Comment les paysans du nord de la Russie peignaient-ils l'intérieur des maisons ?

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

L'un des principaux signes qui distinguent une personne d'un animal est peut-être un besoin incompréhensible d'effectuer des actions inutiles, de créer la beauté et la décoration de son écoumène. Les plus anciens monuments de l'art mondial montrent que l'homme primitif a essayé d'apporter son harmonie personnelle dans le monde, décorant les murs des grottes, des vêtements, sculptant des dessins sur des pierres. Et un tel besoin sera toujours avec nous jusqu'à ce que l'humanité disparaisse.

Le peuple russe n'était absolument pas différent dans son besoin de créer de la beauté.

Malheureusement, le temps a emporté presque tous les exemples d'art populaire, et ce qui reste est bien peu.

La peinture intérieure autrefois assez courante des bâtiments résidentiels a été conservée en un seul exemplaire, et même alors, pour la plupart, dans les réserves des musées. Dans la seconde moitié du 20e siècle, les complexes existants de ces peintures ont été soit repeints et jetés par les propriétaires comme inutiles, soit emportés par des "amoureux de l'antiquité" dans des collections privées.

C'est un grand succès de trouver maintenant une maison intacte, dans laquelle un globe peint, des portes et des meubles se trouvent à leur place d'origine. Cette maison, presque entièrement par accident, a attiré mon attention lors d'un de mes voyages dans la région d'Arkhangelsk.

Mais quand et comment cette tradition artistique a-t-elle commencé ?

Oui, il y a très longtemps, il est né, mais il faut comprendre que toutes les informations qui sont parvenues jusqu'à nos jours concernent exclusivement la description de divers chœurs princiers et boyards. Ainsi, l'historien N. Kostomarov, décrivant la vie du peuple russe aux 16-17 siècles, a noté: «Sur les frontons et sur les murs près des fenêtres, différentes images ont été faites: règles, feuilles, herbes, dents, oiseaux, animaux, licornes, cavaliers et autres… Au 17ème siècle, le goût se met à peindre les plafonds, et parfois les murs."

Sur quelles informations Nikolai Ivanovich s'est appuyé pour peindre des maisons russes de manière si vivante est complètement incompréhensible. Mais les peintures de maison, bien sûr, existaient - dans les documents du 17ème siècle, il y a de nombreuses références aux "herboristes" - des peintres de maison qui se sont livrés à la peinture décorative sur bois et tissu.

Le palais d'Alexei Mikhaïlovitch à Kolomenskoïe, selon Siméon de Polotsk, était orné d'« une multitude de fleurs peintes et sculptées d'une main rusée ». Et les lucarnes du palais du tsar au Kremlin étaient somptueusement décorées de « fleurs roses peintes à l'extérieur des deux côtés ».

Dans une pétition adressée au tsar Alexei, l'herboriste A. Timofeev et le peintre d'icônes G. Ivanov ont annoncé à propos de leurs œuvres: des poteaux ont écrit … Et dans l'église, des portes et des faucons ont été peints avec des herbes, et pour le tsar Tsarévitch, ils ont écrit des coupes -des planches et des mannequins ont écrit avec des chapeaux avec des herbes, et des tuyaux et des poêles ont été écrits sur les collines de Vorobyovy, et des tuyaux et des poêles ont été écrits en Preobrazhensky."

Dans le texte de l'instruction pour les peintres en bâtiment du 17ème siècle, les éléments qui ont été peints sont répertoriés en texte clair: « S'il y a beaucoup d'écriture sur bois avec toutes sortes de peintures, mélangez l'œuf entier avec du blanc et du jaune d'œuf.. Et pour écrire: des plats, des assiettes, des cuillères et des verres, des melons, des salières, des boîtes, des coffres, des planches à miroir, des cadres et des tables, un plateau et des tasses et un lit ou autre chose à sécher, ce sera léger et bon."

Mais c'est tout avec les boyards et les tsars, dans une maison paysanne, il sera difficile d'admettre quelque chose comme ça, et c'est pourquoi - le verre à vitre à l'échelle industrielle n'a commencé à être produit en Russie qu'à la fin du XVIIIe siècle, et seulement riche les paysans pouvaient se permettre d'avoir une fenêtre inclinée dans laquelle du verre ou du mica était inséré. La plupart des maisons des roturiers n'avaient que des fenêtres coulissantes et l'obscurité y régnait.

Jusqu'à la première moitié du 19ème siècle, il n'y avait pas de planches sciées disponibles pour recouvrir les murs, et il ne serait jamais venu à l'idée de dessiner sur une surface de rondins fumés nervurés.

