L'artisanat russe comme art dans l'exposition des musées

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les historiens pensent que les premières pulsions créatives il y a 32 000 ans ont été ressenties par un homme, peut-être un chaman, qui a peint des scènes de chasse sur les voûtes de la grotte de Chave.

Mais vous et moi savons que cet artiste inspiré était vêtu de vêtements en fourrure, cousus avec amour par des mains féminines à partir de peaux d'animaux. Probablement une aiguille en os. Et, peut-être, le shovchik primitif n'a pas été fait comme sur le bord, mais avec une veine brillante, des coutures artistiques … Chèvre, par exemple.

Et peu importe ce que disent les critiques d'art sur le caractère secondaire de l'art populaire, il est apparu et a pris une place très importante dans la vie humaine bien avant que les artistes inspirés ne commencent à créer.

Il y a 28 000 000 ans, un chaman avec deux enfants a été enterré sur le territoire de la Russie froide. Les robes de ces vénérables morts étaient ornées de milliers de perles d'ivoire. Pour la fabrication de laquelle les efforts de plusieurs dizaines de personnes ont été nécessaires. Cela signifie que des vêtements particulièrement beaux, brodés et perlés étaient nécessaires non seulement dans cette vie, mais aussi pour le long voyage vers l'autre monde …

Le fil s'étire, la balle roule…

Quand les gens ont appris à tricoter, personne ne peut le dire avec certitude. Le plus ancien produit tricoté datant du 3ème siècle. AD, trouvée au Pérou - une ceinture magnifiquement tricotée avec un motif de colibri. Les tombes coptes en Égypte ont conservé des objets connectés aux IVe-Ve siècles. UN D Comme une chaussette tricotée en laine colorée pour enfant. Et dans une tombe germanique de la même période, des parents inconsolables ont mis un ensemble d'aiguilles à tricoter.

Mais une chaussette-gilet n'était-elle pas tricotée avant la nouvelle ère ? Bien sûr, ils ont tricoté, juste plus ancien, primordial, pourri il y a longtemps.

Seuls les dessins sont restés. Dans la tombe d'Amenemkht à Beni Hasan (XIXe siècle av. J.-C.), une peinture murale représentant quatre femmes sémitiques vêtues de vestes en tricot a été découverte. Dans les ruines du palais de Senachérib à Ninive, un bas-relief d'un guerrier en chaussettes, très similaire aux modernes, a été retrouvé.

Et il existe une opinion selon laquelle le tricot était connu même à l'époque de la création de "l'Odyssée" d'Homère. Simplement à cause de l'imprécision des traducteurs et des scribes, les mots « tricot » ont été remplacés par « tissage ». Souvenez-vous, Pénélope a promis aux mariés impatients qu'elle se marierait dès que la robe de mariée serait prête, mais la nuit elle dissoudrait ce qu'elle avait tissé en un jour… uniquement du tricot. Et sur les vases grecs antiques de la guerre de Troie, il y a des images de la noblesse dans des pantalons serrés et ajustés, qui rappellent les collants tricotés de la garde-robe des doges vénitiens qui ont vécu 2500 ans plus tard.

Le tissage et la broderie étaient célèbres dans l'Egypte ancienne, comme en témoignent les découvertes de tissus et de décorations habilement brodés dans les tombeaux des pharaons. Mais le tricot est beaucoup plus facile - aucun équipement spécial n'est nécessaire. Au début, ils tricotaient généralement aux doigts, ce n'est que plus tard qu'ils ont commencé à utiliser des aiguilles à tricoter ou des cadres (ce type de tricot est parfois appelé égyptien).

Pourquoi les tricots de cette période n'ont-ils pas été retrouvés ? Car le tricot à la main est éphémère et mal conservé. De plus, les choses tricotées doivent avoir été portées par des personnes modestes, et pour elles, il est important que les vieux vêtements puissent être desserrés et qu'un autre soit tricoté. Dans ce cas, la résistance du fil est naturellement réduite.

A l'envie des araignées

Autrefois, chaque paysanne ne pouvait s'empêcher de faire des travaux d'aiguille. Pour habiller une famille, il fallait tisser, broder, tisser. Des personnes particulièrement habiles ont été impliquées dans la fabrication de la tenue du maître.

