Manipulation de films : les ruses dangereuses du réalisateur contre le public

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Tout commence par la conscience de choses insignifiantes. La publicité secrète est plus facile à comprendre que la propagande, bien qu'elle soit réalisée à l'aide de la même technologie. Mais la conscience de beaucoup résiste à l'étude des documents sur la propagande, car ils ne peuvent tout simplement pas croire que cela soit possible. C'est plus facile avec la publicité cachée, car il est officiellement reconnu qu'elle existe, même quelques rares informations objectives à son sujet peuvent être trouvées.

Mais même les informations sur la publicité cachée provoquent le rejet de beaucoup - "c'est accidentel", "ce n'est pas possible", "ça ne marche pas". Ensuite, vous devez commencer à traiter des choses encore plus simples. Une personne typique n'a aucun niveau de compétence dans les influences latentes dans les médias, mais il existe des activités qui aideront à progresser dans ce domaine. Il est nécessaire d'analyser progressivement divers matériaux, de regarder comment la publicité cachée est faite dans les films et les programmes, ainsi que de prêter attention à d'autres influences qui ne sont pas perçues par le spectateur. Pour commencer, jetons un coup d'œil à certaines des manipulations les plus simples que beaucoup ne réalisent pas.

Exemples d'influences inconscientes

Éclairage

Dans les films, il fait toujours clair - tous les détails importants sont clairement visibles, beaucoup ne pensent pas pourquoi, car ils ne remarquent même pas le manque de naturel. Et la raison en est qu'ils utilisent un éclairage spécial. Ceci est si important qu'il est souvent possible de régler l'éclairage d'une petite scène pendant des heures. Il y a une profession spéciale - une source de lumière.

Doublage

Sons requis. Si vous voyez une souris ou un rat dans le film, vous entendrez certainement comment il couine, même s'il n'a pas couiné pendant le tournage. La raison en est qu'il faut augmenter le réalisme, plonger le spectateur dans l'illusion créée par le film. Pour cela, de nombreuses techniques sont utilisées, celle-ci en fait partie. Il y a un paradoxe lorsqu'un hamster peut apparaître dans le cadre, faisant un couinement, bien qu'en réalité les hamsters ne couinent pas. Mais pour augmenter le « réalisme », ce son est appliqué au montage pour que le spectateur, grâce aux sons de l'environnement, « se sente comme dans le film ». Vous pouvez également dire que si un chat apparaît dans le film, il miaulera avec un degré de probabilité élevé, le hibou aura une respiration sifflante et le corbeau qui s'est envolé coassera certainement. Lorsque vous connaissez beaucoup de techniques, il est assez difficile de regarder certains films, car vous voyez le "manuel de formation" et les modèles.

Fonctionnalités de traduction

Les traducteurs choisissent les mots de manière à ce que l'articulation du doublage soit similaire à l'original. La tâche du traducteur est assez difficile, vous devez non seulement traduire une phrase avec le sens exact, mais aussi respecter le nombre de syllabes. Par exemple, en russe, les mots sont plus longs qu'en anglais, et cela affecte certains jeux lorsque vous n'avez pas le temps de lire les sous-titres en raison du fait que le traducteur transmet le sens avec précision, sans hésiter à doubler la quantité de texte. Mais la tâche d'un traducteur pour le doublage d'un film est encore plus difficile, car en plus d'une traduction précise et de la formation d'une phrase de taille appropriée, vous devez également vous articuler. En conséquence, une traduction bien faite lors du doublage n'est pas frappante, et il semble que certains "Pirates des Caraïbes" dans l'original parlaient en russe, pas en anglais.

D'ailleurs, cela explique la présence de mots étranges et de formulations de pensées un peu stupides/tordues dans la bouche de certains personnages - il est assez important de rentrer dans l'articulation pour que le spectateur n'obtienne pas de dissonance, et un peu moins important que la phrase ne sera pas idéale dans le sens et la construction. Si vous revisitez Pirates des Caraïbes, assurez-vous de garder un œil sur ce que disent les personnages et si cela est dû à des difficultés d'articulation. Et encore une chose - ne confondez pas les traducteurs et les voix off. Par exemple, certaines personnes disent "mauvaise traduction du film" quand elles parlent du doublage. Les traducteurs travaillent avec le texte, traduisant d'une langue à l'autre, et ceux qui parlent, ne traduisent rien, ils parlent pour les personnages.

