Musique, poètes et Russes : révélations du compositeur Sviridov

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Le compositeur Georgy Sviridov a tenu un journal du début des années 1970 au milieu des années 1990. Dans ce document, il est un représentant de la soi-disant. "Fête russe" en URSS - écrivait principalement sur la musique, mais il y avait des lignes sur la littérature, des observations sur la vie soviétique. Ainsi, Sviridov détestait Maïakovski et Akhmatova, considérant leur travail arrogant et étranger aux Russes, et ils étaient eux-mêmes des opportunistes.

Il écrase Meyerhold pour la destruction du théâtre russe (les successeurs de son œuvre sont Efros et Lyubimov). Le compositeur Chostakovitch est pour lui un schéma. Il n'y a presque rien de russe en URSS, soupire Sviridov.

Georgy Sviridov a vécu une longue vie - il est né en 1915 et est décédé en 1998, c'est-à-dire à un âge conscient, il a trouvé les années 1920, dans sa jeunesse - les années 1930, puis - toutes les autres étapes de la vie de l'URSS et de la nouvelle Russie. Sviridov, en tant que compositeur et pianiste, a reçu le maximum du gouvernement soviétique: de nombreuses récompenses (prix Staline et d'État, héros du travail socialiste, artiste du peuple de l'URSS), un grand appartement et une datcha, des redevances décentes (par exemple, il écrit que dans les années 1970, 6 à 8 000 roubles de redevances pour six mois - à l'exception d'un salaire régulier important - étaient une pratique courante). Mais avec une attitude si favorable des autorités à son égard, Sviridov est resté un "dissident tranquille", mais pas dans le sens libéral, mais dans le sens patriotique et national russe. Il n'aimait pas les Juifs, s'indignait de l'inattention de l'intelligentsia envers l'Église et « rampait » devant l'Occident. Sviridov a tenu un journal pendant plus de trente ans; il a été publié en 2017 par la maison d'édition Molodaya Gvardiya sous le titre Music as Destiny. Nous présentons certains de ses enregistrements sur la musique et la culture russes.

1981 année

Tout Maïakovski (tous près de 14 volumes !) est un poète inventé. L'amour inventé, la Révolution inventée, les rimes inventées, inventées par Lui-même, fausses jusqu'au bout, jusqu'à la limite. Non inventé seulement la colère sauvage qui a éclaté en lui, s'est déversée sur tout le monde. Au début, sur les riches et les bien nourris (mais avec analyse !!! pas du tout tous !!), et à la fin de sa vie sur les pauvres (les travailleurs), qui lui semblaient sans visage, insignifiants, sur de nouvelles officiels (mais aussi, pas tous !!!)… Lui-même - était porteur de mal et ne s'inclinait que devant un autre grand mal par profit, par désir de satisfaire sa vanité excessivement gonflée. Cette vanité était la principale force motrice derrière lui.

Une personne trompeuse, double d'esprit, au cœur complètement froid, qui n'aimait que la flatterie, que tout le monde autour de lui prodiguait généreusement. Et il devint peu à peu l'esclave des gens qui lui prodiguaient cette flatterie abondante, souvent fausse (et parfois du fond du cœur).

Dans l'après-guerre, surtout depuis la seconde moitié des années 1950, avec l'émergence de tendances bourgeoises latentes (et plus tard ouvertement) (nouveau pour ce genre de personnes), qui sait trouver la clé de l'action dans ces nouvelles circonstances.

Ce type (essentiellement Chichikov) est très répandu. Apparu: compositeurs-Chichikovs (il y en a beaucoup), chanteurs-Chichikovs, chefs d'orchestre-Chichikovs (il y en a beaucoup) et autres. Le commerce est devenu change, international. Ils ont commencé à commercer à grande échelle, jusqu'à la vente du Christ. Les burn-outs et les koulaks à petite échelle ont cédé la place aux hommes d'affaires de type international. Et ce sont tous des gens qui ont du talent.

Il y a l'art - comme la voix de l'âme, comme la confession de l'âme. C'était la tradition russe. Au XIXe siècle, et peut-être même avant, d'Europe est venue (et surtout répandue) l'idée de l'art comme divertissement pour les riches, pour les bien nourris, l'art comme industrie, l'art comme commerce. L'art est comme le plaisir, comme le confort. L'art est un attribut de confort.