Pour la première fois, la dentelle russe est mentionnée dans la Chronique d'Ipatiev, où elle est appelée or. Car la dentelle était alors tissée à partir de fils d'or et d'argent. De nombreux produits de dentelle du XVIe siècle nous sont parvenus - en combinaison avec des broderies d'or, du brocart et des pierres précieuses. Ensuite, ils appréciaient moins le travail habile que le matériau lui-même. Et ils ont même vendu de la dentelle au poids.

L'armurerie du Kremlin contient une robe pour la sortie royale de l'impératrice Catherine II, faite de la plus belle dentelle d'argent. L'Impératrice ne l'a mis qu'une seule fois à cause de son poids exorbitant - plus d'une livre.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, dans les pays européens, la coûteuse dentelle or-argent a été remplacée par une dentelle à fil démocratique. Ils sont rapidement devenus à la mode, les vagues de dentelles délicates sont tombées amoureuses de tout le monde: rois et aubergistes, officiers et moines, princesses et paysannes. Même des pirates. De nombreux types de dentelles ont émergé sur le lieu de leur création: les "volanciennes", "Bruxelles" et la plus étonnante, précieuse - "Brabant". Souvenez-vous, à Gumilyov: "Ou trouver une émeute à bord, arracher un pistolet de sa ceinture, pour que de l'or tombe de la dentelle, des poignets rosâtres du Brabant…"

Les manchettes brabançonnes étaient tissées à partir de lin, qui ne poussait que dans les champs du Brabant (Belgique) et donnait un fil d'une délicate teinte rose. Seules les filles aux doigts délicats étaient dignes de confiance pour filer le lin. Dans les sous-sols humides, de sorte que le câble soit mouillé et que le fil soit élastique et fin.

L'empereur Pierre Ier ordonna à des nonnes-artisanes du Brabant en 1725 d'enseigner aux orphelines le tissage de la dentelle au couvent de Novodievitchi. Et les filles serfs ont sonné avec des bobines du matin au soir, décorant la vie de leurs maîtres avec des produits uniques.

La disponibilité du matériau et la polyvalence de l'application ont rendu la dentelle aux fuseaux vraiment populaire. La dentelle "allemande" venue d'Europe était colorée d'une invention si riche, d'une telle variété d'ornements, si fusionnée avec la tradition folklorique slave qu'elle est entrée dans l'histoire de la culture mondiale sous le nom de "dentelle russe".

Les principaux centres de fabrication de dentelle étaient Vologda, Riazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Maintenant, presque toute la dentelle russe est appelée dentelle de Vologda. Cependant, dans les faits, différents centres de dentellerie ont conservé leur originalité.

Typique de la dentelle de Vologda est un motif dans lequel des fils d'or, d'argent et de couleur ne sont utilisés que dans les treillis. Le rythme de l'image est calme, les lignes sont douces, arrondies. La dentelle Elets se caractérise par la légèreté et la tendresse; l'ornement est réalisé avec l'utilisation fréquente de maille sur un fond transparent et transparent. La dentelle de Kirish, quant à elle, consiste en un treillis transparent sur un fond épais. La dentelle de Riazan se distingue par le développement de compositions de couleurs vives.

Les couturières modernes ont fait revivre la célèbre dentelle de Balakhna, broderie d'or, "guipure de Nijni Novgorod". Les fils de lin, de coton, de laine, de soie et de nylon sont largement utilisés, ils combinent des fils de textures différentes en un seul produit, ce qui vous permet de créer des produits originaux et modernes.

Mais en Sibérie, le tissage sur bobines ne s'est pas répandu aussi largement. Beaucoup de gens crochetent, mais seuls de rares passionnés peuvent tisser la dentelle de Vologda. Ce travail demande beaucoup de patience et de persévérance.

Toiles précieuses

L'art de faire des tapisseries a également une longue histoire. Il n'y a pas de date et de lieu exacts où la première tapisserie a été créée, mais le principe même du tissage était connu des anciens Égyptiens. Des fragments de tapisserie d'ameublement et de papier peint provenant de sépultures du IIIe siècle nous sont parvenus.

Les premières tapisseries européennes survivantes sont allemandes. Tissés dans des monastères ou à la maison. Dans les mêmes châteaux. Dans les bâtiments en pierre froide, les panneaux décoraient non seulement les locaux, mais aidaient aussi à les isoler au moins un peu.

