L'industrie cinématographique - une collection de modèles pour la "bonne" vie

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Une caractéristique distinctive des conditions modernes est la présence d'un environnement complètement nouveau, auparavant absent - le cyber-environnement, la réalité virtuelle. Les spécialistes de la conduite d'opérations d'information et psychologiques dans divers pays ont appris à utiliser cet environnement pour un impact à grande échelle sur les masses.

En fin de compte, leurs activités ont conduit à l'émergence d'un nouveau format pour mener une guerre algorithmique, ou, comme on l'appelle aussi, une guerre silencieuse. L'ampleur et les possibilités de mener des opérations dans cette guerre menacent non seulement les économies et les systèmes politiques des États individuels, mais entraînent également la perte de contrôle dans leur ensemble.

Dans une guerre tranquille, on peut conditionnellement distinguer deux côtés - le national et le transnational. Le premier comprend les États, c'est-à-dire les systèmes liés à un territoire spécifique, le second - les entreprises - non liées à un territoire, se battant pour les ressources qui s'y trouvent. L'essence des guerres algorithmiques se résume au fait que les sociétés transnationales (STN) saturent l'espace d'information des pays occupés avec un certain contenu, affectent les masses et les utilisateurs individuels. Cela se fait en introduisant des virus mentaux qui programment le comportement humain.

En conséquence, il y a une perte de contrôle au niveau de l'État. Et en conséquence - émeutes, sabotage d'installations stratégiquement importantes, coups d'État discrets, redistribution de la propriété.

À l'heure actuelle, en Russie, cette menace est mal reconnue par la population et les structures de pouvoir, elles sont donc en grande partie les otages des circonstances qui prévalent, et toutes les actions des dirigeants individuels travaillent en fait dans l'intérêt de l'ennemi.

Malgré des succès individuels, dans l'ensemble, notre pays perd considérablement dans le domaine des opérations d'information. Les échecs les plus marquants sont le discrédit de la Russie après les Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, les entreprises élues en Europe, la réduction délibérée de l'importance des pays BRICS, les listes de sanctions contre les citoyens et les entreprises russes, accusant la Russie d'empoisonner l'ancien colonel du GRU Sergei Skripal au Royaume-Uni. L'unicité des opérations informationnelles et psychologiques réside dans le fait qu'elles s'effectuent ouvertement dans l'espace informationnel. Par exemple, l'histoire avec Skripal coïncide exactement avec l'intrigue de la série télévisée britannique "Strike Back", qui est sortie à l'automne 2017 et a préparé le public.

L'industrie cinématographique est passée d'un outil à un champ de combats acharnés. Chaque film, chaque information est comparable à une arme dont la vente génère des revenus pour ses propriétaires. Le profit de l'industrie cinématographique est comparable en valeur aux plus grands secteurs d'activité de production. Ainsi, le revenu total d'Hollywood provenant de la vente de produits manufacturés exportés hors des États-Unis est comparable en volume aux revenus perçus par les pays - les plus grands exportateurs de pétrole.

Rien qu'en Chine, les films américains ont rapporté environ 1,5 milliard de dollars en 2011, et 8,3 milliards de dollars sont prévus pour 2017. Cependant, le cinéma lui-même n'est que la pointe de l'iceberg, et un gesheft beaucoup plus important apporte l'effet retardé de l'impact du cinéma sur la population. Par exemple, la publicité pour le tabac dans les films est payante, et elle rapporte ensuite d'énormes profits, dont le scénariste hollywoodien Joe Esterhaz n'hésite pas à parler. La compagnie de tabac dépense à elle seule environ 3 millions de dollars par an en publicité cinématographique.

Dans ce contexte, nous ne parlons pas d'un seul film, mais de l'industrie dans son ensemble. On peut dire qu'une personne moderne avec son mode de vie, ses habitudes, ses préférences, sa pensée est "née" dans les laboratoires psychophysiques d'Hollywood. L'objectif principal du cinéma hollywoodien est l'unification des cultures, réunissant tout le monde sous un même modèle. Cela se fait à travers la formation d'une image positive des États-Unis et une image négative des autres pays, l'imposition de perversions comportementales et sexuelles, la propagande ouverte de l'individualisme et du mode de vie antisocial, la falsification de l'histoire.

La saisie de l'espace informationnel et l'imposition des valeurs occidentales se font par étapes. Bourrage massif de films hollywoodiens, puis, contrôle du réseau de cinémas et de distribution, imposition de formats, puis création d'une sorte de « cinéma national » sur leur papier calque.

En Russie, les deux premières étapes sont déjà franchies. Les distributeurs de films sont représentés par six succursales de distributeurs de films occidentaux. Le réseau de cinémas est contrôlé par dix opérateurs. Le public du cinéma en Russie est de 55 millions de personnes, soit deux fois plus qu'il y a cinq ans. D'ici la fin de 2018, il est prévu d'ouvrir 800 cinémas supplémentaires dans différentes villes de Russie. Selon la société "Nevafilm Reseach", en février 2017, 4407 salles fonctionnaient en Russie.

