À quels jouets jouaient les enfants des paysans russes

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

"Rolling head over heels" est une expression familière, mais qu'est-ce que la tête sur les talons ? Mais les enfants russes adorent ce jouet depuis des siècles. Il y en avait d'autres dont il faut aussi se souvenir.

L'élément principal qui unit tous les jouets folkloriques russes pour enfants est la simplicité et le faible coût de fabrication. Ces jouets ont été fabriqués à partir de matériaux de récupération et pendant leur temps libre de dur labeur. Et les techniques de fabrication se sont transmises des parents aux enfants et se sont perfectionnées au fil des siècles. Presque n'importe quel père pouvait sculpter un cheval pour son fils et une poupée pour sa fille, qu'elle habillait ensuite avec des morceaux de tissu.

Il y avait peu de jouets dans la hutte paysanne, on s'en occupait donc. Et le temps des jeux avec les enfants des paysans était plus précieux - après tout, dès l'âge de 5 à 6 ans, ils ont commencé à être attirés par l'aide à la maison, tout d'abord pour s'occuper des petits frères et sœurs. Vers l'âge de cinq ans, les enfants eux-mêmes apprenaient déjà à fabriquer les jouets les plus simples pour les plus jeunes.

Poupées: twists, coupes de cheveux, nyazhashki

Les poupées russes n'ont jamais été peintes avec des visages et des yeux. Comme l'écrit la chercheuse de la question Galina Dain, «l'absence de visage de la poupée de chiffon folklorique est une trace claire des vues animistes des Slaves. Une poupée sans visage était considérée comme un objet inanimé, inaccessible pour y instiller des forces maléfiques. » Les visages des poupées n'apparaissent que vers la fin du XIXe siècle, sous l'influence des jouets urbains occidentaux. Mais les Russes ne manquaient pas d'ingéniosité pour créer différents types de poupées.

Selon les anciennes coutumes, dès qu'une femme réalisait qu'elle allait avoir un enfant, elle commençait à fabriquer une poupée de chiffon tordue. Cela se faisait sans aiguille, uniquement à la main, car le métal était considéré comme un élément "dangereux". Il pourrait être purement rempli de chiffons, ou rempli de céréales, de foin ou de laine. Même avant l'accouchement, la torsion était placée dans un berceau préparé, et quand le bébé est né, c'est devenu son premier jouet d'amulette.

Une telle poupée pouvait être emmaillotée, habillée, bercée. Bien sûr, au fil du temps, la poupée s'est effilochée et s'est salie - il était facile de la détacher, de la laver et de la remonter, ce que les enfants ont progressivement appris eux-mêmes. Une sorte de poupée tordue est une poupée nyazhaka (du mot mort-vivant), assemblée à partir de chiffons propres afin qu'un enfant puisse l'embrasser sans nuire à sa santé.

Les poupées de tonte étaient fabriquées à partir de paille, souvent littéralement sur le terrain, pour calmer et divertir le bébé. Après tout, les petits enfants, pour lesquels il n'y avait personne à qui s'occuper, alors que toute la famille était aux champs, devaient être transportés avec eux. A la maison, vous pourriez jouer avec elle plus amusant - vêtu d'une robe de chiffon et coupé du bas, ce paquet de paille pourrait se tenir sur la table ou sur le sol, et de la vibration - piétiner ou frapper - la cisaille " dansé".

Une paille correctement coupée dans le bas - une forme semi-circulaire - permettait à la poupée, sans tomber, de se déplacer par petits "pas" sur la table, et la danse ne se répétait jamais ! Et après avoir réuni plusieurs coupes de cheveux, il était possible d'arranger toute une danse russe.

De plus gros coupe-cheveux ont été placés entre les cadres de fenêtre pour l'hiver - la paille absorbait bien l'humidité et les cadres n'ont pas gonflé pendant le dégel lorsque le givre du verre a dégelé. De si grandes coupes de cheveux n'étaient données aux enfants qu'après la saison de "service" entre les cadres.

Kubar

Le même haut est, en fait, un simple haut, mais dans la tradition russe, un fouet en cuir y était attaché, ce qui rendait le jeu beaucoup plus excitant. Kubar a été extrait d'un cylindre d'un diamètre de 4 à 8 centimètres et d'une hauteur de 5 à 11 centimètres. Le jouet était si populaire en Russie qu'il a été trouvé dans diverses couches archéologiques depuis le 10ème siècle. Oleg le prophète, le prince Igor et Vladimir Krasno Solnyshko ont également joué en tête-à-tête. On peut affirmer avec certitude que les jeux de tête-à-tête chez les anciens Russes étaient l'un des plus répandus.