Les tapisseries représentaient des personnages de contes de fées, des scènes de genre de la vie des nobles. Pastorales avec bergères… Sujets tissés et bibliques. Bien sûr, pour obtenir une véritable œuvre d'art, une artisane doit avoir un talent extraordinaire d'artiste. Et cela n'arrivait pas toujours. Au début, les tapisseries étaient tissées par les ermites du château - les épouses et les filles des princes apanages. Les dames nobles par rang ne sont pas censées faire le ménage noir, mais d'une manière ou d'une autre, il est nécessaire de passer les longues journées et les longs mois d'un tournoi à l'autre. Mais lorsque les toiles à motifs tissés sont devenues à la mode, lorsque chaque famille noble a voulu décorer les salles hautes et froides de tapisseries précieuses, de véritables artistes ont été attirés par l'entreprise. Et artisans. Les mains faibles des princesses et de leurs suppôts ne pouvaient créer qu'une seule tapisserie dans toute leur courte vie. Et il y avait oh-oh-oh combien de murs qui auraient dû être isolés et décorés.

Et la production de tapisseries a cessé d'être artisanale, déplacée vers des ateliers avec des machines conçues pour les grandes tapisseries. Maintenant, un artiste spécial a créé un croquis, un modèle a été créé sur sa base et ils ont été tissés dessus.

D'ailleurs, le mot même tapisserie, qui est synonyme de tapisseries, vient du nom de la famille Gobelin, qui au milieu du XVe siècle. s'installe dans la banlieue de Paris Saint-Marseille et devient la célèbre « Manufacture Royale de Tapisserie ».

Pierre Ier n'a pas échoué même ici - il a invité des maîtres français à Saint-Pétersbourg et ils ont fondé le premier studio de tapisserie en Russie.

Les cartons pour tapisseries ont été créés par des artistes tels que François Boucher, Fernand Léger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Maintenant, le style high-tech a pénétré dans l'art de la tapisserie. Les artistes contemporains créent des images neutres qui peuvent se fondre dans n'importe quel décor. La valeur artistique des tapisseries modernes n'est pas comparable aux anciennes, mais il est bon que dans les appartements minimalistes d'aujourd'hui, il y ait une place pour un spot textile lumineux.

L'histoire de la tapisserie n'est pas terminée… D'ailleurs, elle retombe entre les mains des couturières. Pour créer vos propres panneaux muraux faits à la main, il vous suffit d'avoir une structure solide et des fils de différentes couleurs à partir de fibres très différentes. Oui, beaucoup de patience. Sur un cadre ordinaire, à l'aide d'une fourchette, vous pouvez créer des copies d'anciennes tapisseries exposées dans des musées célèbres du monde entier - pour décorer le salon. Ou nappes et rideaux. Ou des couvre-lits et des oreillers pour la chambre, des peluches et des oreillers colorés pour la chambre d'enfant - avec des lutins, des ours, des canetons.

Les perles ne sont pas lancées, mais abaissées

Les perles en os de l'âge de pierre ne sont pas encore des perles. Ils ne brillent pas mystérieusement, ne scintillent pas avec un arc-en-ciel multicolore. Les billes de verre sont apparues bien plus tard.

Les prédécesseurs immédiats des perles - les perles de verre - ornaient les vêtements des anciens pharaons égyptiens. Les nomades Sarmates et Scythes aussi, bien avant la naissance du Christ, portaient des vêtements et des chaussures garnis de petites boules de verre. Les bords des manches, la poitrine des chemises, même les pantalons scintillaient et tintaient. Sans parler des ceintures et des chapeaux.

Les premières informations sur les perles dans les vêtements des Russes remontent aux IXe-XIIe siècles. Mais il a été importé. Ils ne produisaient pas les leurs en Russie à cette époque.

Les meilleures perles d'Europe ont été fabriquées sur l'île vénitienne de Murano. Et aussi - une variété de récipients, de miroirs, de perles, de boutons. Le commerce de ce produit rapporta des profits colossaux à la république. Le verre vénitien a été acheté avec plaisir par les pays d'Afrique de l'Est, les pays européens, puis l'Amérique.

