Tableaux du Palais Catherine. Ruines et plus

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

Les peintres ruinistes européens sont bien connus de tous. Il y a beaucoup d'entre eux. Voici Hubert Robert, voici Jean Battisto Piranesi et bien d'autres. Leur travail a été bien étudié. Leurs dessins et peintures sont largement représentés dans divers musées à travers le monde, numérisés sur des supports électroniques. C'est-à-dire qu'ils sont massivement disponibles. Cependant, il y a aussi des peintures d'auteurs inconnus. Et, la chose la plus intéressante est que dans un certain nombre de cas, ils ont capturé non pas le sud de l'Europe, mais notre mère la Russie. Ou plutôt, pas du tout. Non seulement l'Europe méridionale, et pas seulement l'Europe dans son ensemble, mais y compris la Russie. Vous pouvez trouver de telles images dans nos différents musées. Malheureusement, pour une raison quelconque, aucun des passionnés d'histoire n'a été sérieusement emporté par ce sujet. Mais en vain. Dans le même Ermitage, il y a pas mal de peintures avec des ruines. Il est également à noter que dans l'Ermitage, en règle générale, l'auteur et la date sont indiqués. Malheureusement, on ne peut pas en dire autant de nos autres musées. Il y a juste une photo accrochée, et qui est l'auteur, quand elle a été écrite, ce n'est pas clair.

Néanmoins, la question de la représentation des ruines est importante. Important pour comprendre notre histoire. On peut dire autant que l'on veut que les artistes ont peint les ruines uniquement en hommage à la mode de l'époque, mais le fait demeure. Et tout le monde ne sera pas naïf pour croire à ce genre de mode chez les artistes. D'accord, je ne vais pas fulminer, mais j'irai droit au but. Dans cet article, je montrerai une photo de peintures avec des ruines du palais Catherine à Pouchkine. Filmé avec un téléphone, alors ne me blâmez pas.

Toutes les photos sont cliquables. Cliquez sur l'image et elle s'ouvrira en taille réelle.

Je vais commencer par la salle d'ambre. Il est à noter que les peintures présentées dans la salle d'Ambre sont presque exclusivement en ruines. Sur la première photo, on voit bien les montagnes. Et avec des sommets enneigés. Et au quatrième, il y a des peupliers pyramidaux. Bien sûr, cela pourrait être l'Italie. Mais il est possible que ce soit autre chose. Par exemple, notre Caucase. Certains Piatigorsk.

De la salle d'ambre, nous passerons à d'autres salles du palais.

Ici, nous voyons une sorte de masse rocheuse avec les restes d'une forteresse.

Ici, au premier plan, les ruines d'un bâtiment, et au loin quelque chose de semblable au Colisée. Derrière le "Colisée" il y a encore quelques ruines. En général, une ville morte.

Il y a très probablement une sorte de complexe de temples en ruine.

Voici les restes d'une sorte de colonnade.

Il y a une sorte de Kremlin ici. Peut-être Moscou. Malheureusement, il est interdit de s'approcher des photos, j'ai esquivé comme pour en quelque sorte les supprimer. S'il s'agit de Moscou, alors trop de questions se posent. Si non, alors la seule question est - où est-il ?

Et voici Pierre. Ici, sans aucune hypothèse. Au premier plan, on voit des blocs de granit épars. On pourrait supposer qu'il s'agit d'une image du processus d'aménagement d'un remblai de granit, mais les pierres sont de forme irrégulière. C'est donc loin d'être un fait. De plus, ces pierres n'ont probablement rien à voir avec la disposition du remblai. Il est difficile d'imaginer que le traitement de la pierre s'effectuait directement sur place. Il est beaucoup plus pratique et plus facile de le faire dans un endroit spécialement équipé et de ne pas transporter l'excédent de cargaison d'abord là-bas, puis à partir de là.

Ce ne sont pas des ruines. Ceci est une carte de Saint-Pétersbourg. Très détaillé, grand. Pendant longtemps, j'ai supplié le préposé de la salle de s'approcher de la carte et de la photographier de bonne qualité. Mais la tante était inaccessible. C'est le meilleur cliché, le reste n'a pas fonctionné du tout. Photographié étendu avec une main levée et sur la pointe des pieds au cri du capteur d'alarme. Au fait, non seulement pour prendre une photo, mais aussi pour aller derrière la clôture pour regarder attentivement, elle ne m'a pas laissé entrer.

