Style animalier scythe

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Culture scythe C'est la culture originelle du vaste monde des tribus agricoles, nomades et semi-nomades qui vivaient au 1er millénaire avant JC. e. dans la région nord de la mer Noire, dans les Balkans, en Thrace, dans le Kouban, dans l'Altaï et dans le sud de la Sibérie, c'est-à-dire sur un vaste territoire qui s'étend du Danube à la Grande Muraille de Chine.

La culture scythe, au sud et au sud-ouest, est adjacente à la culture hellénique et de l'Asie Mineure, à l'ouest, la culture scythe entre en contact avec la culture des tribus celtiques, et à l'est - avec la culture d'Asie centrale et de Chine.

Le "monde scythe" est trop vaste et ne rentre pas dans le cadre étroit des intérêts nationaux et des petites villes des nombreux peuples du Caucase, de l'Asie occidentale, du Kazakhstan ou de l'Altaï.

Le monde scythe n'est pas des tours et des murs redoutables de puissants châteaux, mais de hauts tumulus de chefs et de simples guerriers, ce sont les monuments séculaires de la culture scythe primitive, qui a conservé son originalité, son originalité, malgré l'influence d'autres cultures et le monde grec. La particularité de l'art scythe s'exprime dans le « style animalier » du 1er millénaire avant notre ère. e., caractéristique de tout le monde scythe, qui prouve une fois de plus son unité sur un vaste territoire. Vous pouvez facilement reconnaître immédiatement le "style animalier", dans n'importe quel sujet de l'art scythe par la force et la perfection des animaux représentés, par la netteté et le drame de la composition choisie.

Les gens de la culture scythe vivaient une vie tendue, où ils devaient combattre les forces hostiles impitoyables de la nature, où ils devaient constamment attaquer et gagner ou être eux-mêmes vaincus. C'était une vie brillante et mouvementée, et l'art né de cette vie était tout aussi dynamique. Les Scythes combinaient l'agriculture et l'élevage de bétail avec la chasse aux animaux sauvages.

La bête était le principal rival des Scythes dans la vie de tous les jours, plus d'une fois il fallait voir des animaux tourmenter leurs proies. La bête, souvent un monstre, créée par l'imagination de l'artiste, semblait aux Scythes exprimer les forces mystérieuses et puissantes de la nature.

L'art scythe exprime non seulement la forme, mais le mouvement éternel des forces de la nature, un corps fort - cela exprime l'essence du "style animal".

L'idéal de beauté, les Scythes combinés avec le désir d'exprimer symboliquement une sorte de pouvoir magique sur les forces mystérieuses de la nature. Le mode de vie nomade des Scythes ne leur permettait pas de créer des œuvres de peinture ou d'architecture monumentales. Les Scythes vivaient sur la selle et se déplaçaient constamment sur de vastes territoires. Par conséquent, les œuvres de leur art pouvaient être miniatures et servir d'ornement à la vie scythe, armes, équipement, harnais.

Le contenu intérieur des œuvres d'art réalisées par des maîtres scythes frappe par son laconicisme et la plus haute tension du mouvement capturé d'un animal, d'un oiseau ou d'une personne.

L'Ermitage d'État possède la seule collection d'antiquités scythes la plus riche au monde; l'Ermitage expose plus de quarante mille objets d'art scythe.

L'un des chefs-d'œuvre les plus célèbres de l'Ermitage est une figure dorée d'un cerf, trouvée par des archéologues dans un tumulus scythe près du village de Kostromskaya dans la région du Kouban. La figure en relief d'un cerf a été réalisée au 6ème siècle avant JC. e., un cerf exhibé sur un bouclier de fer rond dans l'enterrement d'un chef scythe.

Les Scythes divinisaient la nature et reliaient symboliquement l'image lumineuse de la divinité à l'image d'un cerf portant le soleil sur ses cornes. Toute la figure d'un cerf est subordonnée à un rythme spécial et intense, dans lequel s'exprime la force et la puissance d'une bête sauvage. Si vous ne connaissez pas du tout les dimensions de la figurine d'un cerf, alors cette minuscule image nous apparaîtra comme un bas-relief géant.