Soit dit en passant, le célèbre navigateur Marco Polo était le fils d'un maître perle, célèbre à l'époque. Et au cours de son long voyage, il n'a pas oublié de s'intéresser particulièrement aux bijoux en verre d'outre-mer - afin d'utiliser ces informations plus tard pour développer la production de mon père.

Les maîtres vénitiens gardaient strictement leurs secrets. On sait maintenant qu'ils ajoutaient nécessairement de la soude au sable à partir duquel la masse de verre était cuite. Et puis … Un châtiment cruel attendait les maîtres qui ont vendu le secret à l'étranger - ils ont été déclarés trahison, tués.

Mais pas seulement avec une carotte, le gouvernement de la République de Venise a également freiné les verriers. Un privilège exclusif leur était accordé: les filles d'artisans pouvaient épouser des patriciens. Les autorités ont fermé les yeux sur le vol qui a prévalu à Murano. Mais les verriers ne dédaignaient pas non plus le vol. Dans ses "Mémoires" D. Casanova a rappelé que les visiteurs qui passaient la nuit dans un hôtel de Murano pouvaient payer pour une telle négligence non seulement avec leur portefeuille, mais aussi avec leur vie.

Venise a réussi à maintenir un monopole sur la production de perles jusqu'à la fin du 17ème siècle. Et puis les artisans de Bohême ont commencé à produire leur propre "verre forestier" (ils ont eu l'idée d'ajouter de la potasse au sable), et les perles de Bohême ont remplacé celles de Venise.

En Russie, ils adoraient la broderie avec des perles. Et ils l'ont importé de l'étranger en milliers de pouds. Ils ont également essayé de produire les leurs - en 1670, un atelier de fabrication de perles a été organisé dans le village d'Izmailovo. Mais alors il n'était pas possible d'établir une production de masse. Puis M. V. Lomonosov a décidé de fournir à la Russie des perles. Et il a organisé l'usine d'Oust-Ruditsk en 1754. Mais après la mort de Mikhail Vasilich, la production a été réduite. Les perles ont continué à être achetées à l'étranger.

Et ce n'est qu'au 19ème siècle que les usines de verre ont commencé à travailler en Russie. Les meilleures perles ont été produites à Odessa, dans l'usine Roniger.

Perles et clairons (perles allongées) - matériel pour bijoux et travaux d'aiguille pour femmes. Mais il fut un temps où les grains de verre scintillants étaient également utilisés pour la décoration intérieure. Ainsi, dans certaines pièces du Kremlin de Moscou, les murs en étaient décorés. Dans la chambre verte de la tsarine Natalya Kirillovna, des clairons ont été généreusement versés le long des murs recouverts de lin vert. Les cylindres de verre, placés dans des directions différentes, scintillaient à la lueur des bougies de teintes riches et lumineuses.

La décoration des pièces demandait beaucoup plus d'efforts, lorsque les clairons n'étaient pas collés, mais cousus sur du tissu. Un dessin a été appliqué au fusain, des fils de perles de verre (bas) y ont été disposés, tapés sur un fil solide et cousus à la base à l'aide de points d'interception. Ce type de broderie est appelé couture à épingles.

Les compositions de sujets réalisées selon cette technique étaient appelées « papier peint français ». C'est ainsi qu'a été décorée l'étude "en perles de verre" du palais d'Oranienbaum.

Incidemment, Catherine II a elle-même participé à la création de panneaux muraux. La grande impératrice n'était pas étrangère à sa passion pour les travaux d'aiguille.

Décoré de perles

Mais il ne faut pas penser qu'avant l'apparition des perles, les peuples de l'Empire russe se déroulaient dans un repas minable. Au contraire, ils décoraient leurs costumes encore plus élégamment - avec des perles. Surtout les chapeaux. Les Kokoshniks des femmes des provinces du nord étaient richement brodées de petites perles de rivière, de broderies d'or et de verre coloré. Les perles étaient particulièrement appréciées car elles étaient très abordables. Les moules perlières d'eau douce ont été trouvées en abondance dans les rivières du nord et dans le lac Ilmen.