Ce que le spectateur ne voit pas, le personnage ne le voit pas. Parfois, dans les films, un personnage ne voit quelque chose que lorsqu'il apparaît dans le cadre, bien que de sa position, tout devrait être parfaitement visible. La plupart des téléspectateurs n'y pensent pas, et moins le téléspectateur est conscient, moins il est susceptible de remarquer de tels détails. Souvent, les gens font attention à cela chez les pécheurs de cinéma.

Maquillage au cinéma

Maquillage dans les films. Dans les films, ils essaient de rendre les images aussi lumineuses que possible, et les visages plus expressifs, mais le spectateur s'y habitue progressivement. Et comme il s'y habitue, il faut que vous fassiez un impact encore plus fort. En conséquence, dans le film, la fille de 1964 a l'air trop maquillée, mais beaucoup ne le remarquent pas, car ils ne perçoivent généralement pas de manière critique ce qui est montré à l'écran. Lorsque vous regardez certains films, supprimez simplement mentalement la correction des couleurs et les effets afin de percevoir correctement ce qui est montré, et vous serez horrifié - je me maquille comme sur un panneau. Et puis la pensée - comment n'ai-je pas remarqué cela avant ? Et le fait est que nous traitons ce qui se passe à l'écran dans le film différemment que nous traiterions la prise de vue habituelle d'une personne ordinaire sur une caméra amateur. Les cinéastes font de leur mieux pour créer la « magie » du cinéma avec une attitude particulière de la part du spectateur, pendant que cela fonctionne.

Caractéristiques de l'animation

Dans les dessins animés, les personnages ont la grosse tête. La raison en est qu'il est nécessaire de démontrer des émotions, et si vous les rendez proportionnelles, alors ce sera difficile à voir. Mais la situation avec les yeux est bien pire - ils continuent d'augmenter. Il est clair que les yeux sont le miroir de l'âme, et afin de mieux influencer le spectateur dans les films, les yeux échouent, et dans les dessins animés ils le font un peu plus. Souvenez-vous du regard du célèbre chat de "Shrek". Voici juste un problème - les gens s'y habituent progressivement, et pour eux, cela devient la norme, et si cette taille d'œil est déjà la norme, alors que faut-il faire? C'est vrai, faire encore plus. En conséquence, nous avons des personnages laids qui semblent beaux à l'œil "flou". Imaginez maintenant cette fille en réalité - aussi effrayée ?

Plus un personnage doit être mignon ou "beau", plus ses yeux le rendront (bien sûr, ici, comme dans la publicité cachée, l'essentiel est de ne pas en faire trop, sinon la personne remarquera la technique de manipulation, et cela entraînera le rejet). Par conséquent, la fille sur cette photo a des yeux beaucoup plus grands que le gars. Mais sans aucun doute, il est terrible ici que dans les dessins animés, l'image de la beauté soit donnée aux enfants, c'est-à-dire l'idéal auquel l'enfant à l'âge adulte s'efforcera. Non, ce n'est pas génétiquement inhérent, c'est influencé par l'éducation. Je recommande de regarder la vidéo "Influence des dessins animés sur l'esprit des enfants".

Correction de couleur

La "magie" du cinéma est également créée à l'aide de la correction des couleurs, ce qui n'est pas non plus réalisé par beaucoup. Si une personne ordinaire trouve une image d'un film sur Internet, elle déterminera instantanément qu'il s'agit d'une image d'un film, et pas seulement d'une photographie. Mais tout le monde ne pourra pas dire tout de suite pourquoi il a compris cela, certains devront se creuser la tête pour s'en rendre compte. Beaucoup ne seront même pas en mesure de formuler clairement - ils diront quelque chose comme "trop beau", "une sorte de professionnel". Mais le cadre d'un film présente des différences très spécifiques par rapport à la photographie ordinaire. Comme nous l'avons découvert ci-dessus, il y aura un éclairage supplémentaire - tous les détails seront sans ombres inutiles, mais ce sont des bagatelles. De plus, il y aura une correction des couleurs - c'est à ce moment-là que non seulement la balance des blancs change, mais que de nombreux autres effets sont appliqués.