Retour aux ruines. Vaches, vaches… Il fut un temps où les vaches avaient une vie particulièrement douce. Ils buvaient l'eau directement aux fontaines. Et vous n'avez pas besoin de me dire que ce n'est pas une vache, mais un taureau. Je pense que les vaches pourraient aussi se désaltérer aux fontaines. De plus, ce niveau de service suppose des relations de gentleman. Le taureau cédera volontiers la pâtée à la dame.

Et puis les chevaux. La taille des marches est juste pour un cheval. Je dirais même plus pour un cheval. C'est un vrai cheval de fabricant, une race lourde. Deux mètres au garrot. On voit combien il est difficile pour un paysan de gravir les marches du cheval.

Quelques colonnes…

Apparemment au même endroit, mais sous un angle différent. Ou de l'autre côté du bâtiment.

Il s'agit d'un fragment de mur dans l'une des salles. L'image du cheval marche de ce mur. À un degré ou à un autre, des ruines peuvent être trouvées dans plusieurs peintures de ce panneau.

C'est l'aile gauche du mur. Dans six tableaux sur dix, nous voyons des ruines.

Tout est avec les ruines.

Et c'est une église russe. Magnifiquement dessiné, j'aime les couleurs naturelles. Sur la base de la croix sur le dôme principal, je peux seulement dire avec certitude que le tableau n'a pas été peint avant le 19ème siècle. Pour être plus précis, il s'agit probablement de la seconde moitié du XIXe siècle, à condition qu'il ne s'agisse pas de la capitale ou de ses environs. Néanmoins, si vous regardez attentivement, vous pouvez clairement distinguer les symboles païens. En particulier, le signe solaire sur la chapelle.