L'anti-musique, comme toute anti-culture, apparaît (récemment) juste là (à côté de) la vraie culture. Elle, pour ainsi dire, déclenche ce dernier, en étant dans une large mesure une parodie, son contraire. Ce fut, par exemple, le théâtre bourgeois-décadent de Meyerhold, qui surgit et s'opposa dans toutes ses tendances à la voie fondamentale de notre culture, si l'on entend par là: Pouchkine, Glinka, Moussorgski, Dostoïevski, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Après le coup d'État d'octobre, Meyerhold, qui avait jusqu'alors changé plusieurs croyances spirituelles: d'un juif devenu catholique, d'un catholique Karl Franz Casimir à un orthodoxe au nom ambigu de Vsevolod, d'un orthodoxe (une telle personne devait rejoindre le force) en un membre du parti qui a immédiatement pris ses fonctions de directeur de tous les théâtres de la RSFSR, un militaire honoraire de l'Armée rouge des forces de sécurité intérieure, le chef du Théâtre d'Octobre.

Sous la direction de cette figure, une tentative a été faite pour détruire le théâtre russe, qui n'a pas tout à fait réussi du vivant de son initiateur, mais est maintenant achevée avec succès par ses partisans tels que: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova et autres.

Est-il possible de faire revivre le théâtre russe ? Pourquoi pas? Il y a par exemple en France le Théâtre de la Comédie Française, le Théâtre Molière. Avec lui, il y a d'innombrables petits théâtres bourgeois (émergents et mourants), parfois très intéressants. Mais ce sont généralement des théâtres d'un metteur en scène, d'un ou deux comédiens, et parfois d'un ensemble.

Mais ce n'est pas un théâtre national, le théâtre de la Comédie française, le théâtre Molière, qui incarne l'esprit de la France pour le monde entier.

Malgré la grandeur du génie musical français, et dans l'opéra exprimé avec une puissance et une originalité étonnantes, il suffit de citer Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas et Melisande, les Français n'ont pas leur propre Molière dans l'opéra. Le style lyrique du théâtre français est quelque peu varié et peut-être pas aussi intégral.

L'opéra russe est une autre affaire. C'est un monolithe.

Sans aucune exagération, nous pouvons dire qu'ici la Russie a prononcé l'une de ses paroles secrètes les plus chères et les plus secrètes dans la culture mondiale, dans la vie de l'esprit du monde.

Rachmaninov est l'héritier de la culture de l'opéra russe, l'héritier de Kitezh et le successeur de cette lignée, la plus profonde et la plus significative de l'art musical russe.

L'opéra russe du XIXe siècle est une chaîne de montagnes, une chaîne de montagnes dont les grands sommets restent à ce jour inaccessibles, et s'éloignant dans le temps de nous, ils deviennent de plus en plus inaccessibles.

"Ivan Susanin", "Prince Igor". "Boris", "Khovanshchina" et "Kitezh" - cette série appartient aux plus grandes créations de l'art mondial, je dirais, l'esprit du monde. Juste là, à côté de cette épopée grandiose et profondément originale, il y a des exemples étonnants d'opéra romantique: « La Sirène », « Eugène Onéguine », « Le Lama de pique », « Cherevichki », « La fiancée du tsar », « La Jeune coq". "La nuit avant Noël", "Sorochinskaya Fair", lyrique et dramatique (comme "La reine de pique" ou "Onéguine"), fabuleux, comique, historique… Quelle richesse, quelle beauté et variété !

C'est un mythe sur la Russie, un mythe sublime, majestueux et tragique. C'est contre cela que la guerre est menée. C'est ce qui se fait cracher dessus, étouffer, se salir. La Russie apparaît dans ce mythe comme un peuple possédé par la plus grande et la plus noble des idées de fraternité et d'amour universel, de loyauté et d'abnégation. C'est ce contre quoi le combat est mené, c'est ce que détestent ces eunuques créatifs spirituels, diaboliques et bien entraînés.

Vous n'avez pas besoin d'être une personne spécialement cultivée pour comprendre la différence entre "Boris Godounov", "Khovanshchina" et "The Gambler" ou "Katerina Izmailova".