Quant au "cinéma russe", les films les plus célèbres de ces dernières années sont "Leviathan" d'Alexandre Zviaguintsev et "Stalingrad" de Fiodor Bondarchuk. Ils sont clairement connus non pas à cause de l'amour sincère du public pour les films et de la gratitude envers les créateurs, mais grâce à la politique marketing des professionnels occidentaux. Les films sont entrés en Russie par l'Occident, "dehors - dedans". "Stalingrad" est le premier film sorti en Russie au format IMAX, qui ne pouvait manquer d'attirer un jeune public. De ce fait, le public le plus nombreux du film est constitué des jeunes de 16 à 25 ans (43%). Les entreprises publiques ont habilement éliminé l'ancienne génération, qui est encore capable d'esprit critique, et ont travaillé pour les jeunes.

Plus dangereux encore sont les « films russes », qui sont perçus positivement par le public russe en raison de leur « emballage soviétique »: « Time of the First », « Upward Movement », « Salute 7 » (la version chinoise du titre est « Space Rescue »), etc. En fait, de manière destructive, ils témoignent de l'ère soviétique, forment le spectateur de l'URSS comme une machine sans âme. Un héros individuel est distingué qui, malgré tout, lutte avec le système et gagne, et n'est motivé que par la peur, la douleur et la tragédie personnelle. Mais cela n'a rien à voir avec les valeurs de l'Union soviétique.

Quels films la Chine achète-t-elle ? En Russie - ces peintures sensationnelles, pour ainsi dire, "russes", qui ont été promues en Russie par l'Occident. En Europe, par exemple, le film Young Karl Marx, réalisé par Raoul Peck. Les avis des critiques sont décevants.

En 2014, 1015 multiplexes ont été ouverts en Chine, soit 5397 nouveaux écrans. Ils étaient plus de 45 000 en Chine en 2017. Les entreprises occidentales s'emparent des marchés de la production et de la distribution de films, et donc de leur influence sur les masses. Le marché chinois est contrôlé par les distributeurs locaux de médias en ligne Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. En 2014, ces géants de l'internet ont vendu pour 3 milliards de dollars de publicités. Un marché de cette taille est d'un grand intérêt pour les producteurs américains de cinéma et de télévision. En 2014, la Chine a dépensé 100 millions de dollars pour l'achat de contenus occidentaux, principalement en provenance des États-Unis et de la Grande-Bretagne. Et personne ne se soucie, par exemple, que l'audience de la deuxième saison de la série "House of Cards" s'élevait à 24,5 millions de personnes, principalement de Pékin et, à en juger par leurs adresses IP, principalement des fonctionnaires.

Le 28 avril 2018, la construction de la base de l'industrie cinématographique et télévisuelle de Dongfangingdu a été achevée dans la baie de Lingshan, dans la nouvelle zone économique de la côte ouest de Qingdao. Selon le directeur adjoint du Bureau du film et de la télévision du golfe de Lingshan, Yuan Meilin, le film de science-fiction américain Pacific Rim 2 a été tourné ici. Mais qu'est-ce que cela signifie concrètement ?

En plus d'offrir des conditions de tournage aux sociétés hollywoodiennes, la Chine investit également dans l'industrie cinématographique américaine qui, selon nos calculs, aurait dû devenir obsolète. Les principaux investisseurs sont Alibaba Group et la chaîne chinoise Hunan TV. Ce dernier a déjà investi 375 millions de dollars dans la production de films pour la société de médias américaine Lionsgate. Les cinéastes américains sont très satisfaits à la fois de l'argent et de l'accès à un énorme marché pour les téléspectateurs.

Nous pourrions même supposer qu'il s'agit du travail délibéré des entreprises chinoises pour saper le champ d'information interne de la Chine et soutenir un adversaire géopolitique, mais nous supposons que la situation est encore pire - les hommes d'affaires chinois, guidés par leur avidité de profit, n'évaluent tout simplement pas les conséquences de leurs actes.

Le cinéma chinois a obtenu un certain succès dans l'industrie cinématographique mondiale grâce à sa politique de coopération avec Hollywood. Cependant, selon le chef de l'Administration d'État de la radio, du cinéma et de la télévision, Zhang Pei-Ming, le succès sur le marché mondial devient un sérieux obstacle à la promotion des films nationaux dans leur pays d'origine. La plupart des films projetés dans les cinémas chinois sont soit tournés à l'étranger, soit le fruit d'une coopération internationale: le volume de films chinois au box-office est négligeable.

