Comment les enfants ont été paralysés pour le plaisir du public

2024 Auteur: Seth Attwood | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 16:04

La pitié et la curiosité sont deux sens qui ont été utilisés pour retirer de l'argent aux gens pendant des siècles. Pendant de nombreux siècles, on a cru qu'il n'y avait rien de plus amusant qu'une personne avec un visage ou un corps inhabituel. Et de telles personnes ont été créées exprès - à partir de bébés, les paralysant parfois très sérieusement.

Les expositions payantes de personnes d'apparence particulière et même de santé ne sont pas une question d'un passé si lointain. Les "zoos humains", qui non seulement montraient des représentants de peuples non européens, mais les obligeaient également à représenter délibérément des sauvages - grognant et mangeant de la viande crue - ou exposés nus, quelles que soient leurs traditions et croyances, n'ont disparu qu'après la Seconde Guerre mondiale.

"Circus of freaks" - représentations de personnes handicapées dépourvues de membres, femmes barbus trop grandes, petites, maigres ou grosses par rapport à la norme habituelle des gens, enfants - jumeaux siamois, ont également existé pendant longtemps.

Cette coutume - "d'échanger" contre de l'argent le spectacle d'un corps non standard et parfois franchement mutilé - a duré des siècles. Et à la Renaissance, et à l'âge galant, et entre eux, on croyait qu'il n'y avait rien de plus drôle qu'un nain tombant ou un bossu dansant.

Pierre Ier a forcé les Lilliputiens à faire des spectacles érotiques, et il n'était pas seul dans ce cas. Liliputiens où sur une base volontaire, où ils ont été obligatoirement fournis à chaque grande cour - royale ou ducale. Ceux qui se dandinaient, en raison des particularités de l'anatomie, étaient obligés d'exécuter des danses pour rire suffisamment.

Plus proportionnellement pliées, elles étaient montrées au public nues, puis on leur apprenait des acrobaties. L'inclination mentale à l'acrobatie n'avait pas d'importance. Si vous êtes un nain, s'il vous plaît, travaillez comme un nain - pas un poète, un chroniqueur, un laquais, un artiste, peu importe.

Les nains inventaient des performances comiques, dont seulement la moitié des blagues consistaient en l'intrigue. Tout le reste a joué sur la croissance des nains - et c'est au mieux. Le corps disproportionné et la démarche dandinante étaient forcément ridiculisés; pour renforcer l'effet comique, les nains étaient revêtus de costumes spéciaux ou contraints d'effectuer des mouvements nécessitant de la dextérité des jambes.

Si la petite personne avait un tic, un traumatisme au visage, un bégaiement - tant mieux ! Plus de place pour le ridicule.

Non seulement les vrais nains étaient populaires, mais aussi les faux - des enfants dont la taille était limitée par diverses astuces, permettant aux jambes et à la tête de grandir sans interférence. Pour ce faire, ils se sont blessés la colonne vertébrale - elle est devenue un zigzag ou un bossu en apparence. Naturellement, les enfants "corrigés" souffraient de douleur - et d'autant plus ils dégringolaient, s'inclinaient et dansaient de manière plus amusante.

Usine pour la production d'enfants drôles

La mémoire des fabricants professionnels de spectacles vivants a été préservée en grande partie grâce à Victor Hugo - il a rassemblé toutes les histoires et rumeurs sur les représentants de cet artisanat douteux et, peut-être, connaissait des documents qui ne sont pas parvenus à notre époque.

Qu'il soit généralement enclin à s'intéresser à l'histoire réelle, nous raconte la scène de l'apparition des gitans à Paris dans son roman le plus célèbre, Le Bossu de Notre-Dame. Au XIXe siècle, personne ne se souvenait même que les groupes de gitans venus en Europe de Byzance mourante étaient dirigés par des ducs mystérieux - et Hugo a ce détail.

Dans L'Homme qui rit, Hugo raconte l'histoire de l'une des victimes qui était destinée à devenir un spectacle - un garçon dont les lèvres ont été coupées de sorte qu'il semblait tout le temps sourire largement à cause de ses dents nues.

En même temps, l'écrivain fait une excursion dans les « affaires » du comprachikos en général. Le mot comprachicos lui-même se compose de deux mots espagnols et signifie « acheter des enfants ». Dans le jargon très professionnel du comprachikos, on pouvait trouver des mots et des constructions de presque toutes les langues européennes.

Les comprachicos voyageaient beaucoup, ne fondaient probablement pas de famille en dehors de leur cercle et étaient constamment soucieux de la préservation des secrets professionnels. Ils avaient aussi une sorte de fierté professionnelle. Bien que leur métier soit considéré comme sale et qu'ils soient eux-mêmes méprisés, ils ne se sont jamais penchés pour voler des enfants - contrairement aux propriétaires de petits cirques, à la recherche de petits handicapés dans les villages. Les comprachikos étaient ceux qui achetaient les enfants.