Au final: « Là où il faut une éducation spécialisée pour comprendre une œuvre d'art, l'art s'arrête là. C'est ce qu'a dit un talentueux critique « gauchiste » des années pré-révolutionnaires (N. Punine).

Les poèmes de Maïakovski, tout comme la poésie d'Akhmatova et d'autres poètes « choisis » (ils ont eux-mêmes choisi), respirent une haine de classe féroce pour le peuple, qui, dans l'œuvre de Mandelstamp, se transforme en haine de tout ce qui est russe. D'où leur haine organique pour Yesenin, pour chaque génie populaire, à la fois: pour Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorki.

Ce phénomène est typique à ce jour, bien que les élus d'aujourd'hui soient d'origine sociale, spirituelle et nationale quelque peu différente dans leur origine. Les exceptions parmi eux étaient Gorodetsky et Pasternak. La première - selon l'aristocratie de son origine, la seconde - selon le principe conscient (mouvement) du néophyte baptisé, pour lequel L. Tolstoï était un exemple.

Il est nécessaire de rappeler les estampes populaires de paysans en agitation et les vers ironiques du grand poète prolétarien, tels que "Schéma du rire" et bien plus encore. Contrairement à l'ironie arrogante par rapport aux Russes, à tout ce qui est russe ("Sortez ceux qui sont blottis sous l'Évangile de Tolstoï par la jambe maigre, sur les pierres avec une barbe!" et l'orgueil irrité. C'est le mécanisme de sa gloire, de sa vie et de sa mort elle-même - faux, décoré. La raison de l'indifférence du peuple à la poésie immensément et douloureusement ambitieuse (remplie de cela) de Maïakovski, Akhmatova et d'autres est l'aliénation de la conscience du peuple, vivant dans la "paix", en général, des catégories individualistes similaires. Dans la religion, le personnel, l'individu ne se révélait dans la mort que pour ses convictions, pour sa foi, et cela pénétrait profondément dans le peuple.

Pas un seul compositeur dans l'histoire n'a été implanté de la même manière que Chostakovitch l'a été de son vivant. Toute la puissance de la propagande d'État visait à déclarer ce compositeur le plus grand musicien de tous les temps et de tous les peuples. Je dois dire que le milieu musical a volontiers soutenu cette légende. Il était, au sens plein du terme, un compositeur d'État qui répondait à tous les événements importants de la vie publique et politique non seulement par ses innombrables articles, mais aussi par des compositions sans fin: des symphonies, oratorios aux danses, chants, chansons, etc.. Et, malgré cette plantation par l'État et la méthode du « nid carré », il n'est jamais devenu un artiste populaire ni dans son artisanat ni dans ses concepts musicaux et philosophiques, même si, avec tout cela, il lui restera beaucoup de bien. musique parfois merveilleuse. Mais la nationalité, au sens où l'entendaient Glinka, Moussorgski, Borodine, Tchaïkovski, Rachmaninov, c'est autre chose. Une sorte de forme d'art spéciale (supérieure, m. B.).

1986 année

La strate paysanne a longtemps servi de support d'intonation à la musique. Sa disparition a privé notre musique de support d'intonation. Les Russes chantent et dansent maintenant sur l'air de quelqu'un d'autre. Curiosité! Dieu, comme l'État protège les hippies, les "punks" - Dieu ne plaise à les toucher ! Pendant ce temps, le mot « punks » en traduction signifie « tombé », « écume ». Le magazine populaire « Ogonyok » est devenu un défenseur public, un gardien de ce « raté » urbain au milieu duquel fleurit toute impureté. Mais il s'avère que ce n'est pas "le mal", c'est - la pureté et la chasteté. Il est important que les jeunes ne pensent pas aux graves problèmes de la vie: que faire ensuite, pourquoi j'existe, qui nous gouverne ?

1 juin 1987

Les années trente sont nettement divisées en périodes particulières.