Par conséquent, il est insensé de fantasmer que les peintures paysannes sont une tradition millénaire, mais il est intéressant de savoir de quelles années sont datées les plus vieilles maisons qui les contiennent. Dans la Dvina du Nord et dans l'Oural, deux maisons avec la peinture la plus simple ont été enregistrées, et toutes les deux, par une étrange coïncidence, ont été construites en 1853. À Povazhye, la maison de 1856 à Ust-Fall avait des dessins. Deux maisons à Poonezhye (Pershlakhta et Pachepelda), construites respectivement en 1860 et 1867, étaient décorées avec la peinture la plus simple.

D'où viennent ces dessins et où ont-ils migré vers les murs des habitations ? Il n'est pas possible de donner une réponse exacte, car il y avait beaucoup d'objets décorés qui entouraient le paysan de cette époque: plats peints et articles ménagers, gravures populaires, coffres, coffrets, miniatures de livres et de manuscrits, produits publicitaires de marchandises diverses, tissus… Il ne faut pas oublier les tableaux généreusement décorés dont les objets de culte sont les iconostases, les fresques, les tables à bougies, les kliros, les "bougies maigres" et les portes.

Il y avait beaucoup d'objets pittoresques du paysan russe, et avec l'avènement des poêles et des meubles d'armoire «blancs», des avions sont apparus sur lesquels dessiner. Il ne restait plus grand-chose à faire: trouver un maître qui savait dessiner et avait de la peinture. Et de telles personnes, bien sûr, sont apparues.

Avec le changement du modèle économique de l'agriculture de l'argent naturel à l'argent-marchandise, d'énormes masses de personnes se sont retirées de leurs lieux de résidence et ont commencé à chercher du travail dans les villes et d'autres provinces. Il est difficile de comprendre pourquoi, mais le créneau de l'artisanat de la peinture était fermement occupé par des immigrants des provinces de Kostroma et de Vyatka - chaque année, des dizaines de milliers de personnes se dispersaient dans tout le pays et se consacraient à la peinture. Il y avait parmi eux pas mal de ceux qui entreprenaient non seulement de peindre les murs de façon monotone, mais aussi de les décorer de dessins et d'ornements. Semant les germes d'une nouvelle mode picturale, les « travailleurs migrants », bien sûr, ont produit des imitateurs, et parfois tels qu'ils ont dépassé les « enseignants » d'une tête.

Il est maintenant impossible de dire avec certitude si les travailleurs migrants de Kostroma et de Vyatka ont donné une impulsion à l'apparition des peintures de maison dans le Nord, ou leur apparition était indépendante et le moment est venu où la mode des peintures de maison est devenue en demande et la naissance était naturelle. Les graines de la nouvelle mode sont tombées sur le sol généreusement fertilisé, car des siècles avant ce moment, le Nord russe avait déjà été le plus grand producteur d'art, de bijoux, de fonte de cuivre, de peinture d'icônes et de produits sculptés.

Beaucoup de "peintres" locaux avaient certainement un niveau bien supérieur à ceux qui venaient là avec leurs pinceaux et leurs peintures. Néanmoins, les artistes nouveaux venus « ont apporté de nouvelles propositions artistiques au nord patriarcal, des couleurs vives, des peintures au pinceau des façades et des intérieurs de maisons paysannes » (Ivanova Y. B. « Peinture au pinceau sur bois de la province de Vologda. Seconde moitié du XIXe - début du XXe siècles ")

Il y avait une division incompréhensible des niches artistiques - une puissante tradition de peinture de rouets et d'articles ménagers existait à Uftyug, à Mokra Edom, sur la Dvina du Nord et Vaga, mais dans les peintures intérieures, aucune caractéristique des traditions artistiques locales ne peut être retracée, mais au contraire, ils sont toujours exécutés selon la technique à main levée des "otkhodniki". De nombreuses signatures d'artistes folkloriques ont survécu sur des meubles et des golbtsy, et ce sont presque toujours les noms de Vyatichi et Kostroma.

À la fin du XIXe siècle, la popularité de la peinture en bâtiment atteint son apogée:

« … l'amour pour le motif se fait sentir à cette époque. J'ai vu des huttes où littéralement tout était peint avec des motifs, même les plus récents: des armoires, des portes, des étagères, un canapé, - tout ce qu'il était possible de peindre "(I. Ya. Bilibin), "… le haut porche avec des poteaux et des balustrades ciselés donnent une beauté particulière à la hutte… coloration originale lumineuse selon les cantonnières, arceaux, patins, ailes, volets, plateaux… Les volets des fenêtres sont peints avec arbres, herbes, motifs, et parfois figures d'animaux…" (FN Berg).

« Nulle part ailleurs dans la région je n'ai vu autant de peintures folkloriques. Commerce de latrines de peinture affecté. Opechek, golbets, bol, armoire à panneaux, berceau, etc. souvent peint avec des fleurs, des vases avec une fleur et un oiseau, des lions, etc. Dans un village, il y a une curieuse représentation de lions et de chevaux sur la porte de la cour avec quatre poinçons, et sur la porte du porche il y a une figure d'un soldat avec un sabre nu. L'inscription se lit comme suit: "N'y allez pas, je vais me tuer!" (V. I. Smirnov).