Un peu distrait. Cette église est typique. Reconstruit à partir d'un ancien temple païen. Comme l'écrasante majorité de nos églises orthodoxes. L'église moderne a préservé le patrimoine ancien à bien des égards. Certes, maintenant la connaissance a été perdue, mais les traditions sont observées. Que voyons-nous ici, pour que vous, cher lecteur, connaissiez les origines et compreniez ce qui est quoi. En ordre. Notez qu'il y a des entrées symétriques à gauche et à droite de l'église. Une fois, ils étaient des quatre côtés. Puis les deux entrées ont été démontées. De l'ouest et de l'est. A l'emplacement de la première, qui est de l'ouest, une entrée directe à l'église a été réalisée. Il est représenté sur la photo. Des marches de briques rouges y étaient attachées, ils n'avaient même pas eu le temps de les enduire ou de les badigeonner de chaux. L'entrée orientale a été transformée en autel. Il n'est pas visible sur la photo. Les entrées nord et sud (droite et gauche sur la photo) seront éventuellement transformées en réfectoire, en chauffe-eau ou autre. Peut-être qu'ils vont complètement se démanteler, une telle pratique existait aussi. Ainsi, il était une fois les quatre entrées qui fonctionnaient. A l'intérieur du temple, au centre même, il y avait un autel auquel les sacrements étaient apportés. Treba est des pommes, des céréales et des choses similaires, selon qui a été honoré dans un cas particulier (date de vénération). Sur l'autel, en règle générale, il y avait une idole du dieu auquel le temple est dédié ou, dans un cas particulier, une fête. Sur la base du style architectural (quatre entrées, un octogone sur quatre, etc.), je peux supposer qu'il s'agit à l'origine d'un temple d'un dieu terrestre. Ou le temple de Makosha, la déesse de l'espace, la Mère de Dieu du Soleil. Il y avait des panthéons de dieux terrestres et de dieux cosmiques. Les cosmiques étaient de rang plus élevé et il y avait plus de temples dédiés aux dieux cosmiques en termes quantitatifs. Dans le même temps, les temples dédiés aux dieux solaires avaient des autels, en fait, la tradition d'ériger un autel n'est rien de plus qu'un héritage moderne des temples aux dieux solaires. Il y avait trois dieux solaires. Ce sont Kolyada, Yar (Yarilo) et Horst. Kolyada était le dieu du jeune soleil d'hiver, il est né le 25 décembre, après 3 jours d'Intemporalité du 22 au 24 décembre, après la mort de Horst le 21 décembre (solstice d'hiver). Dans les temples de Kolyada, l'autel était au sud-est car en hiver le soleil se lève tard. Les dômes des temples de Kolyada ont toujours été dorés. Kolyada a été emmenée au Shrovetide païen (c'est la Pâques païenne chez un certain nombre de peuples du sud) le jour de l'équinoxe de printemps. Le même jour (20-21 mars) était considéré comme l'anniversaire du dieu du soleil printanier Yar (Yarila). Les temples de Yar (Yarila) avaient toujours des dômes verts et l'autel faisait face au nord-est, car le soleil se lève tôt en été. Yar a été évacué et Horst a été rencontré le jour de l'équinoxe d'automne, les 20 et 21 septembre. Horst était le dieu du soleil d'automne mourant. La plupart des vacances d'automne - voir les oiseaux, actions de grâces pour la récolte et autres, tombaient au début de l'automne, lorsque le soleil se lève strictement selon les coordonnées astronomiques. Par conséquent, l'autel des temples de Horst était toujours strictement à l'est. Les dômes des temples de Horst étaient brun foncé. En règle générale, les temples de Horst étaient combinés avec les temples de Marie - la déesse de la mort, dont le symbole était le luminaire de la nuit - le mois. Le symbole de Horst était une croix équilatérale dans un cercle. Ce sont ces symboles que nous voyons souvent dans les premières images chrétiennes, car le Christ (HRST sans vocalisation) n'est qu'une des versions de Horst. Horst est mort le 21 décembre et a été ressuscité trois jours plus tard par Kolyada. D'où la résurrection du Christ. Les temples du dieu suprême du créateur Svarog (Sabaoth, Ra, Allah et ses autres variantes), Makoshi (mocos = cos-mo (s)) - la déesse de l'espace, Perun (Zeus et ses autres variantes) n'avaient pas un attachement aux points cardinaux et n'avait pas d'autels… Ainsi que les dieux du panthéon terrestre - Veles, Lada, etc.). Ils étaient généralement placés juste le long de la route principale ou d'une section de la rivière à un endroit donné. Afin de ne pas vous fatiguer, je noterai seulement que les temples de Makosha avaient toujours des dômes bleus, généralement avec des étoiles, et les temples de Perun avaient des dômes multicolores, et il y avait beaucoup de tels dômes, grands et petits, comme des étincelles après un coup de foudre (Perun est le dieu du tonnerre). Un temple typique de Perun est la cathédrale Saint-Basile. Les temples de Svarog n'étaient pas réellement des temples, ils avaient la forme d'une tour, de la masculinité - un phallus. Ils étaient placés simplement à côté du temple ou comme une extension du temple, et seulement dans le cas d'un temple dédié à un dieu cosmique. Plus tard, cette tradition parmi les chrétiens s'est transformée en clochers et, en Europe, même le style dit gothique est né sur cette base. Pour les musulmans, le concept phallique est devenu une carte de visite, ce sont les minarets. Revenons donc à cette image. Nous voyons un temple déjà converti d'un dieu terrestre ou, très probablement, de la déesse Makoshi. Un bâtiment est trop grand pour un dieu terrestre, bien que tout puisse l'être. Maintenant, on ne peut que spéculer. De plus, ce n'est clairement pas la première modification du bâtiment. D'accord, pour toute personne intéressée par le sujet de l'église, je recommande de lire mon article en 5 parties écrit il y a quelques années. Tout y est détaillé. Quels sont les symboles, pourquoi et comment. Les 4 premières parties sont sur l'histoire de l'église, et dans la dernière partie, les principes sur lesquels repose l'essence même de la foi, comment cela fonctionne et pourquoi cela aide certains, mais pas d'autres, sont décrits. Lien vers la partie 1 de l'article, plus loin dans l'ordre.

À ce stade, je vais terminer, merci à tous.