires: des mouchoirs, des couronnes, des bâtons, des tabourets y apparaissent. Chaque élément était également un symbole spécifique. La couronne symbolise l'union conjugale, le foulard est l'oreiller, le cil de soie est le symbole de la force et de l'humilité. Tout dans cette danse ronde est créativité.

En explorant les ficelles et les secrets de la "round dance science", on ne peut que se demander: quel genre de fantaisie, quelle imagerie, quelle originalité, quelle beauté.

Quels types de danses rondes existe-t-il ?

Il existe deux types de danse en rond - ornementale et ludique. Le motif des danses rondes ressemble souvent aux motifs complexes de la dentelle russe, les participants se déplacent en chaîne, un serpent et il y a une formation sur deux rangées.

Les danses en rond rituelles ornementales sont les plus anciennes. Ils se caractérisent par un élément ludique, un mouvement circulaire lent « au soleil » accompagné du chant de chansons archaïques, l'accompagnement instrumental est rare. Les non-rituels se distinguent par une chorégraphie plus élaborée, accompagnée soit de chants soit d'un ensemble instrumental, parfois avec chant et musique instrumentale en même temps, des rondes s'organisaient dans les prés et les champs, au bord des rivières et des lacs, sur rues et cimetières; les participants, se tenant la main, en douceur, au pas lent, se déplaçant en cercle (en rangs, par paires, une chaîne frétillante, etc.) s'alignent parfois en ligne face à face.

Ils ont commencé à « enchaîner »: tous les participants, se tenant la main, ont mené une danse ronde avec des figures complexes en forme de boucle sur diverses chansons. "Rope" a roulé dans le passage, est revenu à la hutte, tordu et tordu, et les chansons se sont remplacées les unes les autres. Nos ancêtres aimaient se rassembler aux abords du village un soir d'été et danser sur des airs persistants… la croix gammée. L'analogue du symbole était dans la culture de la danse russe - la danse "Kolovrat".

La différence entre les danses folkloriques et sacrées

Danses folkloriques:

les danses de groupe, transmises de génération en génération depuis les temps anciens, sont basées sur les coutumes et traditions païennes.

une compréhension particulière de la vie, pas seulement du divertissement.

avec l'avènement de l'église, ils furent interdits, seuls quelques dessins des mouvements ont survécu.

Danses sacrées:

ont toujours le caractère d'adoration ou de communication avec quelque chose de plus élevé.

une tentative d'établir un contact avec votre moi le plus profond, de répondre aux questions « Qui suis-je ? Pourquoi suis-je ici?.."

La danse sacrée est à la base de la vie rituelle et spirituelle de nos lointains ancêtres. Ces mouvements sont des guides vers le monde intérieur pour des générations de personnes depuis des millénaires.

Le rôle de la danse sacrée féminine était le plus fort dans les cultures d'adoration des déesses, où les femmes effectuaient des rituels et des cultes, comme cela a été observé dans les cultures du monde entier. C'est avec le culte de la déesse que commence le chemin de la danse sacrée dans le monde. La Déesse Mère Cosmique symbolise la force et l'harmonie de la vie elle-même. Les femmes résonnent avec l'image de la déesse en tant qu'aspect féminin du divin - quelle que soit leur appartenance ethnique ou leur religion.

La danse ronde des planètes du système solaire est située près du plan passant par l'équateur solaire et tourne autour du soleil dans la même direction - d'ouest en est. Un feu de joie solaire brûle, et une ronde de planètes l'entoure. Parfois, les planètes s'alignent.

La vie est une danse sacrée d'une figure vêtue d'une coquille physique, qui est un beau corps humain. Celui qui a oublié son passé n'a pas son avenir dans cette danse, tk. il ne connaît pas le but de la danse sacrée des dieux, transmise à une personne pour qu'elle se souvienne du chemin du retour.

La danse en rond aide à organiser uniformément votre biofield, en raison de l'interaction avec les proches. Un circuit uniformément fermé est une sorte de rotation et d'organisation du courant de force.

Le changement de rythme et de direction de la danse ronde a donné une interaction avec toutes sortes de flux, de vibrations. Ce qui, en fait, caractérise pleinement l'arrangement de la plus grande danse ronde KOLOGODNY.

Figures de danse ronde

En termes de contenu, de caractère, de forme, de temps, les danses rondes russes étaient divisées en quatre groupes: printemps, été, automne, hiver. Les danses rondes sont fermées (cercle) et ouvertes (ligne à ligne, serpent, etc.). La danse en rond est répandue dans toute la Russie, et chaque région apporte quelque chose qui lui est propre, crée une variété de style, de composition, de caractère et de manière de jouer. Les danses rondes sont très diverses dans leurs constructions, la plupart des danses rondes sont circulaires.

Vous pouvez souvent trouver un double cercle-cercle dans un cercle. Tantôt les danseurs forment deux cercles côte à côte, tantôt ces cercles semblent déborder l'un dans l'autre et leur mouvement forme un « huit ». Les grands cercles et les petits cercles sont une forme très courante de construction d'une danse ronde russe. Mais le mouvement de la danse ronde ne se limite pas à un motif circulaire. Le cercle se brise, de nouvelles constructions se forment, de nouveaux motifs - zigzags, lignes, etc.

Chaque dessin, chaque construction d'une danse ronde a son propre nom spécifique par exemple: "cercle", "collier", "huit", "colonne", "panier", "carrousel", etc. Ces constructions spécifiques sont appelées figures de danse ronde et en font partie intégrante.