Le héros du roman, Hugo, s'est avéré être un enfant d'une famille noble, que les opposants pensaient détruire. Les légendes selon lesquelles des enfants de familles renversées, afin d'humilier davantage un clan vaincu ou de ne pas se tacher les mains avec le sang des enfants, étaient vendus aux comprachicos étaient très populaires et avaient probablement une base réelle - bien qu'il soit peu probable que les comprachicos aient souvent leur mains sur les petits héritiers des comtes et ducs.

En tout cas, avec les minuscules vicomtes ou baronnets, la même chose s'est produite avec tous les autres bébés: ils ont été volontairement mutilés. Il est intéressant de noter que, contrairement aux médecins, les comprachicos ont utilisé au maximum le soulagement de la douleur. Et ce n'est pas surprenant - il était important pour eux que l'enfant dans lequel l'argent avait été investi survive.

Mais ils utilisaient des teintures narcotiques assez grossières. Ils ont été administrés à la fois pendant l'opération et pendant la période de convalescence et, par conséquent, l'enfant a subi de graves lésions cérébrales. Un effet secondaire courant était une perte de mémoire complète ou partielle avec une régression développementale concomitante.

Ainsi, avec l'opération, l'enfant a reçu non seulement un nouveau corps, mais aussi une nouvelle personnalité. Pendant que le bébé se remettait, des images de son avenir prospère ont été peintes devant lui, suggérant que la blessure infligée était son avantage particulier.

Selon la légende, les comprachicos pouvaient faire en sorte que les yeux d'un enfant soient toujours écartés, changer la forme de la bouche pour la rendre plus amusante et pour que l'enfant parle avec des défauts de diction, exécute presque des opérations sur le larynx pour une voix amusante. Et, bien sûr, à l'aide de diverses astuces, ils ont déformé la colonne vertébrale ou les membres de l'enfant, ce qui a pris beaucoup de temps.

Le but n'était pas seulement de blesser, mais de maintenir la capacité de se déplacer (après tout, les comprachicos vendaient ces enfants pour toutes sortes de représentations) et de se servir pleinement. Les enfants à problèmes seraient payés moins - personne n'aime les histoires.

Travail amateur

Les enfants n'étaient pas seulement achetés par les comprachicos. Les pauvres cirques chassaient les enfants avec des blessures toutes faites. Parfois, il leur suffisait d'inspecter les bords des routes et les berges des rivières - les paysans d'Europe, malgré tous les sermons de l'église, croyaient que les elfes remplaçaient leurs "monstres" par des enfants et les ramenaient souvent aux elfes.

C'est-à-dire qu'ils ont été laissés à la lisière d'une forêt ou près d'un étang de rivière. Il y avait des enfants atteints d'autisme, de trisomie 21, de fente labiale, de dos tordu, d'yeux rouges (c'est-à-dire d'albinos), de doigts supplémentaires ou de sangles entre les doigts. Seule une partie d'entre eux a survécu - ceux qui se sont intéressés aux artistes de cirque ou aux passants particulièrement compatissants.

Mais souvent, les paysannes elles-mêmes offraient leurs enfants « malheureux » soit aux maîtres du domaine, soit à des artistes de cirque pour de l'argent. De plus, les femmes individuelles elles-mêmes sont devenues des usines pour la production d'enfants amusants.

Premièrement, dans de nombreux endroits en Europe, les enfants se sont bandés la tête, essayant de lui donner une forme spéciale et magnifique selon les normes locales. Les mères vendant des bébés aux stands ont trouvé leur propre façon de se bander la tête pour que cela ait l'air inhabituel - par exemple, elle est devenue comme la tête du personnage de dessin animé soviétique Samodelkin, avec une large couronne plate.

Ils pouvaient lisser le nez mou du bébé plusieurs fois par jour, le rendant plat, le tirant vers l'avant et vers le haut, lui donnant diverses formes bizarres. D'autres ont tiré le ventre avec des cordes et des planches pendant la grossesse, lorsque le bébé a commencé à bouger. La corde ne permettait pas à l'enfant de bouger dans l'utérus et de grandir pleinement à un endroit donné - en conséquence, le bébé est né avec une sorte d'étrangeté.

Dans le conte de Guy de Maupassant "La mère des monstres", la paysanne savait même contrôler la forme que prendraient les enfants dans son ventre. Il a également souligné que les femmes à la mode en corsets faisaient également du mal à leurs enfants - seulement, contrairement à cette paysanne, personne ne pensait à leur en vouloir.

Soit dit en passant, dans cette histoire, il y a un signe du 19ème siècle. La paysanne ne vendait plus ses enfants, mais les donnait à la baraque, comme pour travailler et étudier pour quelque artisan, recevant leur salaire pour elle-même en tant que mère.

Armée des anges

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Italie est saisie d'une véritable épidémie. Paysans, boulangers, artistes, artisans, des pères de tous horizons ont volontairement mutilé leurs fils de manière bien particulière. Ces garçons ont été castrés - en enlevant les testicules avec le même sang-froid avec lequel cette procédure a été effectuée pour les agneaux et les veaux.