1929-33. Une période mouvementée, l'épanouissement des activités du LEF, du RAPM et du RAPP, la collectivisation, les dérives, "le vertige du succès", le plan quinquennal, les usines, les Dneproges, la sortie accélérée de l'école, le travail dans une usine (pratique), l'élimination d'analphabétisme (travail à la campagne, dont j'ai été libéré, ma mère a pris un certificat de médecin et l'a emmené à l'école, en cachette de moi). Les cours dans une école de musique ont éveillé un énorme intérêt pour la musique. J'ai écrit des notes en contre-remboursement; Je me souviens de l'achat du clavier aveugle "Boris Godounov" (publié par V. Bessel), je me souviens - frappé par les accords, des harmonies inattendues. La solution est de se consacrer à la musique. Voyages à Léningrad - 1932- un monde complètement nouveau, immense comme un océan.

Années difficiles et affamées 1932-33-34. Un nouveau mouvement dans la vie spirituelle: la liquidation du RAPM, la création de l'Union des écrivains, le rôle immense et bénéfique de Gorki. (Mais il n'y avait pas - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Boulgakov, Platonov.)

Autres années 1934-35-36. L'exposition de Nesterov, le manque absolu d'attention (dans la société) à Malevitch (ses "carrés" accrochés au musée russe, cela s'appelait Suprématisme). L'idée principale est l'humanisme, puis l'humanisme prolétarien. Musique - "Lady Macbeth" (a été un succès sur une énorme publicité), Prokofiev n'était pas si intéressant, semblait "salon", plus tard - le brillant "Roméo et Juliette", c'était une grande opposition. Sollertinsky grondait: sec, il n'y a pas de romantisme, d'élan amoureux et de passions (à la Tchaïkovski, signifiant « capriccio italien »), pas de foule, de « haillons pittoresques » (ses mots), sans lesquels il n'y avait pas de stéréotype de l'Italie. Cela m'intéressait peu, j'étais plein de passions de jeunesse en éveil, j'absorbais beaucoup de musique, mon premier hobby pour la musique de Chostakovitch: opéra, concert de piano, préludes pour piano (tournez-vous vers le "classique").

Cinéma - beaucoup de choses qui ont été vantées plus tard, y compris "Chapaev".

L'essor de la vie dans l'art. "Pierre Ier" de Tolstoï (on dirait !). Un congrès d'écrivains, bruyants, étrangers, qui semblaient alors être des gens d'une autre planète.

1934-35 Leningrad, Kirov, tribunaux, certification, etc.

[Depuis 1936, un tout nouveau, la mort de Gorki.] Cela je ne comprenais pas alors, vivant seul dans une auberge, tout emporté par la lutte pour l'existence (j'ai vécu la faim, terriblement) et l'absorption de la musique, principalement classique.

1935 "Romances Pouchkine" - a changé ma vie. Connaissance d'Ivan Dzerzhinsky - j'ai adoré ses premières chansons (2 cycles), "Spring Suite" - très brillant, jeune (pour le piano), le début de "Quiet Don". Comme c'était frais, cela semblait frais Chostakovitch, dans lequel il y avait quelque chose de mort intonationalement (et est resté jusqu'à la fin).

2e moitié des années 30 - c'est devenu de pire en pire. Le mouvement de la symphonie soviétique, le nouvel académisme, le triomphe de la « forme ». J'ai dû apprendre. Passion pour la musique moderne: Stravinsky, Hindemith, Berg (d'après le clavier "Wozzeck" et "Lulu", j'ai aimé le premier), Ksenek, so-so, Rieti, j'ai bien aimé. Tout ce qui est juif est à la mode.

"King Lear" Mikhoels, toute la cinématographie, "Jolly Fellows", Dunaevsky a reçu l'ordre, admis à l'Union et nommé son président. Jusque-là, l'Union était dirigée par Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoïlovitch Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (nom de famille de son mari, la femme la plus terrible), il y avait aussi une dactylo Polina Egintova, son mari était plus tard le secrétaire du Muzfond - un escroc géant (des millions de cas), a été dénoncé par un jeune enquêteur de Kharkov, pris en flagrant délit, reçu 25 ans dans les camps. Le nombre total de membres de l'Union était de plus de 40 personnes ! Il y avait 20-25 Russes, je pense.

"L'éclosion" du cauchemardesque Utesov, de tous les haut-parleurs de la rue tonnait: "Versez un verre. Rose, je suis content, parce qu'à table aujourd'hui - toi et moi ! Eh bien, où trouveras-tu dans le monde, Rose, des enfants comme nos fils ? !!!"

Écrivains célèbres du début des années 30: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf et Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoï - était le plus respectable, a beaucoup écrit.