Sur Internet, vous pouvez même trouver des didacticiels vidéo sur la façon de faire votre vidéo ou votre photo avec des fleurs, comme à partir d'un film. Bien que la correction des couleurs soit différente même pendant le même film. Par exemple, dans le film Burnt by the Sun 2, la première scène avec Staline était montrée dans des couleurs chaudes et lumineuses, il y avait même une surexposition spécialement faite. À peu près la même chose (mais sans surexposition) montrait des scènes avec un pont qui avait explosé. Et la scène hivernale de la bataille de la compagnie du Kremlin a été montrée dans des couleurs froides. Changer de ton est une technique de manipulation que beaucoup ne réalisent pas, mais elle transmet l'« humeur » appropriée. Parfois, les critiques de cinéma évaluent même la correction des couleurs dans leurs critiques, par exemple, Yevgeny Bazhenov dans sa critique vidéo a déclaré à propos du film Stalingrad de Bondarchuk «une bonne correction des couleurs» (le film lui-même est mauvais, bien sûr).

Le mensonge conscient

Souvent, les réalisateurs optent délibérément pour un mensonge dans un film pour le faire ressembler davantage à «la vérité». Par exemple, dans "Star Wars", ils ont délibérément rendu audibles les sons des explosions dans l'espace, bien que le vide ne transmette pas le son. La raison est simple - vous devez influencer le spectateur et le son vous permet de faire l'effet "wow", sans lui une explosion n'est pas une explosion.

Ils ne peuvent montrer un mensonge délibéré que parce que le spectateur a un tel stéréotype. Par exemple, en réalité, les silencieux ne font pas ressembler le son d'un coup à un clic ou à un sifflement court et silencieux, le bruit d'un coup n'est pas tellement réduit, la principale chose que font les silencieux est que le son ne ressemble pas comme un coup de feu. Mais si vous tournez un film, vous n'allez pas d'abord donner au spectateur une conférence sur les silencieux, mais simplement le montrer comme il s'attend à le voir, sinon il pensera que les cinéastes ont " merdé ". Cela peut distraire le spectateur de regarder le film et le sortir de sa transe.

Bien que j'espère qu'un jour les films deviendront vraiment utiles, par exemple, une mini-conférence sur les silencieux est facile à ajouter au film, par exemple, un personnage apprend à un autre à manier les armes et lui dit. Beaucoup de choses utiles peuvent être racontées au cinéma, mais jusqu'à présent, c'est extrêmement rare, généralement dans les films où ils "enseignent" uniquement à boire et à fumer. Soit dit en passant, si vous êtes versé dans n'importe quel domaine, vous avez probablement remarqué le genre de bêtises qu'ils montrent à ce sujet dans les films, par exemple, le travail de la police ne sera pas montré tel qu'il est réellement, mais la façon dont le le public y pense.

Sur la question des sons - si le personnage sort une arme froide, alors les gens sonores peuvent ajouter sa sonnerie, comme s'il avait été retiré d'un fourreau en métal, bien qu'ils puissent être en cuir, ou qu'ils n'existent pas du tout, comme s'est passé dans le film "12" de Mikhalkov. La lumière dans les pièces allongées est allumée de manière séquentielle. Si les personnages sont dans un long tunnel, alors lorsque les lumières seront allumées, nous verrons comment les lumières s'allumeront lentement, éclairant progressivement de plus en plus d'espace.

Conclusion

Ces choses ne sont pas réalisées et elles affectent directement le subconscient. En raison de ces influences cachées et de nombreuses autres, le spectateur est immergé dans le film, tombant en transe. Vous devez comprendre des dizaines de ces techniques afin de comprendre combien est inclus dans les films.