Il n'y a rien d'accidentel ou de superflu là-dedans; il est difficile d'imaginer une composition plus réfléchie et plus complète. Avec quelle harmonie la douce courbure du cou du cerf se conjugue avec son museau fin, au-dessus duquel s'élèvent majestueusement les boucles des énormes bois rejetés sur le dos !

Une plaque d'or en forme de cerf est une décoration de bouclier. Kul-Oba, Kertch. IVe siècle av. e. Ermitage.

Il n'y a pas de bois de ce genre qui s'étendraient sur tout le dos d'un cerf ! L'animal ment, écoutant le moindre bruissement, mais dans sa position il y a une telle impulsion, un tel effort en avant qu'il semble ne pas mentir, mais voler dans les airs, étirant son cou et rejetant ses cornes en arrière.

Dans la figure d'un cerf, tout est représenté de manière conditionnelle et en même temps extrêmement réaliste. On ne remarque même pas que l'artiste a représenté non pas quatre pattes de cerf, mais seulement deux. Les pattes du cerf, serrées sous le ventre, créent l'impression d'un ressort comprimé, prêt à tirer à tout instant.

Si on imagine la figure d'un cerf, comme une statue de marbre de plusieurs mètres de haut, alors elle se révélera plus majestueuse, monumentale.

La célèbre collection sibérienne de Pierre Ier, constituée de découvertes archéologiques dans les monticules du sud de la Sibérie, représente également le "style animal" scythe.

Considérons une plaque de ceinture mesurant 12,5 sur 8 cm, réalisée dans le "style animal" scythe. Cette miniature dorée étonne par la grandeur de la dynamique de la composition, dans laquelle un tigre ailé à la crinière bouclée ou aux cornes d'antilope tourmente un cheval incliné devant lui. Dans l'œil du cheval est clairement visible le tourment mortel et le terrible vide de la mort, et dans l'œil du tigre il y a une rage féroce, exprimant la volonté effrénée et impitoyable de l'élément maléfique, dévorant et détruisant la vie. Soudés dans la lutte, ces figures - le prédateur et la victime, représentent un tout unique et indissociable.

Comme l'intensité de la lutte est frappante ! Le prédateur a fermement saisi sa proie avec ses crocs et ses griffes, et personne ne parviendra jamais à arracher le tigre assoiffé de sang du cou du malheureux cheval. L'artiste a réalisé une action magique représentant la nature comme un tout dans le cercle de la vie, soumise à un rythme et à un certain ordre.

Un cercle dans l'art scythe est un symbole du soleil et de la vie, donc toutes les images d'animaux et de compositions sont, pour ainsi dire, enfermées dans un cercle.

Hérodote rapporte que le nom propre des Scythes est SKOLOT (skolot ou skolt), peut-être d'ici un mot dérivé KELT (Lat. Celtae, Breton Kelted, Wall.y Celtiaid, Irish na Ceiltigh, Shotl. (Gal.) Ceilteach, Mensk ny Celtiee, racine Kelt). César et Pausanias ont soutenu que Kelt était le nom même des Celtes. Le style animalier scythe, apparemment, a été adopté par les Celtes et a été développé davantage dans les styles de l'art viking. On sait que la colonisation des tribus scythes s'est déroulée d'est en ouest, c'est-à-dire que les tribus de Skolot ont suivi le soleil.

L'artiste scythe enferme toute la composition dans un cercle, comme s'il triomphait des forces inconnues de la nature, personnifiées par un prédateur en colère.

Le corps fort et flexible du prédateur recroquevillé dans un anneau frappe par sa perfection. La panthère dorée du monticule trouvé près de Simferopol est à jamais enfermée dans le cercle de son jeu gracieux.

Fait intéressant, toutes les traditions du "style animal" scythe ont été préservées dans l'art populaire russe, des traditions anciennes ont été préservées et incarnées sous diverses formes et sont répétées dans d'anciennes techniques de fabrication, par exemple le pain d'épice au miel traditionnel, appelé "casuly " dans la région d'Arkhangelsk.