Racines et sources de la sculpture russe

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Avant Pierre Ier, la sculpture profane n'existait pratiquement pas en Russie.

L'émergence de la sculpture profane en Russie

Les monuments sculpturaux existaient en Russie bien avant le réformateur Tsar Pierre Ier, mais ils étaient tous liés à l'art religieux. C'étaient de magnifiques exemples de figures de saints en bois et de reliefs décoratifs sur les façades des églises. Et la sculpture profane peut être qualifiée du même âge que Saint-Pétersbourg, car lorsque Pierre a commencé à construire une nouvelle ville, il en avait besoin pour exalter les triomphes de la guerre du Nord, pour décorer des palais, des bâtiments et même des navires.

Il a invité des maîtres étrangers maîtrisant parfaitement l'art de la sculpture, parmi lesquels Carlo Rastrelli, Andreas Schlüter, Konrad Osner et Nicola Pino. Peter I a acheté des œuvres sculpturales pour la Venise du Nord. Par exemple, des statues ont été achetées en Italie pour décorer le jardin d'été.

Les premiers sculpteurs russes

La naissance de la sculpture russe est associée à la fondation à Saint-Pétersbourg de l'Académie des trois arts les plus distingués, l'idée de créer qui remonte aux réformes de Pierre, mais n'a été réalisée que par sa fille Elizaveta Petrovna en 1757. Le premier président de l'académie était Ivan Ivanovich Shuvalov, l'une des personnes les plus éclairées de son temps, mécène, ami et allié de Mikhail Lomonosov.

Ivan Shuvalov était également le fondateur et le conservateur de l'Université de Moscou, où, en 1758, seize des jeunes hommes les plus talentueux ont été sélectionnés pour une formation dans les "arts nobles" et emmenés à Saint-Pétersbourg, où 20 autres personnes ont été recrutées, principalement parmi des "soldats". ' enfants."

L'académie était divisée en classes de peinture, sculpture, architecture et gravure. Le système pédagogique était strictement réglementé et, conformément aux principes du classicisme, se concentrait sur l'étude et la refonte créative des anciennes normes esthétiques.

Racines et sources de la sculpture russe

Des artistes étrangers enseignent à l'académie. Classe de sculpture en 1758-1778 dirigé par Nicolas François Gillet (1712−1791) - un célèbre sculpteur français, maître du portrait et de la plastique décorative. En Russie, son talent pédagogique s'est révélé - presque tous les sculpteurs russes de cette époque étaient ses élèves.

Fedot Shubin est devenu le premier et le plus ancien élève du maître français. Fils d'un paysan de Pomor, il a à bien des égards (y compris au sens littéral) répété le chemin de son grand compatriote Mikhail Lomonosov, sous le patronage duquel il s'est retrouvé à l'Académie des Arts. Lui, ainsi que Theodosius Shchedrin, Mikhail Kozlovsky, Fedor Gordeev et Ivan Prokofiev appartiennent à la première génération "Shuvalov" des étudiants de l'Académie.

La sculpture russe a sans aucun doute été influencée principalement par l'art de l'Italie et de la France. Cela était en partie dû au fait que c'était dans ces pays que les diplômés qui avaient obtenu la Grande médaille d'or pour leur travail de diplôme étaient envoyés en voyage de retraite.

Forme - antique, contenu - russe

Pour recevoir la Grande Médaille d'Or, un sculpteur du XVIIIe siècle devait sculpter un bas-relief sur une parcelle de l'histoire russe pour glorifier la patrie. Le poète et dramaturge Alexander Sumarokov a écrit sur la nécessité de représenter "l'histoire de sa patrie et les visages de grands personnages".

Par exemple, en 1772, il était nécessaire de créer un relief sur le complot "Izyaslav Mstislavovich voulait tuer ses soldats bien-aimés sans le savoir", sur la façon dont Izyaslav Mstislavovich, le petit-fils de Vladimir Monomakh, menant de nombreuses guerres, a failli être tué dans l'une des les combats de ses propres soldats qui ne reconnaissaient pas les siens.

Theodosius Shchedrin a reçu une grande médaille d'or.

Mikhail Kozlovsky, qui avait déjà concouru avec Shchedrin en 1771 dans le concours sur le thème "Le Baptême de Vladimir", a reçu une petite médaille d'or.

Pendant la période de sa recherche de moyens de développer l'art russe et de renouveler le langage artistique, Alexander Matveev s'est efforcé de combiner harmonieusement sous une forme plastique la tradition classique et la stricte construction avec clarté et laconicisme. Le résultat de ses nombreuses années d'activité d'enseignement fut l'émergence de « l'école de Leningrad ».