Karl Bryullov et son "Le dernier jour de Pompéi"

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Le dernier jour de la ville antique était le premier dans la carrière de Karl Bryullov. L'artiste a fait applaudir l'Europe au génie de la peinture russe.

Parcelle

Sur la toile se trouve l'une des éruptions volcaniques les plus puissantes de l'histoire de l'humanité. En 79, le Vésuve, qui avait gardé le silence pendant si longtemps qu'il avait longtemps été considéré comme éteint, s'est soudainement "réveillé" et a fait s'endormir pour toujours tous les êtres vivants de la région.

On sait que Bryullov a lu les mémoires de Pline le Jeune, témoin des événements de Misène, qui a survécu à la catastrophe: … Nous nous sommes figés parmi les scènes les plus dangereuses et terrifiantes.

Les chars, que nous avons osé sortir, tremblaient si violemment d'avant en arrière, bien qu'ils se tenaient sur le sol que nous ne pouvions pas les tenir même avec de grosses pierres sous les roues. La mer semblait reculer et était éloignée des rivages par les mouvements convulsifs de la Terre; certes la terre s'est considérablement agrandie, et certains animaux marins se sont retrouvés sur le sable…

Enfin, l'obscurité terrible commença à se dissiper peu à peu, comme un nuage de fumée; le jour reparut, et même le soleil sortit, bien que sa lumière fût sombre, comme cela arrive avant une éclipse qui approche. Chaque objet qui apparaissait devant nos yeux (qui étaient extrêmement faibles) semblait avoir changé, recouvert d'une épaisse couche de cendre, comme de la neige."

Le coup dévastateur sur les villes s'est produit 18 à 20 heures après le début de l'éruption - les gens ont eu suffisamment de temps pour s'échapper. Cependant, tout le monde n'a pas été prudent, la plupart de ceux qui prévoyaient d'attendre les éléments à la maison sont décédés.

Sur la toile de Bryullov, les gens sont pris de panique, les éléments n'épargneront ni les riches ni les pauvres. Et ce qui est remarquable - pour écrire des personnes de différentes classes, l'auteur a utilisé un modèle. Nous parlons de Yulia Samoilova, son visage se retrouve quatre fois sur la toile: une femme avec une cruche sur la tête du côté gauche de la toile; la femme qui s'est écrasée à mort au centre; une mère attirant des filles à elle, dans le coin gauche; une femme qui couvre les enfants et les sauve avec son mari. L'artiste cherchait des visages pour le reste des héros dans les rues romaines.

Incroyable dans cette image et comment le problème de la lumière est résolu. « Un artiste ordinaire, bien sûr, ne manquerait pas de profiter de l'éruption du Vésuve pour en éclairer son tableau; mais M. Bryullov a négligé ce moyen. Le génie lui inculqua une idée audacieuse, aussi heureuse qu'inimitable: illuminer toute la partie avant du tableau d'un éclair rapide, momentané et blanchâtre, traversant un épais nuage de cendres qui encerclait la ville, tandis que le la lumière de l'éruption, qui a du mal à se frayer un chemin dans l'obscurité profonde, jette une pénombre rougeâtre en arrière-plan », écrivaient-ils dans les journaux de l'époque.

Le contexte

Au moment où Bryullov a décidé d'écrire la mort de Pompéi, il était considéré comme talentueux, mais seulement prometteur. Un travail sérieux était nécessaire pour devenir un maître.

A cette époque en Italie, le thème de Pompéi était populaire. Premièrement, les fouilles ont été très actives et, deuxièmement, il y a eu quelques autres éruptions du Vésuve. Sur les scènes de nombreux théâtres italiens, l'opéra de Paccini L'Ultimo giorno di Pompeia, c'est-à-dire Le dernier jour de Pompéi, a été joué avec succès. Très probablement, l'artiste l'a vue.

L'idée de peindre la mort de la ville est venue à Pompéi même, que Bryullov a visité en 1827 à l'initiative de son frère, l'architecte Alexandre. Il a fallu 6 ans pour collecter le matériel. L'artiste était scrupuleux sur les détails. Ainsi, les choses qui sont tombées de la boîte, les bijoux et autres objets divers sur la photo ont été copiés de ceux qui ont été trouvés par les archéologues lors des fouilles.

Disons quelques mots de Yulia Samoilova, dont le visage, comme évoqué plus haut, se retrouve quatre fois sur la toile. Pour la peinture, Bryullov recherchait des types italiens. Et bien que Samoilova soit russe, son apparence correspondait aux idées de Bryullov sur l'apparence des femmes italiennes.

Ils se sont rencontrés en Italie en 1827. Bryullov y a adopté l'expérience des maîtres seniors et a cherché l'inspiration, et Samoilova a brûlé toute la vie. En Russie, elle avait déjà réussi à divorcer, elle n'avait pas d'enfants, et pour une vie de bohème trop mouvementée, Nicolas Ier lui a demandé de partir loin de la cour.

Lorsque le travail sur la peinture a été terminé et que le public italien a vu la toile, un boom a commencé sur Bryullov. C'était un succès! Tout le monde considérait comme un honneur de dire bonjour en rencontrant un artiste; lorsqu'il apparaissait au théâtre, tout le monde se levait, et à la porte de la maison où il habitait, ou du restaurant où il dînait, de nombreuses personnes se réunissaient toujours pour le saluer. Depuis la Renaissance elle-même, aucun artiste en Italie n'a été l'objet d'un culte tel que Karl Bryullov.

À la maison, le peintre était aussi en train de triompher. L'euphorie générale à propos de l'image devient claire après la lecture des lignes de Baratynsky:

Il a apporté des trophées de la paix

Avec toi dans l'ombre paternelle.

Et il y avait "Le dernier jour de Pompéi"

Pour le pinceau russe, le premier jour.

Le destin de l'auteur

Karl Bryullov a passé la moitié de sa vie créative consciente en Europe. Pour la première fois, il partit à l'étranger après avoir obtenu son diplôme de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg. Une fois en Italie, Bryullov a d'abord peint principalement des aristocrates italiens, ainsi que des aquarelles avec des scènes de la vie. Ces derniers sont devenus un souvenir très apprécié d'Italie.

Il s'agissait d'images de petite taille avec des compositions peu figurées, sans portraits psychologiques. Ces aquarelles glorifiaient principalement l'Italie avec sa belle nature et représentaient les Italiens comme un peuple qui préservait génétiquement la beauté ancienne de leurs ancêtres.

Bryullov a travaillé simultanément avec Delacroix et Ingres. C'était une époque où le thème du destin d'immenses masses humaines s'imposait en peinture. Par conséquent, il n'est pas surprenant que pour sa toile de programme Bryullov ait choisi l'histoire de la mort de Pompéi.

Le tableau fit une si forte impression sur Nicolas Ier qu'il exigea que Bryullov retourne dans son pays natal et prenne la place de professeur à l'Académie impériale des arts. De retour en Russie, Bryullov a rencontré et s'est lié d'amitié avec Pouchkine, Glinka, Krylov.

L'artiste a passé ses dernières années en Italie, essayant de sauver sa santé, mise à mal lors de la peinture de la cathédrale Saint-Isaac. Des heures de long et dur labeur dans la cathédrale humide et inachevée ont eu un effet néfaste sur le cœur et ont aggravé les rhumatismes.