Le secret des ruines dans les tableaux des artistes

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Ruins for artists est l'occasion d'aborder les thèmes de la décadence et de l'éternité, de « jouer » avec le temps, de reporter l'action dans le passé ou le futur, voire dans un monde parallèle. Les bâtiments détruits par le temps, les éléments ou les personnes sont décorés d'un grand nombre de dessins et de toiles; ils sont devenus une partie du décor, puis l'objet central vers lequel toute l'attention était dirigée.

Différentes ruines évoquent des sentiments différents chez ceux qui les regardent - et voici pourquoi.

Peintures représentant des ruines antiques

Les ruines se sont longtemps distinguées par cette propriété - pour exciter l'imagination, car elles représentaient les traces de civilisations qui sont allées dans le passé, ce qui signifie qu'elles ont donné la clé pour comprendre des mondes entiers. L'intérêt pour les ruines est un phénomène très ancien, ainsi que l'intérêt d'une personne à se connaître et à s'étudier.

Il y a plusieurs siècles, les anciens Grecs sont arrivés sur les ruines de Ninive et de Babylone, déjà détruites au moment où les civilisations de l'Antiquité ont prospéré. Le temps passera - et déjà les temples de l'Acropole athénienne deviendront des ruines, inspirant les artistes à servir de source d'inspiration pour la civilisation de la nouvelle époque.

Les temples antiques, les ruines de palais et de temples détruits il y a longtemps ne sont pas seulement un arrière-plan pittoresque pour l'art du présent, mais aussi un symbole de continuité, le transfert de la sagesse des générations passées aux nouvelles. Parmi les ruines, avec une imagination assez vive, on peut aussi remarquer des fantômes - après tout, c'était parmi les ruines de temples que les dieux antiques devaient chercher refuge, et dans les profondeurs de châteaux en ruines - les âmes de leurs propriétaires qui n'a pas trouvé de repos.

Les mystères concernant leur apparition et leur destruction ultérieure ont rendu les ruines antiques encore plus attrayantes. Stonehenge, par exemple, semblait être la création de géants gouvernés par le sorcier Merlin.

Un intérêt particulier pour les ruines est apparu à la Renaissance. Une grande attention a été accordée aux ruines de la période antique - elles ont été étudiées par des artistes avec l'anatomie: les deux étaient nécessaires pour amener l'art de la peinture à un nouveau niveau. Pour la Renaissance, les traces de la culture romaine antique étaient un symbole d'illumination et de transfert de connaissances qui semblaient récemment perdues.

Pas un, pas deux et même pas cent artistes n'ont visité l'Italie pendant la période de formation de peintre - cela faisait partie du programme obligatoire. Le Forum romain, le Colisée, le Panthéon ont été soigneusement étudiés et reproduits de nombreuses fois sur toiles et dessins. Au fil du temps, cependant, afin d'augmenter l'attractivité des œuvres avec des images de ruines, les artistes ont commencé à construire la composition à leur manière, sans tenir compte de l'emplacement réel des ruines.

Cela a entraîné des conséquences intéressantes - par exemple, Giovanni Battista Piranesi, un architecte célèbre pour ses images de bâtiments et de ruines, a dépeint Rome de manière si pittoresque qu'après avoir appris à connaître la ville elle-même, les touristes ont été déçus: dans les œuvres du maître, l'éternel la ville paraissait beaucoup plus lumineuse et expressive qu'en réalité…

Voyage dans le temps - à quoi pourraient ressembler les temples anciens dans le passé ou les bâtiments modernes dans un avenir lointain

Au début, les ruines des temples antiques étaient un arrière-plan, une décoration pour des sujets bibliques, et plus tard, elles ont commencé à décorer des œuvres d'un genre de peinture relativement nouveau - le paysage. Il s'est avéré que les ruines s'intègrent parfaitement dans le paysage naturel et que les arbres vivants et les fleurs complètent harmonieusement les structures en pierre. De telles peintures étaient de plus en plus demandées par les acheteurs et au XVIIe siècle, un genre distinct est apparu - le capriccio.

Les artistes ne se sont pas contentés de transférer des images de ruines réelles sur des toiles, ils en ont créé de nouvelles. Ils ont également fantasmé sur l'apparence que pourraient avoir les bâtiments antiques détruits. L'artiste français Hubert Robert, surnommé "Robert des ruines" et qui fut conservateur du Musée royal du Louvre, a réalisé un millier de tableaux, représentant des ruines réelles et imaginaires, inspirés des ruines qu'il a lui-même visitées.

Découvertes dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, Pompéi et Herculanum - cités romaines mortes au début de l'ère nouvelle à la suite de l'éruption du Vésuve - n'ont fait qu'ajouter de l'intérêt au thème des ruines, qui, cependant, ne s'est jamais calmé parmi les artistes, amateurs d'art et collectionneurs.

Ce ne sont pas seulement les civilisations méditerranéennes du passé qui ont inspiré les artistes. L'histoire des abbayes britanniques détruites s'est avérée prometteuse sur le plan artistique - celles qui semblaient calmes et solennelles pendant la journée et, bien sûr, devenaient un havre de fantômes dans le silence de la nuit.

Tout au long du XIXe siècle, les artistes ont représenté les ruines sous leurs formes les plus fantastiques, emportés par l'idée de la fragilité de tout ce qui existe, et l'histoire a inexorablement rapproché l'époque où ce qui a été créé dans les temps modernes et ce qui a pu être conservé. des temps anciens se transformeront en ruines …

Ruines des XX et XXI siècles

Si Rome tombait, la même chose pourrait un jour arriver à d'autres villes et puissances florissantes - c'est ainsi que raisonnaient les ruineurs. En tant qu'expériences créatives, des peintures fantastiques de ce à quoi pourraient ressembler les ruines de bâtiments existants. Mais le vingtième siècle est arrivé, et les ruines ne manquaient plus - elles n'étaient plus l'écho d'un passé lointain, mais l'accompagnement tragique d'un siècle de guerres mondiales.

L'ambiance des peintures et des graphiques a changé; cela était particulièrement visible par rapport au travail de ces artistes qui avaient l'habitude de représenter des ruines antiques. Après la composante poétique et romancée de la pastorale ou l'arrière-plan majestueux des mythes bibliques, les ruines ont commencé à se voir attribuer le rôle principal dans les intrigues, et les peintures elles-mêmes ne diffusent plus le triomphe et la paix, mais la tristesse et le vide.

Et parmi les artistes postmodernes, les ruines sont généralement devenues l'un des principaux symboles du nouvel art - avec leur rejet de l'intégrité, des idées sur un monde harmonieux.