La couture de perles est connue en Russie depuis le 10ème siècle. Et lorsque les perles ont commencé à être utilisées dans les costumes folkloriques, les artisanes ont utilisé les mêmes méthodes de travail que pour la couture de perles. Les perles étaient placées soit sur une corde de coton (couture sur une corde), soit sur un fil de chanvre ou de coton blanc (couture sur du lin), et de ce fait, l'image est devenue convexe.

Maintenant, de telles couronnes-kokoshniks, dignes seulement de la princesse Swan, hélas, ne sont pas portées. Mais il ne faut pas penser que maintenant il n'y a plus besoin de baisser les perles et les perles. Regardez votre fille en babioles turco-chinoises bon marché et dites-lui: "Faisons-le ensemble, plus belle."

L'artiste a représenté pour nous…

La couture avec des perles et des perles n'est pas partie de zéro. Avant, une femme apprenait à coudre et à broder avec un simple fil. Et nous n'avons pas oublié cette science jusqu'à maintenant.

Les matrones et les getters antiques se livraient à la broderie artistique, les nobles dames du Moyen Âge en étaient friandes. Il était très apprécié par la culture chrétienne et adapté pour décorer les temples de Dieu. Pendant des années, les citadins et les femmes rurales amoureux du Christ ont brodé des linceuls pour les temples avec de la soie. Cette occupation était non seulement un artisanat fascinant, mais aussi une preuve de la haute moralité du paroissien.

En Russie, la broderie était utilisée pour décorer à la fois les articles ménagers - serviettes, nappes, vêtements - et les linceuls d'église, linceuls, vêtements du clergé. Lorsque Pierre a ouvert une fenêtre sur l'Europe, les couturières russes ont enrichi les sujets de leurs broderies avec des sujets de peintures et de tapisseries européennes. Des compositions florales, des paysages, des pastoraux, des scènes de genre populaires en France, en Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas ont également fait leur apparition dans les intérieurs russes.

Et seul le XXème siècle mouvementé avec ses prouesses techniques, ses guerres et ses bouleversements sociaux a affaibli notre attachement à la broderie.

Mais il n'a pas tué du tout. Les couturières essayaient toujours de décorer leur vie, leur maison, aussi pauvre soit-elle, avec de la broderie. Même en ces années où les beaux fils n'étaient pas disponibles, les artisanes obtenaient les moyens nécessaires pour produire le confort de la maison à partir de vieux collants, de patchs multicolores.

Et maintenant! Quelle place pour l'imagination. Congelez brièvement devant des boîtes de fil dentaire dans un magasin de produits secs. Je veux juste acheter immédiatement une toile de toutes tailles, des cerceaux, des aiguilles et tout l'arc-en-ciel de cadres soyeux colorés. Et avec leur aide pour représenter une intrigue de la vie de créatures de contes de fées, ou un paysage touchant, ou un ornement lumineux sur une nappe avec des serviettes …

Ou suivez les traces du grand artiste et transférez sur le tissu l'immortelle Vierge de Raphaël ou la sensuelle folie de Van Gogh…

Déchiqueter pour broyer

La couture des rabats est peut-être la première de toutes. Apparu avec le tissu. Ce n'est qu'alors qu'il n'était pas perçu comme un artisanat à part entière. C'est juste que chaque pièce de lin ou de laine tissée était inestimable, et chaque pièce est entrée en activité. Même s'il était d'une couleur légèrement différente, il était utilisé pour coudre des vêtements ou faire des couvre-lits, des taies d'oreiller. Les pièces colorées étaient également adaptées à la décoration d'objets. Trouvé des applications faites il y a 3000 ans.

Et en tant que type indépendant d'art décoratif et appliqué, la mosaïque en patchwork est originaire d'Angleterre dans la première moitié du XVIIIe siècle. Ensuite, ils ont commencé à importer dans le pays des calicots indiens de belles couleurs et de beaux motifs. Avoir une couverture indienne dans la maison était considéré comme un signe de richesse. Mais le gouvernement d'Angleterre, prenant soin de ses propres usines de laine et de soie, interdit l'importation de tissus indiens. Bien sûr, cela n'a pas arrêté les contrebandiers, mais le chintz est devenu rare et cher. Les ménagères économes, après en avoir coupé les vêtements, n'ont pas jeté les restes. Les produits en lin ou en laine étaient décorés d'applications lumineuses. De nombreuses petites pièces ont été utilisées pour créer de magnifiques courtepointes en patchwork.