Les travailleurs migrants allaient généralement dans de petits artels, assumant n'importe quel travail dans leur spécialité. Le plus souvent, ils étaient engagés dans la simple peinture de maisons, mais ayant reçu une commande de peinture, ils l'ont bien sûr pris en charge. La mode étant plutôt une question d'imitation, les domaines de la peinture en bâtiment existaient parfois séparément les uns des autres. Un propriétaire plus riche a dépensé de l'argent pour un peintre et après lui, ses voisins ont commencé à embaucher le même maître, de sorte que leur maison n'était pas pire que celle d'un voisin. Dans le même temps, la population était assez conservatrice et l'artiste folklorique, ayant reçu et achevé la commande, est devenu demandé dans cette région.

Un exemple typique d'un tel "artiste à la mode" était Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, qui pendant des décennies est venu sur les rives de l'Uftyuga et y a reçu des commandes. En conséquence, Yurkin, un résident de la province de Viatka, est devenu un pionnier des goûts parmi les clients locaux, bien qu'Uftyug lui-même ait une très riche tradition locale de peinture de rouets et de mar.

Les otkhodniks travaillaient vite, ils ne prenaient pas beaucoup de travail, mais tous les paysans ne pouvaient pas se le permettre (l'inscription sur le sol de la maison du village de Smolyanka, district de Kich-Gorodetsky, a été conservée: "Cette maison appartient au paysan Trofim Vasilyevich … peint en 1895 juin 25 jours … Le prix est de 10 roubles 50 kopecks. "Environ, c'est le coût d'un poud de beurre, 350 œufs ou 30 kilos de sucre).

Chaque peintre avait son propre style et sa propre technique - quelqu'un travaillait sans terre du tout, quelqu'un apprêtait avec de la colle à base de farine, quelqu'un poisson, presque toujours des peintures à l'huile étaient utilisées, de l'huile de séchage pour laquelle était cuite juste dans la cour de la maison juste avant utilisation. Les pigments étaient à la fois achetés et locaux - par exemple, l'argile blanche (kaolin) était utilisée pour blanchir les ogives.

Chaque maître a adhéré à son propre style, son intrigue et sa palette de couleurs. Les dessins, en règle générale, étaient réalisés selon la technique de l'écriture au pinceau libre, qui permettait d'appliquer une couche de peinture l'une sur l'autre, en utilisant à la fois des traits rugueux d'écriture pâteuse et de glaçage. En plus des pinceaux, des « champignons » et des tampons ont été utilisés pour appliquer de la peinture, et la forme du frottis a été affinée avec un doigt ou un outil improvisé.

Le niveau et la qualité du travail variaient considérablement - malgré la naïveté frappante de certains des dessins, ils étaient tous réalisés par des professionnels, certains d'entre eux étaient des maîtres qui appréciaient leur nom, tandis que d'autres étaient de simples hacks. Oh, et étaient populaires à l'époque des chansons dysyulnye comme: «Vanya a peint Kostroma, peint avec de la peinture basque. Vanechka est rentré chez lui - voici la beauté !"

Néanmoins, il ne faut pas penser que des lions ridicules et des fleurs tordues ont été peints par les paysans eux-mêmes - de simples teinturiers qui ne trouvaient pas de talents en eux-mêmes se sont chargés de cela et n'ont pas hésité à réduire l'argent. Un propriétaire ordinaire n'avait rien avec quoi peindre - il ne vendait pas de peinture en pots, il fallait le faire lui-même et même acheter des pigments coûteux. C'est pourquoi otkhodniki était si développé - les artisans étaient engagés dans leur travail professionnel, utilisant les connaissances et les secrets de la boutique.

La maison sur les photographies a été peinte en 1915. Le maître a laissé la signature: "1915 a peint Alexey Vas Gnevashev". Que cet artiste était un résident local ou un visiteur n'est pas clair. Le nom de famille Gnevashev est assez courant dans les villages voisins, mais une telle personne n'apparaît pas sur les papiers du recensement de 1917. Soit la Première Guerre mondiale et les événements tumultueux de ces années-là ont arraché l'homme à sa terre natale, soit il était vraiment un visiteur…

Sa technique n'est typique que pour les otkhodniks de Kostroma, d'ailleurs, aucun autre dessin similaire n'a survécu dans ce volost.

Et peut-être ont-ils survécu. Mais qui le laissera entrer dans sa maison ou dira à la « personne de passage » qu'il a des gobelets peints et une armoire ?!

Seulement fou. Ces dessins sont recherchés depuis longtemps - ils coûtent cher et l'intérieur entièrement conservé est d'une grande valeur à l'époque moderne.