De plus, le public chinois se désintéresse des films historiques et de propagande. Le jeune public chinois préfère les films de genre comme le mélodrame et la comédie. La série "Lost in Thailand" se positionne comme l'un des projets les plus réussis de l'industrie chinoise. Le critère de réussite est le loyer brut. En effet, la comédie à petit budget d'une valeur de 4 millions de dollars a rapporté 192 millions de dollars au box-office chinois, et a contourné le film patriotique à grande échelle Se souvenir de 1942 sur la résistance héroïque du peuple chinois aux envahisseurs japonais, qui n'a rapporté que 35 dollars. million. Se pourrait-il qu'en Chine, le critère pour juger le cinéma soit le box-office, et non l'importance publique ?

Un autre exemple intéressant est l'énorme succès en Chine de la série télévisée coréenne My Love from a Distant Star. Le nombre total de vues de la série sur le site chinois de VOD iQiyi a dépassé les 14,5 milliards dans cette série, il est immédiatement entré dans le top trois. Des milliers de fans chinois sont venus saluer la star de cinéma.

Qui est le sujet de la gestion du cinéma ?

Les sociétés transnationales pénètrent les marchés de nos pays, remportant la victoire dans une guerre silencieuse algorithmique. La question se pose naturellement - les responsables et hommes d'affaires de nos pays ne comprennent pas ce qui se passe, ou comprennent-ils, mais trouvent-ils des excuses et travaillent-ils pour les intérêts des STN ?

Le cinéma en tant qu'outil peut être un élément de base du système de sécurité de l'État. Cependant, en Russie, il a été activement promu récemment que le cinéma ne devrait pas être contrôlé par l'État. En fait, la solution au problème se cache derrière qui fait l'objet de la gestion et fixe les critères, quelles idées le film promeut.

Le montant total du soutien financier de l'État à la cinématographie par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le Fonds du cinéma en 2015 s'élevait à 6,2 milliards de dollars. Le chiffre d'affaires total d'Hollywood en 2011 était de 464 milliards de dollars.

Il faut garder à l'esprit qu'à l'heure actuelle, il ne suffit plus de simplement sortir un film. Vous devez créer de l'intérêt pour lui. Nous (nos États) devrions regarder le cinéma non seulement sous un angle différent, mais sous un angle fondamentalement différent, celui d'un sujet gouvernant. Considérant le cinéma comme une partie de la culture, un trésor national, nous devons nous battre pour cela, le recréer. « Le cinéma est le plus grand moyen d'agitation de masse. La tâche est de prendre cette affaire en main »- JV Staline.

La fonction du cinéma est bien plus profonde qu'il n'y paraît à première vue. Malgré le fait que notre grand économiste, le camarade V. V. Leontiev a reçu le prix Nobel d'économie, peu de gens dans notre pays savent que c'est V. V. Leontiev qui a mathématiquement prouvé que la planification stratégique et le développement en général au niveau de l'État et au niveau régional n'est possible que si les facteurs du potentiel de main-d'œuvre total sont pris en compte. Elle, à son tour, est déterminée non pas tant par la présence de personnes seules, d'usines, de technologies, mais aussi par la capacité des personnes à utiliser les technologies, les ressources matérielles et technologiques, et la capacité des personnes à moderniser les chaînes technologiques, à maintenir un processus technologique global et intégral. Dans l'industrie cinématographique, la capacité des gens à utiliser la technologie du cinéma doit être considérée comme un enjeu stratégique important.

Pour cela, il est nécessaire de former une école de théâtre et de mise en scène visant à créer des films nationaux pour le public national et non à recevoir un autre prix de cinéma occidental.

Pour le développement de l'industrie cinématographique nationale, il est nécessaire de formuler des critères pour le cinéma. Dans une guerre tranquille, il faut d'abord travailler avec la population. Le système doit être construit sur le principe de l'organisation de l'armée populaire, dans laquelle chacun pourra défendre son territoire, les intérêts de son pays. Pour cela, tout d'abord, il est nécessaire de mener une politique intellectuelle active, à travers la formation du champ de l'information, pour former des valeurs créatives et une perception du monde environnant. Il faut apprendre à la population à être de véritables créateurs de contenus informationnels. Le travail explicatif avec les jeunes est particulièrement important du point de vue de la sécurité et des perspectives de construction de l'État. L'accent principal dans le travail devrait être sur la livraison de masse d'images et la formation de concepts. Y compris avec l'aide de l'industrie cinématographique.

C'est pourquoi aujourd'hui plus que jamais, les projets médiatiques sont pertinents, qui, d'une part, permettront de former des orientations de valeur et ainsi dépasser la période de transition, et d'autre part, permettront à la population de s'impliquer dans la création du champ d'information de l'autre.

Elena Andreevna Struzhkova, experte du Center for System Initiatives, candidate en sciences agricoles Sci., Professeur agrégé (rapport à la V Conférence scientifique internationale « China and Russia: State Development Strategies », 28 mai 2018, Saint-Pétersbourg)