Avec les colons, ce type d'artisanat est arrivé en Amérique et est devenu une forme d'art nationale. La courtepointe est un incontournable pour une maison américaine traditionnelle.

L'idée de la sélection géométrique de pièces de tissu multicolores provient plutôt de la broderie. Ornements, par exemple. Ou de l'art non moins ancien des compositions en mosaïque. Ce n'est pas pour rien que la couture à partir d'un patch s'appelle « patchwork mosaïque ».

Actuellement, cet artisanat n'est plus considéré comme une issue aux situations difficiles de la vie. C'est devenu une forme d'art. Les expositions de musées dans des pays tels que les États-Unis, l'Allemagne, la Suède, la Suisse et l'Australie contiennent des collections entières de produits fabriqués dans le style de la technique du patchwork - patchwork. Il existe une telle collection au Musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et populaires.

La raison de l'apparition du patchwork en Russie était, bien sûr, la pauvreté. À partir des restes de vieux vêtements, les femmes ont essayé d'en fabriquer de nouveaux. Ou faire autre chose, nécessaire dans la vie de tous les jours. Les choses ont été cousues, modifiées, remises à neuf. Les chutes étaient triées: tout ce qui convenait à la couture passait aux couettes en patchwork, aux rideaux; les chemins ont été tissés à partir de très usés, des tapis en éponge ont été cousus. Les « petits » garçons et filles jusqu'à huit ans n'étaient pas censés porter de nouveaux vêtements; ils devaient modifier les choses des membres adultes de la famille.

Jusqu'au XVIIIe siècle, les vêtements en Russie étaient principalement fabriqués à partir de lin tissé dans un atelier de tissage domestique. Un travail long et laborieux, de la culture du lin à la confection des étoffes, rendait économe. Par conséquent, tant la coupe des vêtements folkloriques que les techniques de leur couture supposaient l'utilisation sans gaspillage du matériau.

Eh bien, lorsque le calicot est apparu, un enrichissement significatif de la tradition du patchwork a commencé. Des tissus bon marché, pratiques et colorés étaient avidement utilisés non seulement chez les paysans, mais aussi dans les maisons de ville: ils en cousaient des vêtements et des courtepointes en patchwork à partir de restes multicolores. Au fil du temps, les traditions du patchwork ont cédé la place à la production industrielle de vêtements et d'articles ménagers. Et seuls de rares passionnés ont continué à coudre des courtepointes en patchwork et à tisser des tapis colorés.

Maintenant, le patchwork est de retour à la mode. Si vous prenez cette couture au sérieux, vous pouvez faire de grandes choses, des tapis et couvertures aux chemisiers, gilets et vestes.

Les articles en patchwork attirent l'attention par leur variété et leur multicolore. Ils conviennent à la décoration de la cuisine (serviettes, gants de cuisine, nappes), de la chambre (taies d'oreiller, couvertures, plaids) ou du salon (panneau décoratif), et comme accessoires (sac fantaisie, portefeuille), ou vêtements (costume d'été élégant ou gilet matelassé).

Regardez de plus près les vieilles choses, les restes d'un chemisier ou d'une robe de bébé portés longtemps. À partir de lambeaux brillants, coupés volontairement et audacieusement, vous pouvez créer une étonnante toile abstraite, qui correspondra à l'endroit le plus important du salon. Il deviendra le sujet de votre fierté légitime. Et la blanche envie de vos capacités de ceux qui n'ont pas trouvé d'usage pour leurs stocks de chiffons inutiles.

Et combien d'autres tout aussi intéressantes, absorbant toute l'essence des activités qu'il y a dans le monde. Facultatif mais très addictif. Batik, macramé, applique, tissage d'écorce de bouleau…

À mon avis, tout cela est bien mieux que tous les nouveaux passites, sédatifs, drogues et tranquillisants. C'est un repos doux et un silence douillet… C'est une huile pour les nerfs agités et une issue aux situations les plus désespérées. Et aussi - c'est un sens aigu de l'inspiration, de l'excitation. Chercher. La créativité. C'est la capacité d'être créatif qui nous distingue, nous les gens, des autres créatures de ce monde.

Créer et trouver…