Kubar est déroulé avec ses mains, puis est poussé par les coups mordants du fouet - à partir d'eux, le kubar saute et tourne plus fort. Jeux avec tête sur les talons beaucoup. Le plus amusant est de jouer en hiver - le terrain de jeu est marqué sur la glace de la rivière et deux joueurs, fouettant alternativement la tête, essaient de le conduire du terrain du côté de l'adversaire. Les maîtres du jeu de tête-à-tête pourraient le conduire le long de la « route » avec des obstacles ou le forcer à faire des sauts périlleux dans les airs. Et l'expression « éperdument fou », bien sûr, vient du nom de ce jouet.

Kubar est, en fait, une version russe du bilboke - un jouet éducatif, composé également d'un bâton, d'une corde et d'une balle. A l'instar du kendama (un bilboke japonais, un jouet qui était présenté aux petits japonais issus de familles nobles, futurs guerriers), la tête baissée développait chez les enfants russes l'agilité, la mobilité, l'esprit de lutte et de compétition dans les jeux collectifs.

Jouets de mouvement

Les jouets cinétiques russes, ou jouets "avec mouvement", comme on disait autrefois, nécessitaient déjà des compétences particulières en sculpture sur bois et en utilisation des proportions, et ils étaient fabriqués par des artels de maîtres du jouet. Il existait de nombreux artels de ce type, chacun avec son propre style et ses propres traditions, mais sans aucun doute l'endroit le plus célèbre où les jouets en bois, y compris les jouets cinétiques, étaient fabriqués de manière professionnelle, était les environs de Sergiev Posad. L'artisanat a commencé à se développer largement ici dès le début du 19ème siècle, mais existe depuis des temps immémoriaux. Selon la légende, saint Serge de Radonège aimait lui-même fabriquer des jouets en bois et les offrir aux enfants.

Les sculpteurs de Bogorodsk étaient si habiles qu'ils pouvaient imiter une figurine de porcelaine en bois. Les jouets ont été taillés dans des bois tendres - tilleul et tremble, les mêmes à partir desquels les meubles en bois de l'église, les iconostases et la décoration ont été fabriqués. Et en cela, les artisans locaux avaient une expérience séculaire.

Le centre de production de jouets "avec mouvement" était le village de Bogorodskoye, à 30 kilomètres de Sergiev Posad, où un jouet était littéralement coupé dans chaque maison. Contrairement aux jouets de la plupart des autres artels, les jouets de Bogorodsk sont restés non peints - leur signification était en mouvement. Jetons un coup d'œil aux "modèles" les plus célèbres. Tout d'abord, c'est "L'Homme et l'Ours", frappant l'enclume à son tour, si vous déplacez le support rectangulaire.

Et il y avait aussi beaucoup de jouets avec un poids en bois suspendu à un fil, tournant qui, on pouvait faire des oiseaux debout en cercle picorer le grain, des tondeuses - pour tondre l'herbe, et ainsi de suite. Et le jouet le plus simple avec un tel poids est un lièvre (ou un soldat) avec un tambour.

Jouets avec son

Le jouet sonore le plus célèbre est le rossignol en terre, dans lequel on versait de l'eau. L'oiseau est disposé de telle manière que, en soufflant sur sa queue, vous puissiez entendre des trilles "rossignols". La critique d'art Elena Kovycheva écrit: "Le sifflet dans tous les sens, qui rappelle le chant des oiseaux, a fait fuir, de l'avis de nos ancêtres, les forces du mal." Dans la province de Viatka, il y avait même des vacances de printemps - Whistle, ou Whistle, au cours desquelles les enfants ont sonné dans des rossignols d'argile pendant plusieurs jours d'affilée - appelant au printemps et chassant les démons. La même fonction était remplie par de nombreuses variétés de hochets, de bruiteurs, de renifleurs et de hochets.

Il y avait, bien sûr, divers sifflets en argile sous la forme d'animaux et de personnes, disposés selon le principe de l'ocarina. Il existe encore des traditions de jouets en argile à Dymkovo (province de Viatka), Khludnevskaya (province de Kaluga), Abashevskaya (province de Penza), et, par exemple, le jouet Abashevskaya a clairement porté à travers les siècles des images anciennes d'animaux fabuleux, rappelant l'art primitif.