La mode étant combattue de toutes les manières possibles, y compris en promulguant des lois interdisant directement les mutilations, les pères ont très souvent prétexte que leurs enfants se seraient accidentellement blessés le scrotum lors d'un accident.

L'un a été mordu par un serpent, et il était nécessaire d'empêcher la propagation du poison. Un autre tomba sans succès de son cheval. Le troisième s'assit sans succès sur une bûche et coupa son organe délicat avec un nœud. Le quatrième a été écrasé et aplati par une pierre. Dans l'ensemble, depuis plus de cent ans, les garçons italiens ont été victimes d'une variété d'accidents aussi abondamment que jamais auparavant ou plus tard. Certains d'entre eux ne s'inquiétaient pas pour lui: la médecine n'était pas du plus haut niveau, et à la maison l'opération était parfois mal réalisée.

Et le blâme pour tout était la mode des voix angéliques des chanteurs castrés, qui sont venus en Europe avec des réfugiés de Byzance, où la tradition de la castration d'un garçon (par exemple, pour qu'il fasse une carrière spirituelle ou ne puisse pas faire politique) a été compté pendant des siècles.

Les chanteurs castrats ont permis d'améliorer le répertoire des chœurs et de ne pas perdre les chanteurs masculins quand ils ont à peine le temps d'apprendre quelque chose, uniquement parce que la voix a commencé à se casser. Les chanteurs castrats ont permis au clergé de profiter des parties féminines des opéras populaires sans quitter le monde vaste et mouvementé.

De plus, la combinaison d'une voix sonore et de gros poumons masculins (encore plus étendus - les castrats ont ensuite cessé de grandir) a rendu les castrats précieux même pour les auditeurs d'une occupation complètement non spirituelle. La mode des castrats et leurs honoraires fabuleux obligeaient les pères à célibataire leurs petits enfants. Hélas, l'absence de testicules en soi n'a pas donné aux garçons un billet pour le monde de la musique - après tout, ils avaient encore besoin d'ouïe, de talent et de capacité à tenir le coup.

Certes, même sans chanter, le castrat pouvait gagner beaucoup d'argent. Avec la mode des castrats dans l'art est venue la mode des romans avec castrats. De plus, tant de la part des hommes que de la part des femmes, puisqu'un jeune homme correctement émasculé, dans l'ensemble, conservait sa fonction sexuelle - en même temps, il ne récompensait pas les enfants non désirés. Les hommes étaient attirés par l'effémicité de ces jeunes hommes.

Ainsi, un grand nombre de jeunes castrats gagnaient de l'argent plutôt au lit que sur scène, apprenant à peine à pincer les cordes (en raison du manque de talent pour le chant, les castrats jouaient souvent quelques pièces à la mode d'une manière ou d'une autre, comme s'ils divertissaient les dames dans leur chambres).

Même les jeunes gens qui ont chanté et joué à merveille dans l'opéra ou en tant que solistes n'ont pas évité ce gain. Ils ont souvent attiré l'attention de personnes riches et puissantes qui leur ont offert leur patronage. C'était une offre qu'on ne pouvait refuser - la vengeance attendait les obstinés, et il était bon qu'elle se limite à fermer l'accès à la scène.

Il était tout à fait dans les mœurs de l'époque d'engager des imbéciles qui guettaient le chanteur et le défigureraient, voire le battraient à mort. Volontairement ou non, tous les chanteurs castrats ont été contraints de céder aux prétentions amoureuses des "mécènes" - qui apaisent leur conscience avec de l'argent et des cadeaux. Moins souvent, ils étaient des mécènes.

La castration a fait des jeunes hommes plus que les propriétaires d'une voix unique. En raison du fait qu'ils ont cessé de grandir tard, ils avaient souvent l'air étrange - très grand, avec une tête qui semblait petite à cause de la hauteur, avec des jambes disproportionnées et en même temps faibles touchant les genoux, avec une poitrine qui pourrait ressembler à une adolescente ou une pendaison, pas comme celle d'un homme ou d'une femme.

Ce n'est qu'à la fin du 19ème siècle que la vague d'opérations de mutilations s'est arrêtée, que la demande pour elles a tout simplement commencé à baisser - grâce à la vision scientifique du monde qui se répandait progressivement, déplaçant l'obscurantisme, avide de miracles.

Le dernier chanteur castrat était Alessandro Moreschi. Il n'avait pas le timbre le plus agréable, mais faute de choix, il se produisit devant le Pape lui-même et suscita la curiosité de toute l'Europe. Lui, comme ses prédécesseurs, est entré toute sa vie en contact avec des femmes et des hommes - et, apparemment, pas toujours volontairement.

Il était le seul chanteur castrat à avoir laissé des enregistrements audio - bien que loin d'être parfaits, mais donnant une idée générale à la fois de ses capacités et du timbre de sa voix.