L'élite comprenait aussi des directeurs de la photographie, tout de même. Maïakovski a été déclaré « le meilleur et le plus talentueux poète de notre époque ». Yesenin est toujours fermement interdit. Le joueur d'échecs Lasker est venu en URSS pour une courte période. Il a été présenté comme un événement mondial, ainsi que les succès de Botvinnik, le champion soviétique. Une nouvelle génération de poètes mûrissait: Kulchitsky et Kogan - « Seule la nation soviétique sera et seul le peuple de race soviétique ! Pourquoi est-ce mieux que les Allemands ?

Il devenait de plus en plus difficile de respirer. L'atmosphère dans la classe de Chostakovitch était insupportable. Partout la "perle" est la même - en littérature, poésie, cinéma, théâtre, et le plus important: journaux, magazines, radio - toute propagande de masse, y compris TASS, radiodiffusion locale - tout est entre les mains des mêmes personnes. Le mot « russe » a été complètement interdit, comme dans les années 1920."Russie" - le mot lui-même était un anachronisme et il n'était pas prudent de l'utiliser dans une conversation.

Toutes les années d'avant-guerre, dures, sombres, les procès interminables, les procès, les arrestations. Je vivais très seul, les amis, au vrai sens du terme, n'avaient pas, il y avait des amis du type buveur, "boire". Connaissance de Chostakovitch, à qui j'ai traité avec une grande révérence et j'étais fier de son attitude bienveillante (du moins, me semblait-il) envers moi. J'ai aimé la jeune musique d'Ivan Dzerjinski. Il y avait en elle une merveilleuse fraîcheur. Musique sans "symphonie" (sans développement), "sans drame", comme disait mon camarade O. Yevlakhov (sur un ton de condamnation). Pour moi, juste, cela semblait frais. Malheureusement, après le premier et grand succès (avec "Quiet Don"), Dzerjinski essayait déjà de plaire, "d'être dans l'air". Virgin Soil Upturned était beaucoup plus faible: la vie de tous les jours, sans poésie particulière, puis les choses allaient très mal. L'opéra domestique, hélas, s'est vite épuisé.

"Symphony" et la chanson officielle (l'époque de Dunaevsky) sont devenus l'art d'État. "Into the Tempest" de Khrennikov - il venait juste de disparaître, mais "Semyon Kotko", écrit à un niveau différent de talent, d'expérience et de goût, était également faux, insignifiant dans le genre, à l'exception de cette scène mordante écrite avec du feu, de la folie et autres attributs d'un naturalisme d'opéra.

Étudier dans la classe [de Chostakovitch] au Conservatoire et l'environnement qui s'y trouve est devenu difficile à supporter. À ce moment-là - 1940 - j'étais complètement confus, je ne savais pas quoi faire, quoi écrire (et pendant longtemps, je n'ai pas pu reprendre mes esprits). Le style de masse de l'époque m'a semblé tout simplement horrible. Suivre les sommités - Stravinsky, que j'avais bien étudié à l'époque (je connaissais aussi ses dernières œuvres: "Perséphone", Symphonie des Psaumes, ballet "Jouer aux cartes"), je ne pouvais pas, c'était étranger.

Les symphonies de Chostakovitch - 5e, 6e - avaient une résonance énorme, même si beaucoup se tordaient la bouche: jeunes et vieux. Je me souviens que certains étudiants, par exemple SR Musselius, un honnête homme, appelaient ces symphonies Miasma n°1 et Miasma n°2. Pourtant, en parler sans méchanceté, mais seulement ironiquement. Avant la guerre elle-même, la musique de Chostakovitch a émergé: deux symphonies (5, 6), quatuor n° 1, quintette. C'était très impressionnant, mûr, son point culminant était déjà visible à venir - la 8e symphonie, après quoi l'entreprise a progressivement commencé à décliner, mais il n'y avait toujours pas de concurrent pour cela. Dans le genre de musique qui régnait alors, je pense, il était impossible de rivaliser avec lui. Les nouvelles idées n'ont pas encore mûri, n'ont pas émergé. Oui, et il était difficile de les identifier. Après tout, la guerre a été menée sous la bannière de la lutte contre le national (bien que sous sa forme laide).